草书帖

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出版者:
作者:吴国梁
出品人:
页数:125
译者:
出版时间:2008-12
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787010074566
丛书系列:
图书标签:
  • 草书
  • 书法
  • 字帖
  • 临摹
  • 艺术
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具体描述

《草书帖:草书进阶三字歌》主要介绍了草书三字歌。草书是中国文字中最为便捷,最为简约的书体,其起源时间己无法确指。《史记·屈原列传》:“战国时,楚怀王使屈原造宪令,草稿未上,上官氏见而欲夺之,盖草书之祖起于。”可见战国时即已有草书形式。但当时之草书,仅能说是古篆(当时使用的字体)之草稿。汉初方肇汉字草书之始,其演变过程,自应先有“章草”,而后“今草”,再有“狂草”。

草书帖:一篇关于墨痕、线条与心境的探索 《草书帖》并非一本描绘具体的草书字帖,也不拘泥于对某位书法家某幅作品的临摹与解析。它是一场深入笔墨肌理、探寻线条律动本质的旅程,是对“草”之精神的一次哲学性审视,更是对书写者内在情感与外界景致交融瞬间的捕捉。这本书,旨在带领读者穿越纸面的墨迹,抵达那片由线条构筑的、充满无限可能的精神空间。 第一章:墨痕的低语——从混沌到有序的 genesis 我们以最基础的元素——墨——为起点。墨,这一古老的书写媒介,承载着千年的文化积淀,也蕴藏着无穷的潜力。在《草书帖》的开篇,我们并不急于展示精妙的笔法,而是深入探讨墨汁在纸张上的微妙反应:它是如何从浓稠到枯涩,如何在宣纸上晕染开来,形成不同的质感与层次?这里的“草”并非指代草率,而是指那份原始的、未经雕琢的生命力,如同种子在土壤中初生时的那股不羁的力量。 我们将追溯墨迹在纸上留下的痕迹,从最初的触碰到最终的凝固,观察墨色深浅的变化,感受墨滴的重量与流淌。每一道线条,每一个点画,都被视为一个独立的生命体,它们拥有自己的“呼吸”与“脉搏”。我们将思考,当墨汁在纸上展开时,它所经历的物理过程,其实也映射着书写者思维的流动与情绪的起伏。从一片混沌未开的墨团,到最终构成清晰可辨的字形,这个过程本身就充满了“草”的意味——自然而然,顺势而为,不刻意,不造作。 我们还将探讨“草”的另一种含义,即“生长”。草木的生长,不遵循僵硬的几何规则,而是遵循自然的生长法则,盘根错节,遒劲有力,或舒展飘逸。书写中的草书,亦是如此,它是一种将生命力注入笔画的艺术,是一种将内在的律动外化于纸面的表达。因此,本章并非简单介绍墨的种类,而是从墨痕本身出发,去体悟那份由混沌走向有序,由静止走向生动的过程,以此作为对“草”之精神的初探。 第二章:线条的舞蹈——律动、节奏与空间的对话 一旦墨迹在纸上有了初步的形态,线条便成为了主角。《草书帖》的第二章,将是关于线条的宏大叙事。我们不再关注单个墨点的晕染,而是将目光投向了线条的构成,以及它们如何在纸面上构成一曲流动的舞蹈。 线条并非仅仅是连接点与点的直线或曲线。在草书中,线条是充满生命力的,它们可以粗犷如奔马,细微如游丝,顿挫有力如金石,飘逸洒脱如行云。我们探讨的是线条的“运动感”,以及这种运动感是如何通过笔毫的提按、转折、疾徐来表现的。这里的“草”体现在线条的奔放与自由,它们仿佛不受束缚,在纸面上尽情舒展,展现出一种动态的美学。 我们将深入分析线条的“节奏”。正如音乐有其高低起伏、快慢缓急,《草书帖》中的线条也蕴含着独特的节奏感。这种节奏感并非生搬硬套,而是源于书写者内心的感受,是对气息、情感的即时捕捉。一笔的起,一笔的落,一笔的顿,一笔的挫,都构成了线条舞蹈中的一个个音符,共同谱写出一曲和谐而富有张力的乐章。 此外,我们还将探讨线条如何构建“空间”。草书的章法布局,看似随性,实则蕴含着精妙的空间经营。线条的疏密、聚散,以及它们之间的呼应与留白,共同营造出一种富有深度的视觉空间。这种空间,既是二维的纸面空间,也是书写者内心世界的投射。我们将在本章中,带领读者去感受线条如何在纸面上“跳舞”,如何在视觉上营造出丰富的层次与动态,以及这种动态美学与空间构建之间的微妙联系。 第三章:心性的流淌——情感、意境与书写者的“我” 《草书帖》的第三章,将目光从笔墨技法转向了更为内在的精神层面——书写者的心性。我们相信,真正的草书,不仅仅是技巧的展现,更是书写者内心世界的真实流露。 “草”在这里,引申为一种自然而然、不假思顾的生命状态,一种与天地精神相契合的生命姿态。书写者在挥毫泼墨之际,他的情感、他的思绪、他的感悟,都会如同溪流般注入笔端,与墨汁一同在纸上奔涌。喜怒哀乐,悲欢离合,这些复杂的情感,都可以通过线条的起伏、墨色的浓淡、字形的疏密得到淋漓尽致的表达。 我们将探讨“意境”的塑造。草书的意境,并非通过具体物象的描绘来达成,而是通过线条的抽象之美,通过笔墨的韵味,引发读者的联想,触动读者的心灵。一幅成功的草书作品,能够让观者仿佛置身于一个特定的时空,感受到书写者当时的心境,体悟到某种超越语言的哲理。这里的“草”意味着一种“天人合一”的境界,即书写者将自己的个体生命融入到更广阔的天地之中,借由笔墨,与宇宙对话。 我们还将深入剖析书写者在书写过程中的“自我”。“草”代表着一种率真与自由,它鼓励书写者放下一切顾虑,释放内心最真实的情感。每一次落笔,每一次运笔,都是书写者与自我的一次对话。他们是如何在书写中寻找平衡?又如何在笔墨的奔放中保持清醒?本书将引导读者去体悟,在看似杂乱无章的笔画中,隐藏着的是书写者丰富而细腻的内心世界。它是一面镜子,映照出书写者此时此刻的情感状态,是内省、是抒发,是沉思,还是激昂。 第四章:风的痕迹,雨的韵律——自然意象与笔墨的共鸣 《草书帖》的第四章,将视角从书写者个体转向了更为广阔的自然界。我们相信,自然是艺术最深刻的灵感源泉,而草书,尤其善于捕捉自然界的动态与韵律。 “草”在这里,暗合了草木的自然生长之态,也暗合了风雨雷电的自然律动。书写者并非刻意模仿自然,而是通过对自然现象的体悟,将其内在的精神转化为笔墨的语言。例如,狂风骤雨的激越,可以转化为线条的遒劲与疾速;微风拂柳的舒缓,则可以化为笔画的轻柔与飘逸。 我们将探索,如何从自然界的万事万物中汲取创作灵感。一棵倔强生长的野草,其根系的盘缠与枝叶的伸展,都可能在书写者眼中转化为笔下的力量与灵动。一场突如其来的暴雨,其声势的浩大与雨滴的密集,或许能激发书写者笔下的疾风骤雨。我们并非要描绘具体的景物,而是要捕捉自然界那种“势”与“气”。 本章将引导读者去感受,笔墨是如何在纸面上“模仿”自然的。它们并非对景物的形似,而是对景物神韵的“神似”。线条的起伏,如同山峦的连绵;墨色的浓淡,如同云雾的聚散;笔画的断连,如同风的急缓。通过对自然意象与笔墨之间关系的探讨,我们希望揭示出草书艺术中那份源于自然、高于自然的生命力。它是一种“以我观物,物皆着我之色彩”的艺术创作过程,是书写者与自然精神相互感应、相互融合的产物。 第五章:时间的长河,文化的脉络——传承、创新与“草”的永恒 在《草书帖》的最终章,我们将目光拉升至历史与文化的高度,探讨草书艺术的传承与创新,以及“草”之精神在漫长岁月中的延续。 “草”意味着一种不拘泥于成规、追求自由的精神。这种精神,贯穿于中国书法史的发展始终。从最初的萌芽,到历代大师的探索,再到当下的多元发展,草书始终在“守”与“破”之间寻求平衡。我们并非要梳理一部完整的草书史,而是要从中提炼出“草”的核心精神:那种敢于突破、勇于表达的创新精神。 我们将探讨“传承”的意义。优秀的草书传统,是后人取之不竭的宝库。但这并非意味着僵化的模仿,而是要理解传统的精髓,并将其内化于自己的创作之中。传承,是在尊重前人的基础上,找到属于自己的声音。 同时,本章也将强调“创新”的重要性。在时代变迁、信息爆炸的当下,草书艺术如何焕发新的生命力?如何回应现代人的精神需求?我们将思考,当代的书写者,如何将个人体验与时代精神融入笔墨,创造出具有当代价值的草书作品。这里的“草”便是一种积极的、面向未来的姿态,它拥抱变化,不断生长。 最终,我们将回归到“草”之精神的永恒性。它是一种对生命的热爱,一种对自由的追求,一种对内心真实情感的尊重。草书艺术,正是这种永恒精神的载体。它穿越千年,依然能够打动人心,因为它触及了人类最普遍的情感与渴望。这本书,希望能够成为读者与这份永恒精神的一次深度对话。 《草书帖》是一次关于笔墨、线条、情感与自然的深刻探索,它邀请您一同走进一个由墨迹构筑的、充满生命力的精神世界。在这里,没有标准答案,只有无限可能,等待着您用自己的心去感受,去体悟。

