当代美术教学研究（共三册）

作者:李兴和

页数:0

出版时间:2008-7

价格:68.00元

isbn号码:9787811126273

具体描述

《当代美术教学研究(共3册)》主要内容：着色的原则一般来讲是先深后浅，先大后小，先艳后灰。当我们描绘静物时，就可以先从暗部深色部分画起。用大的色块铺一个大的调子，这样可以防止色彩琐碎、灰、粉、闷、脏等问题，使画面整洁明快。但这也不是固定的模式，学生可依据自己的经验和习惯灵活运用。

用户评价

从实操层面来看，这套书的价值在于它提供了极具可操作性的教学模型和反思工具。我注意到，书中提供了大量不同艺术媒介——从传统绘画、雕塑到新媒体艺术、装置艺术——的具体教学案例分析，而且这些案例并非孤立存在，而是被嵌入到特定的文化语境和教育目标中去解析。例如，在讲解如何引导学生进行批判性视觉分析时，作者提供了一套循序渐进的提问清单，以及如何评估学生作品“原创性”与“完成度”的标准体系，这些都是一线教师急需的“干货”。更棒的是，作者倡导的不是僵化的模板，而是一种“生成式”的教学思维，即教师需要根据学生群体的独特性，灵活调整策略。我尝试着将其中几条关于“跨学科合作”的建议应用到我近期的课程设计中，效果立竿见影，学生们的参与度和作品的丰富性都有了显著提升。这套书真正做到了理论与实践的无缝对接，它成功地架起了学术研究与日常教学之间的鸿沟，让人觉得手中握着的不再是冷冰冰的理论，而是可以即刻投入使用的、富有生命力的教育智慧。

这套书的“气质”非常独特，它成功地避开了许多同类著作中常见的两大陷阱：要么过于学院派而脱离实际，要么过于注重技巧分享而流于浅薄。它在两者之间找到了一个近乎完美的平衡点，营造出一种既有温度又具锐度的阅读体验。读完最后一册，我感受到的不仅是知识的累积，更是一种思维方式的重塑，一种对艺术教育本质的重新确认。它让我开始反思，我们究竟是在培养“熟练的工匠”，还是在培育“具有独立审美判断力的未来公民”。书中对“审美判断力的培养”这一核心议题的探讨，尤其深刻，作者强调的不是标准答案的灌输，而是质疑精神的唤醒。这种对教育使命的宏大叙事，配上精细入微的教学工具描绘，使得这套书具备了跨越时间检验的潜力。它像是一面清晰的镜子，照见了当代艺术教育领域中许多模糊不清的角落，迫使我们正视挑战，并以一种更加负责任和富有远见的方式前行。这绝对是一套值得反复翻阅，并贯穿整个职业生涯的宝贵工具书。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳精装，纸张的触感温润而厚重，让人爱不释手。封面那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的标题字体，透露着一种低调的奢华感。我拿到这套书的时候，首先被它的分量震撼到了，三册合在一起，很有分量，体现了编辑团队在内容和实体制作上的用心。内页的排版布局也极为考究，留白恰到好处，使得即便是大段的文字论述，读起来也毫不费神。特别是那些案例分析部分，图片和文字的结合处理得非常精妙，色彩还原度极高，即便是印刷品，也仿佛能感受到原作的笔触和光影变化。我特别留意了装订工艺，三册的侧边都做了细致的圆角处理，翻阅时手感非常顺滑，完全没有廉价书籍的毛糙感。这种对细节的极致追求，使得每一次从书架上取下它，都像是在进行一次庄重的仪式。它不仅仅是一套阅读材料，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书房里，立刻提升了整个空间的格调和文化氛围。这种实体书的质感，是电子设备永远无法替代的，它承载着知识的重量，也传递着工匠精神的温度。

阅读过程中，我发现作者在引述和参考的文献资料方面，展现出了令人称奇的广度和深度。从早期的现代主义批评家到最新的后人类主义美学探讨，几乎涵盖了近百年艺术教育思想演变的关键节点。这种扎实的文献支撑，让书中的每一个论断都显得底气十足，充满了学术的严谨性。我甚至发现了一些我过去阅读艺术史时遗漏掉的重要哲学思辨文本的关联性解读，这极大地拓宽了我自身的知识边界。比如，作者在解析“媒介转换”对艺术观念的影响时，巧妙地引用了某位德语区哲学家对技术本体论的论述，一下子将原本晦涩的艺术媒介讨论提升到了一个新的哲学高度。这使得整本书读起来不仅是学习“怎么教”，更是学习“怎么思考”艺术教育本身——即如何在一个快速更迭的时代，保持教育理念的纯粹性和批判性。对于希望撰写高级研究报告或进行学术深造的读者来说，这套书的参考文献部分本身就是一份价值连城的资源地图。

我得说，初读这套书的导论部分，我就被作者那种深邃且不落窠臼的思辨方式深深吸引住了。他似乎并不满足于罗列现有的教学法，而是深入挖掘了教育哲学和美学思潮的底层逻辑，试图构建一个更具前瞻性的教学框架。尤其是在探讨“创造力”的培养时，作者没有采用那种空泛的说教，而是结合了心理学前沿的研究成果，细致拆解了艺术灵感迸发的内在机制，这一点我深感震撼。整本书的逻辑链条极其严密，从宏观的时代背景分析，到微观的课堂实践技巧，过渡得如行云流水般自然，没有丝毫牵强附会的感觉。我常常在阅读某个章节时，会忍不住停下来，在脑中反复咀嚼作者提出的观点，那种醍醐灌顶的瞬间，伴随着一种智力上的愉悦感。这绝不是一本可以走马观花的书，它要求读者慢下来，去进行深度的精神对话，去挑战自己既有的认知定势。读完第一册，我就感觉自己对整个当代艺术的脉络有了更清晰、更具批判性的理解，这无疑是阅读过程中最宝贵的收获。