完全音乐理论教程

出版者:湖南文艺出版社

作者:Steven G. Laitz

页数:888

译者:孟酉

出版时间:2016-8-1

价格:168

装帧:精装

isbn号码:9787540477608

具体描述

《完全音乐理论教程(第二版)》全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。

目录信息

前言
第1单元调性音乐基础
第1章音高领域：调性、记谱与音阶
乐音图表：谱表与谱号
音高与音级
音乐空间的划分：音程
临时符号
音阶
等音
音级数与名称
特定音阶类型：大调与小调
大调式音阶
调号与五度循环圈
小调式音阶
小调调号
关系大调与关系小调
分析应用：巴赫《第3小提琴帕蒂塔·前奏曲》的调性与等级制
第2章律动，节奏与节拍
节奏与时值标记
节拍
音乐中的重音
临时重音符号
非临时性重音
拍子分组及简单节拍与复合节拍
拍号
非对称性节拍
明确节拍
更多的节奏规程
节拍错位
第3章音程与旋律
一般音程的命名
鉴别一般音程的小建议
个体音程的命名
音程变形：增音程与减音程
音程转位
生成所有音程
等音音程
协和的音程与不协和的音程
旋律：属性、写作与聆听
旋律听写
第4章控制协和与不协和：二声部对位法绪论
第一类对位法
对位进行
第一类（1：1）对位法的规则与指南
第二类对位法
弱拍协和音程
弱拍不协和音程
第二类对位法的开始与结束
第二类对位法的规则与指南
聆听二声部对位
术语及概念的综合与回顾
第5章三和弦、转位、数字低音与和声分析
三和弦
三和弦声部安排：间距与重叠
三和弦转位
数字低音
运用数字低音分析与作曲
三和弦与音阶：和声分析
罗马数字标记
和声分析绪论
和声与键盘
第6章七和弦、音乐织体与和声分析
七和弦的音乐属性
转位七和弦
分析提示
七和弦与和声分析
主奏简示记谱
音乐织体
第1单元小结
第2单元旋律与和声的融合
第7章音乐中的等级制：协和、无重音的不协和及旋律流畅
协和与不协和
织体分析的重要性
样本分析
旋律流畅
第8章调性支柱的主和弦与属和弦以及声部进行绪论
终止式
声部进行绪论
织体与音域
在四声部织体中创建声部独立的三种技术
创造最佳声音：不完整与完整的和弦，重复及间距
声部进行规则与指南小结
第9章旋律、节奏与节拍对和声的影响及V7绪论
和声、旋律、节拍与节奏的互动：装饰与减缩
装饰与减缩
属七和弦与不协和的和弦
属七和弦的声部写作
间歇分析
为炫丽的旋律配置和声
小结
第10章主和弦与属和弦的对位扩展：六一三和弦
低音中的和弦跳进：I6和V6
低音中的邻音和弦（V6）
第二等级的分析
写作与演奏第一转位三和弦
低音中的经过音和弦：Vll6
用低音琶音扩展主和弦：IV6
用经过音扩展属和弦：IV6
组合第一转位和弦
小结
第11章更多的对位扩展：V7转位，介绍导音七和弦，扩展与减缩
V7及其转位
V7转位的声部进行
V7转位的组合
对位和弦对写作的影响
导音七和弦：Vii7和vii7
扩展与减缩
第2单元小结
第3单元新的和声功能与附加旋律性装饰及和声性装饰
第12章预属功能与乐句模式
下属和弦（大调中的IV，小调中的iV）
上主音和弦（大调中的ii，小调中的ii）
预属与级进式上行低音
预属的声部写作
延伸预属和弦
乐句模式绪论
在主和弦延伸中的T—PD—D—T
第13章强音与半音不协和音程
强经过音（APT）
半音经过音（CPT）
强邻音（AN）
半音邻音（CN）
倚音（APP）
延留音（SUS）
先现音（ANT）
持续音（PED）
最常见的装饰音型汇总
……
第4单元新和弦完善自然音阶体系
第5单元构建大型曲式
第6单元半音体系
第7单元富于表现力的变音体系
第8单元大型曲式：三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式
第9单元十九世纪和声介绍：非对称性转向对称性
术语与概念索引
谱例与练习索引
· · · · · · (收起)

读后感

查了一下当当网的交易记录，去年一月初在沈阳拿到的这本近九百页的大书，当时掂着这沉重的分量，不禁幻想等这本书全翻完的那天，自己无论视唱练耳、曲势分析还是歌曲写作的能力，该有一劳永逸的提高吧。怕这旅途艰巨到难以持续，我还在扉页上假模假式地写了一句话宽慰自己：“...

