色彩静物

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页数:54
译者:
出版时间:2008-12
价格:39.00元
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isbn号码:9787538629897
丛书系列:
图书标签:
  • 静物
  • 色彩
  • 绘画
  • 艺术
  • 设计
  • 摄影
  • 艺术史
  • 构图
  • 光影
  • 装饰
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具体描述

《色彩静物:中国美术学院高材生推荐作品选(美术高考完全大范本)》主要内容:美术高考前需要考生进行不断地绘画临摹实践,但是,市场上临摹参考书本很多,哪一本才是最适合你的那本呢?听听中国美术学院高材生们的意见,他们以过来人的经验,为你推荐人物速写作品,以供你入学考试自学参考之需。

《色彩静物》 本书并非一本关于色彩静物的画册,也非一本介绍色彩理论与静物写生技巧的教程。它更像是一场深入人心的旅程,带领读者穿越那些被遗忘的时光,触摸那些被忽视的细节,聆听那些被淹没的故事。 《色彩静物》的笔触,勾勒的是城市角落里一间老旧的书店。店里的空气弥漫着纸张的陈旧气息,混合着一丝淡淡的墨水香,以及烘焙坊传来的、若有若无的甜腻。这里的主人是一位沉默寡言的老人,他的生活如同书架上那些泛黄的书页,沉淀着岁月的痕迹。他每日与书籍为伴,似乎在与历史对话,与思想交流。然而,在这看似平静的日常之下,隐藏着一段不为人知的过去。 故事从一位年轻的记者开始。她怀揣着挖掘真相的决心,偶然闯入了这家书店。她被店里奇特的氛围所吸引,更被老人身上散发出的神秘气质所打动。在一次次的拜访中,她逐渐解开了老人尘封的记忆。原来,这位老人曾是一位充满抱负的年轻艺术家,在战乱的年代,他失去了挚爱,也失去了创作的灵感。他将所有的情感与回忆,都倾注在了一幅未完成的画作中,一幅描绘着他与爱人曾经共同生活的温馨场景的画作。然而,命运的捉弄,让他不得不放弃艺术的道路,选择隐居在这个小小的书店里,用书籍作为慰藉,用沉默对抗遗忘。 随着记者深入调查,她发现老人未完成的画作并非只是一个简单的家庭场景,其中蕴含着一个关于救赎、关于爱与失去的深刻寓言。画作的每一个细节,无论是桌上摆放的水果,窗边盛开的花朵,还是墙壁上挂着的旧时照片,都仿佛在诉说着一段荡气回肠的故事。记者通过采访老人曾经的故友,翻阅泛黄的旧报纸,拼凑出老人年轻时的理想与激情,他与爱人之间刻骨铭心的爱情,以及一场突如其来的灾难是如何将他们的人生彻底改变。 《色彩静物》并非要展现斑斓的色彩,而是通过对“静物”这一概念的延展,去探索那些潜藏在寻常事物中的情感张力。一盏摇曳的油灯,可能承载着无数个不眠之夜的思索;一个破碎的瓷器,可能诉说着一个家庭的兴衰;一束枯萎的花,可能映照着一段逝去的青春。作者以细腻的笔触,将这些“静物”赋予生命,让它们成为情感的载体,成为记忆的锚点。 本书的另一个重要主题是“遗忘与铭记”。在信息爆炸的时代,许多珍贵的回忆与故事正在被遗忘,如同被灰尘覆盖的古籍。而《色彩静物》正是试图唤醒读者对过往的关注,对人生的反思。它提醒我们,即使在最平凡的生活中,也可能隐藏着不平凡的故事,值得我们去挖掘,去珍藏。 故事的结局,并非简单的大团圆。记者在了解了老人的过去之后,也经历了内心的成长与蜕变。她学会了如何去感受生活中的“静物”,如何去理解沉默背后的故事。而老人,也在记者的帮助下,重新拾起了画笔,虽然已是垂暮之年,但他决定用余生去完成他未尽的画作,去完成对爱人的祭奠,也完成对自己的救赎。 《色彩静物》是一本关于时间、关于记忆、关于情感的书。它没有惊心动魄的情节,没有跌宕起伏的冲突,但它却有着一种深刻的力量,能够触动读者内心最柔软的部分。它会让你放慢脚步,去观察生活中的每一个细节,去倾听那些被忽视的声音,去感受那些被时间洗礼的情感。当你读完这本书,你会发现,生活本身,就如同一幅未曾完成的画作,每一笔,每一色,都充满了故事与意义。它并非教你如何描绘色彩,而是让你看到,那些潜藏在平凡静物中的,不朽的色彩。

