具体描述
一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕
4大樂器輕鬆AllinOne，樂曲豐富鮮明，升級超有感
●日本人氣編曲講座精華大集結：
⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握
⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解
⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效
⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限
「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」
「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」
編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！
如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？
現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。
打開本書，你將學會：
●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法
⊙加法（加上充足的聲音）
⊙減法（去除不需要的聲音）
⊙乘法（透過聲音的組合來增強效果）
⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音）
●華麗編曲的製作重點
⊙明快節拍
‧鼓組：中‧低音域的重音、高音域的節奏
‧貝斯：以根音和五度音為主
‧吉他：配合基本律動進行刷奏
‧鋼琴：只靠左手就做出基本律動
⊙可哼唱樂句
‧控制聚焦度的3大支柱：節奏‧動向‧聲音的使用方式
‧間隙樂句：分為2種，以吉他和鋼琴為主
‧背景樂句：以分解和弦為主
‧鼓組過門：需考量音高的動向
⊙樂團合奏
‧綜效的強化：善用齊奏、合音、同一節奏，細節更完美
‧優先性的確立：微調各部分的聚焦度次序，層次更分明
●音樂人專業推薦
姚小民（旺福樂團主唱兼吉他手）
3R2（作曲家、編曲家、DJ）
Frank（DigiLog聲響實驗室創辦人）
Sam Lee（指北針音樂負責人、Apple官方認證Logic Pro講師、搖滾／爵士樂團bass手）
●日本讀者實證推薦
‧原本得透過長期進行樂曲分析才能學到的方法，在這本書中一次就能學到。尤其是PART2有關「聚焦度」的掌握方法非常好懂。適合已有作曲經驗、開始覺得需要「編曲」的人。
‧我習慣同時進行作曲和編曲，覺得從本書最後的附錄開始讀也很好！
‧對新手當然很有幫助，對那些在錯誤中學習、想升級到中‧上級的人來說同樣必備，有助於回到原點釐清編曲的基礎和本質！
作者简介
作者簡介
熊川浩孝 熊川ヒロタカ，Kumagawa Hirotaka
作曲家、編曲家兼音樂講師。2010年4月起以作曲家兼編曲家的身分開始音樂活動，替許多音樂人創作、編過各種類型的樂曲。本身參與編曲的Royz第9張混音單曲「LILIA」在Oricon單曲單週排行上曾獲得第7名。2014年加入了Rittor Music出版的《圖解混音入門》（石田剛毅著，中譯本由易博士出版社於2016年出版）一書教材曲「Liner Notes」的製作團隊。現在致力於活用自己作曲和編曲的經驗，透過音樂講座栽培後進。
石田剛毅 石田ごうき，Gohky Ishida