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用户评价

这本《完全音乐理论教程》实在是太出色了，我简直不敢相信自己能找到这样一本详尽且易于理解的音乐理论书籍。作为一名自学吉他多年的乐迷，我一直对音乐背后的原理感到好奇，但市面上的教材要么过于枯燥晦涩，要么过于浅显，总是无法满足我深入探索的愿望。直到我遇见了这本书，一切都改变了。作者的讲解方式非常独特，他没有上来就抛出一堆复杂的术语，而是循序渐进地引导读者进入音乐的殿堂。从最基础的音程、音阶开始，作者用清晰的图示和生动的比喻，将抽象的概念具象化，让我这个之前对乐理一窍不通的人也能轻松理解。 我尤其欣赏书中关于和弦构建的部分。不同于我之前接触过的任何教材，《完全音乐理论教程》将和弦分解成一个个独立的音符，再一步步解释它们如何组合成我们熟悉的七和弦、挂留和弦，甚至更复杂的爵士和弦。书中提供的练习题更是精心设计，既有巩固基础的，也有挑战思维的，做完之后我感觉自己对和弦的理解提升了好几个层次。我甚至开始尝试自己分析歌曲的和弦进行，并且能够理解为什么某些和弦的搭配听起来会如此和谐或富有张力。 书中对节奏和节拍的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得节奏是个很模糊的概念，只知道跟着感觉走，但这本书让我明白了节奏的内在逻辑和数学性。作者用各种各样的节奏型演示，并结合乐谱，让我清晰地看到了不同节奏的视觉呈现，以及它们在实际演奏中产生的不同律动感。我花了大量的时间去练习书中提供的节奏练习，现在我对拍子的把握更加精准，演奏的音乐也更有“味道”了。 另外，这本书在对调式和音阶的阐述上，也做得非常到位。我之前只知道大调和小调，但《完全音乐理论教程》详细介绍了各种教会调式、布鲁斯音阶、五声音阶等等，并且解释了它们各自的特点和在不同音乐风格中的应用。我尝试着用这些新的音阶去即兴演奏，发现自己能创造出更多样的旋律，音乐表现力也得到了极大的丰富。 更让我惊喜的是，本书并没有止步于基础乐理，而是将目光投向了更广阔的音乐领域。比如，关于复调音乐的讲解，虽然篇幅不长，但点拨到位，让我对巴赫的赋格等作品有了更深的认识。此外，书中还简要介绍了配器法、曲式分析等内容，虽然没有深入展开，但足以勾起我进一步探索的兴趣。总而言之，《完全音乐理论教程》是一本让我爱不释手、受益终生的音乐宝典，它不仅教会了我音乐的语言，更点燃了我对音乐创作的热情。

我必须说，《完全音乐理论教程》是一本我近年来读过的最令人惊喜的书籍之一。作为一个对音乐有着浓厚兴趣，但又苦于找不到合适学习途径的人，这本书简直就是我的“救星”。它以一种极其平易近人的方式，将音乐理论的复杂体系展现在我的面前，并且让我能够轻松地理解和掌握。 我最欣赏的是作者的叙事方式，他不仅仅是枯燥地陈述理论，而是像一位经验丰富的向导，一步步带领我探索音乐的奥秘。比如，在讲解音程的时候，他会用我们熟悉的旋律片段来举例，让我能够直接体会到不同音程带来的听感差异。这种“润物细无声”的教学方式，让我对音乐理论产生了浓厚的兴趣。 书中关于和弦与和声的讲解，是我之前一直感到困惑的地方。这本书用清晰的逻辑，将和弦的构成、功能以及它们之间的连接关系一一揭示。我不再是死记硬背那些和弦名称，而是能够理解它们在音乐中扮演的角色，以及它们是如何营造出丰富的情感色彩的。我甚至开始尝试着自己去创作一些简单的和弦进行，这让我感到非常兴奋。 除了和弦，书中对旋律的分析和构建也给了我极大的启发。作者并没有给出一成不变的“旋律公式”，而是教导我们如何从音阶、节奏、动机等多个角度去思考和创作旋律。我感觉自己的旋律创作能力得到了显著的提升，写出来的旋律也更加生动和有感染力。 这本书的内容非常全面，从最基础的音符、拍号，到复杂的调式、曲式，几乎涵盖了音乐理论的各个方面。而且，作者的讲解深入浅出，即使是初学者也能轻松理解。我感觉这本书就像一本音乐的“百科全书”，让我能够系统地学习和了解音乐。 《完全音乐理论教程》不仅仅是一本教材，它更像是一次音乐的洗礼。它让我对音乐有了更深的理解和感悟，也激发了我对音乐创作的无限热情。我真心推荐这本书给每一个热爱音乐的朋友。

