数码商务插画

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价格:25.00元

isbn号码:9787040235173

具体描述

《数码商务插画》是中等职业学校工艺美术专业国家规划教材配套教学用书。《数码商务插画》主要介绍运用Adobe Pbotoshop中文版和Adobe Illustrator中文版两种大众专业绘图软件制作商务插画的方法。内容包括：数码商务插画绘制基础、数码商务插画基础知识、数码商务插画绘制与应用实例等。全书安排了8大类具有较强针对性和实用性的精彩案例。

《数码商务插画》作者根据多年的教学与实践经验，循序渐进地阐述了数码商务插画从创意设计到绘制完成的全过程，再通过练习加以巩固，结合实例练习的设计和制作将Adobe Photoshop和Adobe Illustrator绘图技巧融会贯通，具有较强的系统性、理论性和较高的专业实用价值。《数码商务插画》集理论、技法与数码技术于一体，适合作为艺术设计专业、商务旅游专业、商贸专业以及相关专业领域的专业培训教材。

为了便于学生学习，随书附送光盘一张，包含书中实例绘制步骤的图片素材，读者可通过相关软件打开相应范例文件或素材图片进行编辑。

用户评价

说真的，我买这本书是抱着试试看的心态，因为我对“艺术性”和“商业性”如何平衡一直很困惑。很多人画得很好看，但就是接不到单子；有些人画得马马虎虎，却能抓住市场的脉搏。《[**此处替换为真实书名**]》这本书就像一个高明的调解者，它没有强迫我们向任何一方倾斜。我最欣赏的是其中关于“品牌一致性”的章节，作者用一系列跨平台、跨时间线的案例，展示了如何围绕一个核心IP或视觉符号，构建出强大且灵活的插画体系。书中详细拆解了一个大型项目的视觉诞生过程，从最初的创意草图到最终交付成千上万张不同尺寸的应用素材，每一步的决策依据都解释得清清楚楚。这让我清晰地认识到，商业插画的成功，很大程度上依赖于严谨的规范和高效的执行力。这本书对“效率工具链”的介绍也非常实用，它推荐的插件和工作流优化方案，实实在在帮我节省了过去一周至少十个小时的重复劳动。对于追求专业化、规模化商业插画输出的工作室来说，这本书的参考价值是无法估量的。

说实话，我原本对市面上大多数“XX指南”类的书籍期望值不高，总觉得它们要么过于浅薄，要么就是老生常谈的理论堆砌。《[**此处替换为真实书名**]》这本书，彻底颠覆了我的看法。它的结构设计非常巧妙，我感觉更像是在跟一位经验丰富、思维敏捷的行业前辈进行一场深入的对话。书中对“信息可视化”的探讨尤其令我耳目一新，它没有仅仅停留在制作流程图的层面，而是深入剖析了如何通过插画的形式，将复杂的数据流和用户体验路径进行诗意的转译。作者对不同行业的案例分析极其详尽，无论是金融科技还是新能源领域，都能找到与之匹配的视觉语言范例。我尤其喜欢它探讨的“情绪价值”部分，插画不再只是装饰，而是成为建立品牌信任感的核心媒介。读完这一部分，我立刻动手尝试将我手头一个略显枯燥的SaaS产品介绍页，通过书中的引导，重新设计了一套更具情感连接的插画系统，效果立竿见影。对于那些希望用视觉讲故事、让品牌“活”起来的营销人或插画师，这本书提供的视角是革命性的。

天哪，这本书简直是为我这种对传统商业插画感到审美疲劳的人量身定做的！我最近在寻找能让我的设计作品在众多作品中脱颖而出的新思路，正好翻到了这本《[**此处替换为真实书名**]》。首先，它的视觉冲击力就非同一般，作者显然没有被条条框框束缚，大胆地将未来感十足的科技元素与细腻的人物刻画融合在一起。我特别欣赏其中关于色彩运用的章节，那种高饱和度、霓虹灯般的色调，一下子就把我带入了一个赛博朋克又带着一丝丝温馨的未来世界。书里对光影的解析深入浅出，即便是像我这样科班出身，也从中捕捉到了新的灵感点。而且，这本书的内容涉及的软件和技术点非常前沿，不只是停留在基础操作层面，更强调的是如何用这些工具去构建一个有叙事性的视觉场景。它不是那种空泛地教你画什么，而是告诉你“为什么”要这么画，背后的商业逻辑和用户心理分析也讲得非常透彻，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场深度的市场洞察实践。对于希望在品牌视觉传达上寻求突破的设计师来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

我是一个刚毕业不久，还在摸索自己独特风格的新人插画师，市面上的教程汗牛充栋，但真正能帮我建立系统性思维的却很少。《[**此处替换为真实书名**]》这本书的出现，对我而言简直是雪中送炭。它最棒的一点是，没有预设读者必须具备多高的基础，它从最基础的构图逻辑讲起，但这些逻辑的起点和终点都紧密围绕着“商业应用场景”展开。我发现自己过去的一些创作瓶颈，很多时候是因为脱离了最终的投放渠道和受众群体的习惯。这本书里详细对比了针对移动端、网页端以及实体物料的插画设计规范和视觉侧重点，这个对比对我太重要了。此外，作者在谈论版权和协作流程的部分也极其实在，讲了如何与甲方有效沟通设计预期，如何保护自己的知识产权，这些“软技能”往往是学校里学不到的。它让我明白了，优秀的商业插画师，不仅要会画，更要懂得如何“做生意”。这本书让我对未来职业发展路径清晰了许多，不再迷茫于技术和艺术的取舍。

翻开这本书，首先感受到的是一种扑面而来的“高阶质感”。我关注设计多年，深知一个行业的成熟度往往体现在其视觉语言的精致度上。《[**此处替换为真实书名**]》这本书在这方面做得无可挑剔。它的印刷质量和纸张选择都体现了对艺术品的尊重，但这只是表象，真正让我惊艳的是其中对“动态插画”与“交互设计”结合的探讨。书中不仅展示了静态作品，还附带了大量的GIF和简单的代码逻辑说明，教读者如何让插画在屏幕上“动起来”，从而提升用户粘性。这种跨媒介的思维训练，对于身处数字时代的设计师来说，简直是必备技能。特别是关于“微动效在用户引导中的应用”那一章，作者给出的几个案例，将原本可能令人烦躁的指引步骤，转化成了愉悦的视觉体验。这不仅仅是插画，这已经是体验设计的一个分支了。这本书的深度和前瞻性，让我毫不犹豫地把它放在了工作室的“必读/参考”书架上，它提供的不仅仅是技巧，更是一种面向未来的设计方法论。