I / O MUSIC株式會社的董事長（代表取締役社長），也是作詞作曲家、編曲家和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用Cubase系統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電台的音響及企劃業務部門。還住在鄉下時以自營音樂事業者的身分於2008年4月創業，透過CD製作和音樂教學等自立門戶。由於在客戶之間擁有極高的推薦率和回客率，因此穩定扎實地擴大業務。2010年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短4個月的時間便快速將事業扶上軌道。2011年春天起為想成為「自營音樂事業者」的人設立了「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013年10月將工作室法人化，成立I / O MUSIC株式會社。2014年出版了第一本教材《圖解混音入門》（在日本由Rittor Music出版社出版，中譯本由易博士出版社於2016年出版）。獲得許多對於混音感到困擾的數位音樂創作者大力支持，銷售與回響都相當熱烈！
譯者簡介
陳弘偉 Ernie Chen
音樂人。音樂啟蒙自Yamaha Electone三排式電子琴，熱愛日本歌曲。日本Osaka School of Music作編曲科系畢業後，續往英國Kent大學就讀Music Technology科。回台後加入Dyverse Studio音樂製作團隊，目前也致力於推廣數位音樂教育，為石田流混音課程講師。並有多年音樂相關日文翻譯、口譯經驗，如2016年擔任北城浩志大師班現場主持及課程口譯等。
林育珊
重度音樂愛好者，現定居於東京。
目录信息
前言
INTRO. 超華麗流行樂團編曲的基本知識
製作超華麗流行樂團編曲時需特別留意的2件事
編曲的加‧減‧乘‧除
鼓組對照表與鋼琴捲軸（piano roll）
本書的使用方式
關於教材曲
PART 1 明快節拍篇
如何敲擊出明快的節拍
明快的鼓組編排
教材曲解說 鼓組篇
明快的貝斯編曲
教材曲解說 貝斯篇
明快的吉他編曲
明快的鋼琴編曲
教材曲解說 鋼琴篇
PART 2 可哼唱樂句篇
可哼唱樂句的散布方式
節奏‧動向‧聲音的使用方式
樂句展現處
間隙樂句的攻略
吉他和鋼琴在演奏、編曲上的差異
背景樂句的攻略
教材曲解說 樂句分析篇
鼓組過門
教材曲解說 鼓組過門篇
PART 3 流行樂團合奏篇
合奏的彙整方式
透過綜效提高華麗感
教材曲解說 綜效篇
清楚確立優先性
教材曲解說 優先性篇
附錄 發想和製作流程
後記
教材曲、教材音檔資訊
· · · · · · (收起)
读后感
读完这本书后，我深深感受到了中国内地的音乐教育图书是缺少中间层的，特别是针对音乐爱好者的入门进阶读物。那些入门读物都像是在搞专业研究的论文一样，写出来干巴巴的，不生动，不形象。每每读起来就像是在读文献综述一般，知识点罗列+专业分析，很少提及实际运用。懂的人不...
评分读完这本书后，我深深感受到了中国内地的音乐教育图书是缺少中间层的，特别是针对音乐爱好者的入门进阶读物。那些入门读物都像是在搞专业研究的论文一样，写出来干巴巴的，不生动，不形象。每每读起来就像是在读文献综述一般，知识点罗列+专业分析，很少提及实际运用。懂的人不...
评分读完这本书后，我深深感受到了中国内地的音乐教育图书是缺少中间层的，特别是针对音乐爱好者的入门进阶读物。那些入门读物都像是在搞专业研究的论文一样，写出来干巴巴的，不生动，不形象。每每读起来就像是在读文献综述一般，知识点罗列+专业分析，很少提及实际运用。懂的人不...
评分读完这本书后，我深深感受到了中国内地的音乐教育图书是缺少中间层的，特别是针对音乐爱好者的入门进阶读物。那些入门读物都像是在搞专业研究的论文一样，写出来干巴巴的，不生动，不形象。每每读起来就像是在读文献综述一般，知识点罗列+专业分析，很少提及实际运用。懂的人不...
评分读完这本书后，我深深感受到了中国内地的音乐教育图书是缺少中间层的，特别是针对音乐爱好者的入门进阶读物。那些入门读物都像是在搞专业研究的论文一样，写出来干巴巴的，不生动，不形象。每每读起来就像是在读文献综述一般，知识点罗列+专业分析，很少提及实际运用。懂的人不...