这是一本让我爱不释手的音乐理论书籍！说实话，我之前尝试过好几本音乐理论教材，但都因为各种原因半途而废。要么是过于晦涩难懂，要么是内容过于碎片化，始终无法建立起完整的知识体系。《完全音乐理论教程》却不同，它就像一位经验丰富的老友，用最清晰、最生动的语言，将音乐理论的知识娓娓道来。 我尤其要称赞作者的讲解方式。他并没有把枯燥的乐理知识当成硬性的规定来传授，而是将它们融入到对音乐本身的分析和理解中。他会引用大量的音乐作品作为例证，从古典名曲到流行金曲，让你在聆听音乐的同时，自然而然地理解理论。我经常会在听歌时，脑海中浮现出书中的概念，感觉就像在跟作者一起“解剖”音乐。 书中关于和弦构建和发展的讲解，是我之前一直非常头疼的部分。这本书用非常清晰的逻辑，将三和弦、七和弦以及各种变体和弦的构成原理、功能以及它们之间的连接关系一一剖析。我不再是死记硬背那些和弦名称，而是能够理解它们在音乐中扮演的角色，以及它们是如何营造出丰富的情感色彩的。这对我进行歌曲创作和即兴演奏都起到了巨大的推动作用。 另外，我对书中关于旋律创作的指导也印象深刻。作者并没有给出一成不变的“创作公式”，而是教导我们如何从音阶、节奏、动机等多个维度去思考和构建旋律。他鼓励我们去尝试不同的组合，去寻找属于自己的音乐语言。我感觉自己的旋律创作能力得到了显著的提升，写出来的旋律也更加生动和有感染力。 这本书的内容非常全面，几乎涵盖了音乐理论的各个方面。从最基础的音符、节奏、拍号，到复杂的调式、和声、曲式，甚至还涉及了一些对位和配器的初步介绍。而且，作者的讲解深入浅出，即使是初学者也能轻松理解。 《完全音乐理论教程》是一本真正意义上的“工具书”和“启蒙书”。它不仅能够帮助你建立扎实的音乐理论基础，更重要的是，它能够激发你对音乐的探索欲望，让你感受到音乐的无穷魅力。我强烈推荐给所有想要深入了解音乐的朋友们。

我一直以为学音乐理论是一件非常枯燥乏味的事情，直到我翻开了《完全音乐理论教程》。我必须承认，起初我抱着一种“试试看”的心态，因为我实在是对那些密密麻麻的音符和符号感到头疼。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它就像一位经验丰富的音乐老师，耐心地带领我一步步解开音乐的奥秘，而且全程都充满了趣味性。 作者的叙事风格非常吸引人，他善于用生活中的例子来类比复杂的音乐概念，比如将音程比作两点之间的距离，将和弦比作乐句的“主语”，这些生动的比喻让我一下子就明白了那些原本晦涩难懂的理论。我再也不用死记硬背那些抽象的定义了，而是能够真正理解它们背后的逻辑和原理。 这本书的排版设计也非常人性化，大面积的留白，清晰的图表，以及精心设计的字体，都让阅读过程变得轻松愉快。我常常会花上几个小时沉浸其中，一边阅读一边在乐器上进行尝试，每当学到一个新的概念，我都会迫不及待地想去验证它在音乐中的实际效果。这种学以致用的感觉，让我充满了成就感。 我特别喜欢书中关于和弦进行的讲解。作者不仅仅是列出了一些常见的和弦进行，更重要的是他解释了为什么这些和弦进行会听起来如此悦耳，它们是如何营造出不同的情绪和色彩的。我开始能够辨别出不同风格音乐中常见的和弦套路，并且能够根据自己的喜好去构建新的和弦进行。这对于我进行歌曲创作来说，简直是打开了一扇新的大门。 此外，书中关于旋律创作的指导也给我留下了深刻的印象。作者并没有给出所谓的“万能公式”，而是教导我们如何从音阶、节奏、情感等多个维度去构建有意义的旋律。我开始能够更有意识地去创作旋律，让它们不仅仅是音符的堆砌，而是能够表达情感，讲述故事。 总的来说，《完全音乐理论教程》是一本集知识性、趣味性和实用性于一体的绝佳音乐理论教材。它不仅仅是一本书，更像是我音乐旅途中的一位良师益友，引领我不断前进。我强烈推荐给所有对音乐充满热爱，但又对理论感到困惑的朋友们。

