Early responses to Renaissance drama文艺复兴戏剧的早期反响

作者:Whitney, Charles

页数:341

出版时间:2006-10

价格:868.00元

isbn号码:9780521858434

具体描述

It is often assumed that we can never know how the earliest audiences responded to the plays and playbooks of Shakespeare, Marlowe, and other Renaissance dramatists. In this study, old compilations of early modern dramatic allusions provide the surprising key to understanding pre-1660 reception. Whether or not it begins with powerful emotion, that reception creatively applies and appropriates the copious resources of drama for diverse purposes, lessons, and interests. Informed also by critical theory and historical research, this understanding reveals the significance of response to Tamburlaine and Falstaff as well as the importance of drama to Edmund Spenser, John Donne, John Milton, and many others. It makes possible the study of particular responses of women and of workers and contributes to the history of subjectivity, reading, civil society, and aesthetics, and demands a fresh view of dramatic production.

用户评价

我拿到这本书时，原本期待的是一份扎实的“入门指南”，结果却收获了一部充满哲学思辨的学术巨著。它探讨的深度远远超出了“早期”这个时间限定。作者似乎更感兴趣的是，在戏剧形式尚未完全定型、语言和舞台技术都处于摸索阶段时，人类是如何尝试用拟剧来理解世界、构建意义的。书中对于早期戏剧中“时间观”和“空间感”的处理方式，有着令人耳目一新的讨论。例如，他如何分析早期剧本中那种经常出现的“跳跃式叙事”和“非写实主义的布景要求”，并将其与当时人们对宇宙秩序的认知变化联系起来，这简直是教科书级别的跨学科研究。这本书迫使我放慢速度，甚至需要对照着早期的剧本原文反复咀嚼，才能真正理解作者抛出的每一个论点背后的复杂逻辑链条。它不是用来快速获取信息的，而是用来进行深度对话的。

老实说，这本书的装帧和排版一开始让我有些犹豫，感觉像是上世纪末的学术期刊重印版，设计感略显陈旧。但是一旦翻开阅读，所有的外部干扰都会被迅速屏蔽。作者最成功的地方在于他成功地重建了一种“失落的剧场体验”。他不仅仅在研究剧本，更是在复原那些早已消逝的表演实践——演员的腔调、观众的喝彩、临时搭建的舞台结构，甚至是禁演之后民间口头流传的版本。书中穿插的一些插图和舞台设计草图，虽然模糊不清，却充满了历史的厚重感和一种难以言喻的浪漫气息。读完后，我最大的感受是，那些“早期”的作品远比我们想象的更具活力和颠覆性，它们是真正意义上的“活的艺术”，而不是被供奉在博物馆里的冰冷文物。这本书让沉睡的文本重新有了呼吸，简直是一次对历史的伟大“唤醒”。

对于一个资深戏剧爱好者来说，这本书最大的魅力在于它“去神圣化”的勇气。长期以来，我们习惯于用后世的眼光去评判那些“开创性”的作品，给它们贴上“伟大”、“进步”的标签，反而忽略了它们在当时语境下的挣扎与妥协。这本书则毫不留情地揭示了早期戏剧在商业运作、审查制度压力以及观众品味制约下的种种无奈与妥协。作者的文字风格非常犀利，有一种冷峻的学术批判精神，但又绝不枯燥，他总能在关键时刻引用一些极富画面感的早期评论家的文字，让读者仿佛能闻到当时剧场里混杂着汗水、香水和劣质灯油的味道。我尤其被书中对早期喜剧中“粗俗”元素的分析所吸引，那些我们现在觉得不值一提的闹剧桥段，在当时却是复杂的社会阶层和道德焦虑的投射。这本书就像一个高倍显微镜，让我们得以窥见艺术创作在艰难土壤中挣扎生长的真实面貌。

我花了整整一个周末才勉强读完这本书的初稿，说实话，它的密度之高，信息量之扎实，简直让人喘不过气来。这不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，它要求读者必须全神贯注，甚至需要频繁地查阅脚注和附录来跟上作者的思路。不过，这种“挑战性”恰恰是它价值的体现。作者对史料的搜集和整理达到了令人发指的程度，那些散落在各地图书馆档案中的手稿片段、早期的演出记录、甚至是对赞助人的私人信件的解读，都被他整合得天衣无缝。这本书的结构设计也极其精妙，它没有采用传统的编年史叙事，而是通过几个核心的“主题楔子”将不同地域、不同时期的作品串联起来，形成了一种网络式的、互文性的阅读体验。我尤其喜欢其中关于“早期剧作中对古典悲剧的误读与重构”那几章，作者的论点大胆而富有洞察力，彻底颠覆了我对早期剧作家“模仿”传统的刻板印象。读完之后，我感觉自己对“早期”的定义都有了更深层次的思考。

这本书简直是打开了一扇通往早期文艺复兴戏剧研究的任意门。我原本以为自己对那个时代的作品已经有了相当的了解，但读完这本书后，才发现自己之前的认知有多么局限。作者巧妙地将那些我们如今视为经典的作品，置于它们诞生的时代背景下进行审视，那种新鲜感是无与伦比的。他没有仅仅停留在文本分析的层面，而是深入挖掘了当时的社会结构、宗教思潮以及观众的心理状态，这些都极大地丰富了我对这些早期剧作的理解。特别值得称赞的是，书中对于那些被主流历史遗忘的边缘剧团和业余创作者的关注，这让整个戏剧图景变得更加立体和真实，不再是精英阶层的独角戏。每一次翻阅，都会有新的发现，仿佛跟着作者的脚步，亲历了剧场从萌芽到成熟的每一个微妙瞬间，那种沉浸式的体验让人欲罢不能。对于任何一个对戏剧史有深入研究兴趣的人来说，这本书都是案头必备的案典，它提供的视角之独特，论证之严密，都达到了令人惊叹的高度。