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读后感

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用户评价

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《色彩静物》这本书,我真的是翻了好几遍,每次都有新的收获。它不像那种枯燥的理论教材,而是充满了艺术的灵气。作者对色彩的理解简直是出神入化,他能把最简单的日常物品,比如一个水果、一个花瓶,通过光影和色彩的巧妙搭配,描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。我印象最深的是关于“冷暖对比”的那一章节,他没有过多地去解释复杂的色彩学公式,而是通过大量的实例分析,直观地展示了暖色调如何烘托主体,冷色调如何营造氛围。书中的插图质量极高,印刷色彩精准,让我这个初学者也能清晰地感受到作者想要表达的那种层次感和空间感。最让我感到惊喜的是,作者还分享了一些他个人在创作过程中的“小秘密”,比如如何选择合适的背景布料来衬托主体,如何利用环境光来捕捉瞬间的色彩变化。这本书真的让我对“静物写生”这件事产生了前所未有的热情,它不只是教你画画的技巧,更重要的是,它在培养你观察世界、感知生活色彩的能力。对于那些想提升自己绘画功底,尤其是对色彩运用感到困惑的朋友来说,这本书绝对是不可多得的宝藏。

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我是一名刚从美术学院毕业不久的自由插画师,日常工作需要处理大量的商业设计稿,对效率和色彩的准确性要求很高。《色彩静物》这本书,虽然名字听起来偏向传统艺术,但它的实用价值远超我的想象。这本书最核心的价值在于它提供了一套高效的“色彩速查手册”。它并非仅仅罗列了上百种配色方案,而是建立了一套清晰的、可迁移的色彩逻辑框架。比如,它用非常直观的图表展示了“邻近色、互补色、分离互补色”在不同光照条件下的视觉效果变化,这对我快速确定设计稿的主色调和辅助色起到了决定性的作用。此外,书中对“环境色”的解析极为透彻,它教会我如何在高光区域巧妙地融入环境的冷色调,或是在暗部区域提炼出反射的暖色,这极大地增强了我作品的真实感和高级感。这本书的排版设计也非常现代,图文并茂,没有太多冗余的文字,节省了我大量时间去理解和吸收核心知识点。

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收到《色彩静物》这本书时,我本来是抱着看看画册的心态随便翻翻的。结果,我被作者那种近乎偏执的细节捕捉能力给彻底“圈粉”了。这本书的精妙之处在于,它教会我们如何“看见”那些我们平时习惯性忽略的微小色彩变化。举个例子,一个白色的瓷杯,在不同的时间点,它表面的光斑和阴影部分会呈现出截然不同的色彩倾向,可能朝阳是偏粉的,而背阴处则是淡淡的灰蓝。作者对这些“边缘细节”的剖析,几乎达到了病态的精准。它不只是告诉你“这里要画暗”,而是详细解释了“为什么这里是紫灰色调,是因为它反射了远处的蓝色天空和地面砖块的橙红色”。这对于提升绘画的“质感”和“通透感”至关重要。对于那些画完作品总觉得“死板”、“不自然”的爱好者来说,这本书简直是一剂良药,它激活了我们对光与色之间复杂互动的感知力。

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老实说,我一开始对《色彩静物》这类题材的书籍是持保留态度的,总觉得无非是些老生常谈的构图和光影分析。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它的视角非常独特,几乎是以一种哲学思辨的方式来探讨“静物”的本质。作者反复强调,静物并非是冰冷的物体堆砌,而是承载了时间、记忆和情感的载体。他花费了大量篇幅去分析不同材质(比如玻璃、金属、织物)在光线照射下,其色彩和反光特性的微妙差异,这一点对于油画和厚涂数字绘画的学习者来说,简直是醍醐灌顶。我特别喜欢其中关于“情绪色板”的构建部分,它引导读者思考:如果我想表达“宁静”,应该选择哪些饱和度、明度的颜色组合?如果想表现“喧嚣”,又该如何驾驭那些冲突的色块?这种由表及里的深入分析,让整个绘画过程从机械的模仿,升华为一种内心的表达。读完这本书,我发现自己看街景、看室内陈设的眼光都变得不一样了,更有深度,也更挑剔了。

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我更偏向于文学和艺术史类的阅读,很少会主动购买纯粹的绘画技法书,但《色彩静物》最终还是留在了我的书架上,并且时常被我当作一本艺术鉴赏指南来翻阅。这本书的叙事风格非常舒缓、富有诗意,它不像一本教科书,更像是一位经验丰富的老画家在壁炉旁与你促膝长谈。作者的笔触非常细腻,他将对色彩的理解融入到了对生活美学的探讨中。比如,他会联系到荷兰黄金时代的静物画,去阐述不同历史时期对“丰饶”和“虚无”的色彩表达,这种跨学科的参照,极大地拓宽了我的视野。我尤其欣赏书中对于“意境”的营造,它不拘泥于单一静物的表现,而是探讨如何通过色彩的编排,将一组物体组合成一个具有主题性的视觉故事。这本书让人觉得,绘画不仅仅是技术活,更是一种高级的审美表达和心灵沉淀的过程。它给我的感觉是,读完之后,我的精神世界好像也被这丰富多彩的色彩浸润了一遍。

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