说实话，我之前尝试过几本音乐理论书，但都以失败告终，要么是写得太学院派，要么是讲得太跳跃，总感觉抓不住重点。直到我看到了《完全音乐理论教程》，我才真正体会到了什么叫做“醍醐灌顶”。这本书简直就是为我量身定做的！ 我最喜欢的一点是，作者并没有把音乐理论当作一套死板的规则来讲解，而是把它当作一种语言，一种用来表达情感和思想的方式。他用非常接地气的语言，将那些听起来高深莫测的概念，比如“属七和弦的导向性”、“二级和弦的功能性”等等，解释得清清楚楚，明明白白。我不再感觉自己在背单词，而是在学习一门新的沟通方式。 书中关于旋律构建的章节，简直让我眼前一亮。我之前写旋律总是靠感觉，有时候灵感来了写得不错，有时候就完全卡壳。《完全音乐理论教程》提供了一些非常实用的方法和思路，比如如何运用音程关系来创造张力，如何通过节奏变化来丰富旋律的层次感，这些都让我豁然开朗。我开始能够更有目的性地去创作旋律，让它们听起来更加动听，更有表现力。 另外，书中对和声的讲解也让我印象深刻。我之前对和弦的理解非常有限，只知道一些基本的“大三”、“小三”。这本书深入浅出地讲解了各种和弦的构成原理，以及它们在音乐中扮演的角色。我终于明白了为什么有些和弦听起来会很“解决”，而有些则会带来不安的感觉。我甚至开始尝试自己去编配和弦，为我自己的旋律找到最合适的“伴侣”。 让我感到惊喜的是，本书还涉及了一些更高级的理论，比如关于复调音乐和曲式分析的初步介绍。虽然只是点到为止，但已经足够让我对这些领域产生浓厚的兴趣，并且找到了继续深入学习的方向。我能够从书中感受到作者对音乐深厚的理解和热爱，这种热情也深深地感染了我。 《完全音乐理论教程》不仅仅是一本教材，它更像是一扇通往音乐世界的窗口，让我能够更清晰地看到音乐的内在结构和美学原理。我现在对音乐的理解和欣赏能力都得到了质的飞跃，感谢作者的辛勤付出！

我真的要为《完全音乐理论教程》疯狂打call！作为一名多年来断断续续学习吉他的人，我对乐理一直是个“半吊子”，每次想深入了解，不是被一堆专业术语吓退，就是觉得讲得太枯燥，提不起兴趣。这本书完全打破了我对音乐理论的固有印象。 首先，作者的讲解方式实在是太有亲和力了。他就像一个老朋友，在和你聊天一样，把复杂的乐理知识一点一点地渗透给你。我从来没有觉得学习理论能这么有趣。他会用一些生活中的例子，比如形容音程就像走路的步子大小，形容和弦就像一段话的不同主语，这些比喻让我一下子就茅塞顿开，不再是死记硬背。 我尤其要点赞关于和弦的部分。作者不仅仅是告诉你C大调里有哪些和弦，更重要的是他解释了这些和弦是如何构建出来的，它们之间有什么样的关系，以及在不同的音乐风格里，它们又是如何被运用的。读完这部分，我感觉自己对和弦的理解从“知其然”变成了“知其所以然”。我甚至开始能够分析一些流行歌曲的和弦进行，并且尝试着去改编它们。 书中关于旋律创作的指导也给了我很大的启发。我之前写旋律总觉得“东一榔头西一棒子”，不成体系。这本书提供了很多非常实用的技巧，比如如何运用不同的音阶来营造不同的情绪，如何通过节奏变化来让旋律更有动感。我现在写旋律的时候，思路清晰多了，也更加得心应手。 而且，这本书的内容非常全面。它从最基础的音符、节奏讲起，一直到和声、曲式，甚至还涉及了一些对位和配器的初步介绍。我觉得它不仅仅是教你“怎么弹”，更是教你“怎么听”、“怎么理解”音乐。我感觉自己的音乐素养得到了全方位的提升。 这本书的排版设计也非常棒，图文并茂，清晰易懂。我经常会在练习吉他的时候，翻开书对照着学习，感觉就像身边随时有一个顶级的音乐老师在指导我。我真的太爱这本书了，它让我重新燃起了对音乐的热情，也让我对未来的音乐学习充满了信心。

