具体描述
为什么你的剧本改了又改，却仍然不过关？为什么你明明很努力，却仍然写不好故事？
作者认为，正确解读剧本的批注意见非常关键！本书从编剧常常收到的关于故事、人物、对话等方面的批注入手，详细介绍了剧本创作的技巧、行业标准格式，以及如何才能成为一名职业编剧。作者从“剧本医生”的角度，解读了批注的深层次含义，从而帮助我们有针对性地打磨剧本，增强创作故事的能力，提高剧本的整体质量。
《好莱坞编剧指南》适合所有的编剧，既是新手编剧的入门课程，也是职业编剧的进修课程，帮助我们写出引人入胜的好故事，开启成功的编剧生涯。
作者简介
维姬•彼得森
好莱坞编剧与剧本顾问，第一幕电影公司（Act One）联合创始人。参与编剧的作品有《明矾石大道》的先导片、《战争中的母亲》等，有多部作品获得了电影节大奖。曾担任第一幕电影公司的教学主管，负责电影电视剧本创作、制片和娱乐执行等相关课程的设置工作，并亲自指导过七百多名学生，其中有不少人在行业内取得了不俗的成绩。
芭芭拉•尼克罗西
好莱坞编剧与剧本顾问，第一幕电影公司创始人与名誉主席，美国西部编剧协会会员。曾负责电影《玛丽》的编剧工作，担任纪录片《宇宙的起源》、短片《记忆深处》的行政制片人，参与过上百部剧本和影视项目的咨询顾问工作，其中包括电影《耶稣受难记》和电视剧《女法官艾米》、《格蕾丝的救赎》。此外，她还是一名杂志专栏作家，著有《幕后故事：好莱坞影人谈信仰、电影和文化》。
目录信息
第一章 关于听取修改意见的批注
第二章 关于叙事者的批注
第三章 关于故事的批注
第四章 关于场所的批注：一个亟待探索的世界
第五章 关于人物的批注：可爱的矛盾体
第六章 关于对话的批注：比现实更美好的言语
第七章 关于主题的批注：美好、伟大与丑陋
第八章 关于基调和类型的批注：步调一致
第九章 奇观是最底层的服务元素
第十章 关于结构的批注：你该如何揭示剧情
第十一章 关于电影特性的批注：这个故事需要被拍成电影吗？
第十二章 总结：新手容易犯的严重错误
第二部分 剧本的风格与语法
第十三章 格式的重要性
第十四章 剧本的行文规定
第十五章 其他格式规定
第十六章 总结：令你的剧本无法通过的格式错误
第三部分 职业编剧
第十七章 现在该做什么？
第十八章 重写
第十九章 故事货币：剧本概要、故事梗概、故事计划书、动点进度表及场景大纲
第二十章 编剧的真实生活
第二十一章 与编剧共事
第二十二章 与制片人共事
第二十三章 大制片厂 VS. 独立制片厂：你的剧本更适合哪一种？
第二十四章 人脉关系
第二十五章 成功
第二十六章 关于编剧这一行的常见问题
第二十七章 总结：职业编剧须遵守的规则
附录一 史上一百部最具影响力的电影
附录二 标题页的正确格式
附录三 首页的正确格式
附录四 内页的正确格式
作者简介
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书真的像打开了一扇新世界的大门！我一直对电影有着浓厚的兴趣，尤其是那些引人入胜的故事情节，总会让我好奇它们是如何构思出来的。终于，我找到了《好莱坞编剧指南》，抱着试试看的心态开始阅读，没想到简直是惊喜连连。书中并没有直接“教”我怎么写，而是巧妙地引导我思考。它会提出一些非常尖锐的问题，比如“你的人物真的有血有肉吗？ta的动机足够强大吗？”然后，它会用一系列精心设计的案例分析来拆解那些经典电影的剧本，让我看到原来那些让我拍案叫绝的情节，背后是如此严谨的逻辑和精妙的结构。我印象最深的是关于“人物弧光”的部分，以前我只知道人物会改变，但这本书让我深刻理解了这种改变是如何发生的，以及它对整个故事的推动作用。读完这部分，我回看自己曾经写过的故事，才发现原来我的角色总是停滞不前，缺乏真正的成长。书里还强调了“冲突”的重要性，它不只是简单的打打杀杀，更是人物内心深处的挣扎和外部环境的阻碍，这些都让我对故事的张力有了全新的认识。我不再是那个只会“讲故事”的旁观者，而是开始学会如何“构建故事”，如何让每一个字都充满力量。
