大提琴视奏教材（第六册）

作者:潘民宪

页数:142

出版时间:2008-9

价格:25.00元

isbn号码:9787536053724

具体描述

《交响乐演奏大提琴重点困难片段(第6册)》是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。

近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。

通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名合格的交响乐演奏员，除了要具有良好的音乐教育、音乐素养和技术水平外，大量的案头预备工作是必不可少的。这套“练习教材’’其实也是我多年来的“工作练习谱”。

用户评价

这本书的难度跨度把握得非常精准，它仿佛是一位经验丰富、耐心至极的导师站在你身边，清楚地知道你“能”做什么和“应该”学什么。我尤其欣赏其中对于乐曲风格化处理的探讨，这不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐灵魂的挖掘。例如，在处理巴洛克时期的作品时，教材不仅给出了标准的指法，还附带了关于当时演奏惯例的简短注释，这对我们理解作曲家的本意至关重要。有几首选曲，它们的旋律线设计得极其巧妙，挑战了我在换把位时手部协调性的极限，但每次攻克一个难关后，那种成就感是无与伦比的。更值得一提的是，教材在提供练习曲的同时，还穿插了一些著名大提琴协奏曲片段的节选，让学习者能将所学技巧立即应用到更宏大的音乐语境中去，这种“小试牛刀”的设计极大地激发了我的学习热情，让我感觉自己不仅仅是在做练习，而是在真正地进行音乐的再创作。

这本书的封面设计得相当雅致，深邃的蓝色调配上烫金的书名，一下子就让人感受到一种古典而专业的氛围。我抱着极大的期待翻开了内页，首先映入眼帘的是清晰的乐谱排版，每一个音符都像是精心雕琢的艺术品，间距适中，即便是初学者也能轻松辨认。教材的纸张质感也十分优秀，光滑而不反光，长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。初识篇章的引入部分，作者没有急于展示高难度的技巧，而是用非常温和的方式引导我们进入一个新的技术领域，比如对于弓法细节的讲解，配有详尽的图示和文字说明，读起来非常直观。特别是关于不同揉弦方式的细微差别，作者的描述充满了洞察力，让我这个长期在某个揉弦模式上停滞不前的演奏者，找到了新的突破口。整本教材给人的第一印象是：这是一套经得起反复推敲的、注重细节的、充满匠人精神的教学工具。它的编排逻辑清晰，层层递进，绝非那种囫囵吞枣、堆砌难度的习题集。

这本书的装帧和内容组织方式，显示出编者团队对大提琴教学领域的深刻理解和长期的积累。它并没有采用传统的“由易到难”的线性结构，而是引入了大量的情境化练习，模拟真实音乐会或排练中的突发状况。比如，有一章专门针对“反复记号和跳跃段落”进行强化训练，它将不同的反复记号（如D.S., Coda, Fine）巧妙地融入到风格迥异的练习曲中，迫使你在极短的时间内切换思维模式。最让我感到惊喜的是，教材末尾附带的音频资源（虽然我无法在此评价音频内容，但仅就教材的结构而言），暗示了作者对现代学习媒介的重视。它似乎在告诉我们：视奏的训练是听觉、视觉和触觉的综合工程。这本书为我的练习日程注入了一股清新的、充满挑战性的血液，它不是那种一学就通的“速成秘籍”，而是一部需要投入时间去啃噬、去消化的“武功秘籍”，每次重读，都会有新的领悟。

我是一个非常注重“可操作性”的学习者，如果一个教材中的建议听起来像是天方夜谭，我通常会很快失去兴趣。但这本教材的每一项建议，都建立在扎实的大提琴演奏生理学基础之上。它不会要求你做出一些不自然的、对身体有害的动作，而是通过精妙的指位调整和运弓角度的微调，来实现复杂技巧的“自动化”。其中关于高把位换弦时，如何利用身体重心来保持音准的段落，写得尤其精彩。作者甚至详细分析了不同情绪下的弓速变化对音色产生的影响，这让我开始思考，视奏不仅仅是“把音弹对”，更是要立刻进入“如何把音弹好”的层次。这套教材的价值，已经超越了一般的技巧训练，它正在塑造一种更成熟、更具表现力的演奏思维，对于我这样渴望从“熟练工匠”蜕变为“音乐家”的人来说，简直是如获至宝。

坦白说，我之前接触过一些号称“高级”的视奏教材，但往往读起来枯燥乏味，或者技巧讲解得过于晦涩，让人望而却步。然而，这本教材在理论与实践的结合上达到了一个令人惊叹的平衡点。它的行文风格非常朴实，没有过多华丽的辞藻，每一个技术点的阐述都直击要害，如同外科手术般精准。例如，在讨论快速音阶和琶音的预判能力时，教材提供了一套独特的“视觉聚焦”练习，它教会你如何提前扫描乐谱的整体结构，而不是被眼前的单个音符牵着鼻子走。这种强调“预见性”的教学方法，对于视奏能力的提升是立竿见影的。我用了教材中介绍的几个小练习进行强化训练，明显感觉到我在面对陌生的乐谱时，手部和目光的同步性得到了极大的改善，不再容易在乐谱的关键转折点上出现犹豫和卡顿，这简直是演奏者梦寐以求的体验。