我必须承认，我最初拿到《完全音乐理论教程》的时候，心里是有点打鼓的。我对音乐理论的印象，一直是“枯燥”、“难懂”、“离我遥远”。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种极其引人入胜的方式，将音乐理论的精髓娓娓道来，让我欲罢不能。 我最喜欢的一点是，作者并没有把理论知识堆砌在一起，而是将其巧妙地融入到对音乐本身的理解和分析中。他会引用大量的音乐实例，从古典到流行，从爵士到摇滚，让你在享受音乐的同时，不知不觉地学到理论。我常常会一边听着书里提到的乐曲，一边对照书本的讲解，感觉就像在上一堂生动有趣的音乐分析课。 书中关于“旋律与和声的结合”的部分，让我感觉自己打开了新世界的大门。我之前总是觉得旋律和和声是分开的两个概念，这本书让我明白了它们是如何相互影响、相互支撑，共同构建出完整的音乐作品的。作者讲解了如何根据旋律来选择合适的和弦，以及如何通过和弦的变化来丰富旋律的色彩，这些都对我进行歌曲创作起到了极大的帮助。 另外，我对书中关于“音乐的情感表达”的探讨也印象深刻。作者并没有局限于技术层面的讲解，而是深入到音乐如何触动人心，如何传递情感。他分析了不同的音程、和弦、节奏组合如何营造出不同的情绪，这让我对音乐的理解更加深刻，也让我能够更有意识地去创作能够表达自己情感的音乐。 这本书的内容也非常丰富，涵盖了音乐理论的方方面面。从最基础的五线谱、拍号，到复杂的调式、和弦体系，以及曲式分析、配器法等，都做到了详尽而清晰的讲解。我感觉它就像一本“音乐说明书”，让我能够全面地了解音乐的运作机制。 《完全音乐理论教程》是一本真正能够让你“爱上”音乐理论的书。它不仅让你学会了音乐的语言，更让你感受到了音乐的魅力。我强烈推荐给每一个想要更深入了解音乐的朋友。

作为一名长期在音乐世界里“摸爬滚打”的业余爱好者，我一直渴望能够有一本真正能指导我深入理解音乐的书。《完全音乐理论教程》无疑满足了我的这一愿望，甚至超出了我的预期。这本书的优点实在是太多了，我不知道从何说起，只能尽量把我印象最深刻的部分分享出来。 首先，作者的讲解逻辑非常严谨，但又充满人文关怀。他并没有把音乐理论当作一套冷冰冰的公式来灌输，而是把它看作是一种能够表达情感、沟通思想的艺术语言。他善于从音乐作品本身出发，通过分析具体的乐句、和弦进行，来解释抽象的理论概念。这种方式让我觉得，音乐理论并不是束缚创意的枷锁，而是开启创意大门的钥匙。 我非常喜欢书中关于“功能和声”的讲解。我之前只知道大调和小调，但不知道为什么某些和弦会“自然地”连接在一起。这本书详细解释了主、属、下属等和弦的功能，以及它们在音乐中的“推拉”作用。我读完之后，感觉自己仿佛打通了任督二脉，豁然开朗。我不再是盲目地套用和弦，而是能够理解它们之间的关系，并且能够根据自己的意图去构建更具表现力的和声。 另外，书中对“节奏”的讲解也让我耳目一新。我以前只知道跟着拍子数数，但这本书让我明白了节奏的“灵魂”所在。作者用各种各样的节奏型演示，并分析它们在不同音乐风格中的应用，让我深刻体会到节奏是如何影响音乐的情绪和律动的。我甚至开始尝试着去创作一些更有趣、更有个性的节奏，让我的音乐变得更加生动。 让我特别感动的是，这本书并没有回避一些看似“高深”的音乐理论，比如复调、曲式分析等。作者虽然没有深入讲解，但却点到为止，为我打开了新的视野，并且指明了继续深入学习的方向。我感觉这本书就像一个引路人，让我能够更清晰地看到音乐世界的广阔前景。 《完全音乐理论教程》是一本真正意义上的“宝典”，它不仅能够帮助我巩固音乐知识，更能够提升我的音乐品味和创作能力。我强烈推荐给所有想要在音乐道路上走得更远的朋友们。