评分我一直对电影有着一种近乎痴迷的热爱，特别是那些能让我久久回味的经典。总是好奇，这些故事是怎么一点点被创造出来的，那些触动人心的情节，又是如何被精心设计的。《好莱坞编剧指南》就像是一本打开潘多拉魔盒的钥匙，它没有直接告诉你“怎么做”，而是用一种非常智慧的方式，引导你去发现。它通过大量生动且真实的案例分析，拆解了那些我们耳熟能详的经典电影剧本，让我看到了一个看似浑然天成的故事背后，隐藏着多么精密的结构和巧妙的伏笔。我特别喜欢书中对于“戏剧性”的阐释，它让我明白，冲突不仅仅是表面的争斗，更是人物内心深处的挣扎和选择。它教会我如何去设置障碍，如何让人物在重重困难中展现出他们的个性和成长。读完之后，我再看电影，不再是单纯的欣赏，而是带着一种“解剖”的眼光，去体会每一个场景、每一句台词的深意。这本书让我明白，写剧本并非遥不可及，它需要的是对人性的深刻洞察，对故事结构的精准把握，以及最重要的——一颗不断打磨、精益求精的心。它让我从一个故事的“消费者”蜕变成了一个故事的“建造者”。
评分这本书带给我的，不仅仅是编剧技巧的提升，更是一种看待故事的全新视角。我一直以为，一个好的故事，就是把事情讲明白。但《好莱坞编剧指南》让我意识到，故事的魅力在于它的“潜台词”，在于它能够引发观众的思考和共鸣。书中对于“主题”的探讨，让我大开眼界。它不是简单地说“你的故事要讲什么大道理”，而是让你去挖掘故事背后更深层的情感和价值。它会引导你思考，你的故事想要传达给观众什么？这种思考，是让一个故事从“好看”变成“有深度”的关键。而且，它并没有把这些理论讲得高高在上，而是通过分析那些大众喜欢的影片，比如《阿甘正传》里阿甘那种质朴的善良如何打动人心，又或者《当幸福来敲门》里父亲的坚持是如何支撑起家庭的希望。我发现，很多伟大的故事，核心都是关于人性的探讨，关于爱、关于梦想、关于成长。这本书就像一位引路人，它没有直接把你送到目的地，而是教你如何辨别方向，如何走好每一步。我现在写故事，不再是随意发挥，而是知道如何去构建一个有力量，有灵魂的故事。
评分说实话，《好莱坞编剧指南》这本书，不是那种让你一蹴而就成为编剧的神奇药水，但它绝对是一把开启你编剧潜能的万能钥匙。我一直觉得写剧本是一件很神秘的事情，好像需要天赋，需要灵感。但读了这本书之后，我发现，很多时候，我们需要的只是系统性的训练和正确的思考方法。它不像很多教学书那样，上来就告诉你“写第一幕要怎么样，写第二幕要怎么样”，而是先让你扎扎实实地去理解“为什么”。为什么人物需要成长？为什么要有高潮？为什么要有反转？它用大量的实例，告诉你这些“为什么”的答案，而且这些答案都隐藏在那些我们津津乐道的经典影片里。比如，它会分析《肖申克的救赎》里安迪是如何在绝望中寻找希望，又是如何一步步为自己的自由铺路的，让我深刻体会到，好的剧本，不是依靠巧合，而是人物主动去创造的。它还让我明白，什么是真正的“show, don't tell”，不能光告诉观众，要通过角色的行为和对话来展现。我现在看电影，已经不是单纯地享受剧情了，而是会不由自主地去分析它的结构、人物和主题，这种观影方式的转变，本身就是这本书带给我的最大收获。
评分读完《好莱坞编剧指南》，我感觉自己像是一位刚刚拿到地图的探险家，对即将开启的创作之旅充满了期待和一丝敬畏。这本书的厉害之处在于，它没有给你一套死板的公式，而是提供了一套思维工具箱。它会逼着你审视自己最初的想法，是不是真的足够独特，有没有足够的“钩子”能抓住观众。它会让你思考，为什么有些电影看起来平淡无奇，而有些却能让人回味无穷？这本书用非常直观的方式，通过剖析那些我们耳熟能详的佳作，揭示了它们成功的奥秘。我尤其喜欢关于“原型”和“神话”的章节，它让我意识到，很多伟大的故事都遵循着一些普遍的叙事模式，而理解这些模式，能帮助我更好地驾驭自己的创意。作者的语言非常有感染力，读起来一点都不枯燥，反而像是在和一位经验丰富的导师在进行一场关于电影艺术的深入交流。它教会我如何去观察生活，如何从平凡的细节中挖掘出戏剧性，如何为人物注入灵魂。现在，我拿起笔来，不再是凭空想象，而是心中有一套清晰的脉络，知道如何从一个模糊的点子，逐渐生长出一棵枝繁叶茂的故事大树。
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