用户评价
这本书最让我感到惊喜的是它对于“创作灵感枯竭”这个普遍难题的处理。它没有提供什么空洞的口号，而是提供了一套系统性的方法论来激发和捕捉灵感。其中关于如何运用限制性条件（如限定和弦走向或固定节奏型）来反而促进创意的部分，对我触动很大。此外，它还涉及到了一些关于版权和音乐发布的基础知识，这在很多纯技术的编曲书中是被忽略的，但对于想将爱好转化为事业的人来说，却是至关重要的一环。这本书的语言风格非常平易近人，偶尔还会穿插一些作者在录音棚里遇到的趣事，使得整个阅读体验非常轻松愉快，仿佛在与一位博学的同行交流。它提供的不仅仅是工具箱，更是一种积极、开放的创作心态。
评分作为一名已经摸索了几年编曲，但始终感觉自己被困在“中级瓶颈”的老手，我本来不指望一本“入门”书籍能给我带来什么新的东西。然而，这本书的第三部分关于“母带处理基础”的内容，让我重新审视了自己以往的习惯。它没有过度强调昂贵的外置设备，而是聚焦于如何通过合理的电平设置和效果链优化来最大化现有音源的潜力。它对限制器（Limiter）和均衡器（EQ）的深度剖析，揭示了许多我过去凭感觉操作的地方背后的科学原理。这本书的知识密度非常高，但由于结构上的巧妙划分，使得即便是复杂的概念也能被拆解成易于消化的模块。它像是一次对我过去几年所学知识的全面梳理和纠错，让我找到了许多被忽略的细节和可以优化的环节。这绝对是一本值得所有层次的音乐创作者反复研读的精品。
评分坦白说，我一开始对这类“图解”的书籍持保留态度，总觉得它们在深度上会有所欠缺，只是用花哨的图片来掩盖内容的单薄。但这本书完全打破了我的偏见。它用极其直观的方式解释了人耳听觉的特性如何影响我们的编曲决策，这一点在其他入门书中是很少被提及的。书中对于动态处理和空间感的营造，比如混响和延迟的参数选择与应用，描述得极为透彻，甚至提到了某些心理声学的小技巧。我感觉作者对音乐制作流程的理解已经达到了近乎本能的熟练度，并非常耐心地将这些“直觉”转化成了清晰的步骤。特别是关于如何平衡不同乐器在频率上的冲突，那几页的频谱分析图解，我看了不下五遍，每一次都有新的领悟。这本书的价值在于，它不只是教你如何“堆砌”音轨，而是教你如何像一位成熟的制作人那样去“思考”声音的布局。
评分这本关于编曲的书籍实在令人惊艳，它的内容组织极其清晰，从最基础的音乐理论入手，循序渐进地讲解了如何构建一首完整的歌曲。作者似乎深谙初学者的困境，每一个技术点都配有详实的图例和易于理解的解释，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导。我尤其欣赏它在节奏和和声部分的处理，不仅仅是枯燥的规则罗列，而是通过大量实际案例展示了如何运用这些知识来创造出富有情感和动感的音乐。对于那些想从零开始掌握数字音频工作站（DAW）操作的人来说，这本书简直是宝典，它详细介绍了不同软件的界面布局和核心功能，让那些看似复杂的流程变得触手可及。读完前几章，我立刻就能上手尝试制作简单的Loop，这种即时的成就感极大地激发了我继续学习的热情。它不是那种高高在上、充满了晦涩术语的“大师秘籍”，而是一本真正面向实践、充满温度的入门指南。
评分我最近尝试了市面上几本号称是“快速入门”的编曲教程，但大多都流于表面，要么只讲软件操作，要么一上来就涉及复杂的混音技巧，让人望而却步。然而，这本书的深度恰到好处。它花了大量篇幅来探讨“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么做”。比如，在讲解旋律创作时，它深入剖析了动机发展和对比原则，让我明白即便是最简单的音符组合，背后也蕴含着精妙的结构美学。更值得称道的是，它对不同音乐风格（比如摇滚、电子、民谣）的处理方式也进行了细致的比较分析，让我对音乐风格的多样性和内在逻辑有了更宏观的认识。这本书的排版设计也非常用心，大量的色彩图表和代码块让学习过程不再枯燥乏味，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。它成功地将音乐的艺术性与技术的严谨性完美地融合在了一起，强烈推荐给所有渴望建立扎实音乐基础的进阶新手。
评分感觉讲了些乐器怎么搭配 如何协调好四大件的配合 轻重缓和分配 其实感觉音乐这东西还是跟感觉走好些
评分日本人写的书，台湾翻译出版的，语言十分轻松。反观大陆类似教材书籍就做不到这一点，一概教条式罗列知识，毫无活力。
评分继续看这个系列的图书中，真的好，前几本也简单低门槛
评分日本人写的书，台湾翻译出版的，语言十分轻松。反观大陆类似教材书籍就做不到这一点，一概教条式罗列知识，毫无活力。
评分日本人写的书，台湾翻译出版的，语言十分轻松。反观大陆类似教材书籍就做不到这一点，一概教条式罗列知识，毫无活力。
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