这本《完全音乐理论教程》真是太棒了，让我这个音乐小白也找到了学习的乐趣和方向。我之前一直觉得音乐理论是一门高深的学问，离自己很遥远，但这本书完全改变了我的看法。作者用非常浅显易懂的语言，将那些原本令人望而生畏的理论知识，变得生动有趣，而且充满了逻辑性。 我印象最深刻的是关于音程和音阶的讲解。我以前总是搞不清那些“大二度”、“小三度”到底是什么意思，看完这本书，我一下子就明白了。作者用直观的图表和生动的比喻，将音程的关系描绘得淋漓尽致。我甚至能够通过听觉去辨别不同的音程，这对于我来说简直是巨大的进步。 书中的和弦构建部分也让我受益匪浅。我以前只是知道一些基本的和弦，但并不理解它们是如何形成的。这本书详细讲解了三和弦、七和弦的构成原理，以及各种转位和弦的特点。我终于明白了为什么同一个和弦在不同的位置听起来会有不同的感觉，这对我弹奏和理解音乐都有了很大的帮助。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在基础理论，还涉及了一些更进阶的内容，比如关于曲式分析和配器的初步介绍。虽然这些内容并没有非常深入，但足以让我对音乐的整体结构和创作过程有了初步的了解，并且激起了我进一步学习的兴趣。 这本书的排版也非常人性化，大量的插图和表格，让复杂的概念一目了然。我经常会一边阅读一边在乐器上进行尝试，学到的东西能够立刻得到验证，这种学以致用的感觉真的非常棒。 《完全音乐理论教程》是一本非常值得推荐的音乐理论入门书籍。它不仅能够帮助你建立扎实的音乐理论基础，更重要的是，它能够让你感受到音乐的魅力，激发你对音乐创作的热情。我强烈推荐给所有想要了解音乐，想要提升音乐素养的朋友们。

这本《完全音乐理论教程》简直就是我音乐学习道路上的“灯塔”！作为一个长期以来对音乐理论一知半解，但又充满好奇心的人，我尝试过很多资料，但总感觉隔靴搔痒。直到我遇到了这本书，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。 作者的叙事风格非常吸引人，他没有上来就抛出一堆我们听不懂的术语，而是像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我们进入音乐的殿堂。他善于用生动形象的比喻，将抽象的理论概念变得具体易懂。比如，他将音程比作走路的步子大小，将和弦比作乐句的“主语”，这些比喻让我一下子就抓住了问题的核心。 我尤其要赞美书中关于“和弦功能”的讲解。我之前对和弦的理解非常有限，只知道一些基本的“大三”、“小三”。这本书深入浅出地讲解了各种和弦的构成原理，以及它们在音乐中扮演的角色。我终于明白了为什么有些和弦听起来会很“解决”，而有些则会带来不安的感觉。这让我对音乐的和声结构有了更深的理解，也让我能够更有意识地去运用和弦。 书中关于“旋律构成”的指导也给了我很大的启发。我之前写旋律总是靠感觉，有时候灵感来了写得不错，有时候就完全卡壳。《完全音乐理论教程》提供了一些非常实用的方法和思路，比如如何运用不同的音阶来营造不同的情绪，如何通过节奏变化来丰富旋律的层次感。这些都让我豁然开朗，我现在能够更有目的性地去创作旋律，让它们听起来更加动听，更有表现力。 这本书的内容非常全面，从最基础的音符、节奏讲起，一直到和声、曲式，甚至还涉及了一些对位和配器的初步介绍。让我惊喜的是，这些内容并没有过于晦涩，而是以一种易于理解的方式呈现出来。我感觉这本书就像一本“音乐百科全书”，让我能够系统地学习和了解音乐。 《完全音乐理论教程》是一本集知识性、趣味性和实用性于一体的绝佳音乐理论教材。它不仅仅是一本书，更像是我音乐旅途中的一位良师益友，引领我不断前进。我强烈推荐给所有对音乐充满热爱，但又对理论感到困惑的朋友们。

后半本太复杂了，读得很吃力，题也特别难。不过受益匪浅，光是读懂的那一点部分用在吉他上已绰绰有余了。

并没有他们吹嘘的那么好

内容包涵基础乐理，复调，和声，音乐分析，甚至织体的设计，每个部分都写的非常自然而易懂。可以说是目前为止中文世界里【最好的】作曲方向理论教材，堪称百科全书。但作为一本纯粹的和声书，这本书显得太过臃肿。我用半自学形式，仍是学得有几分吃力，所以如果纯粹学和声的话，还是拿库斯特卡那本吧。

有收获

有额外的参考和目标感觉读起来格外有收获！睡前半小时系列（x