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读后感

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我尝试着按照书中的范例进行了一下午的练习,感受最深的是它对“意在笔先”的引导。很多市面上的字帖只是简单地呈现字体的结构和笔画顺序,但这本《草书帖》似乎更注重“气”的流动。它不是机械地教你“这一笔应该怎么收,下一笔应该怎么提”,而是通过对某些关键转折处墨色的浓淡变化进行细致的批注和示范,让你去体会书写者当时的情绪和运笔的力量分配。比如,在临摹某几字的连带时,作者似乎用了非常快速且饱满的笔触一气呵成,而帖中的注释却引导我去思考,这种“快”是如何在不失控的前提下达成的。这种讲解方式非常巧妙,它没有直接告诉你答案,而是提供了一种思考的路径,逼迫学习者自己去感受和捕捉那种转瞬即逝的“韵味”。对于我这种已经掌握了基础笔画,但在如何将单个字连接成篇章时感到滞涩的人来说,这种注重内在逻辑和节奏感的指导简直是醍醐灌顶。它让我意识到,草书的精髓绝不仅仅是快,而是对笔锋控制的极致掌控。

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阅读和使用过程中,我注意到一个非常人性化的设计,那就是对于一些难以辨认的“连笔草书”中的单字,作者竟然进行了清晰的“楷书释义”标注。这一点对于我们这些并非专业出身的业余爱好者来说,简直是救星。在某些狂草作品中,几个字的连写在一起,线条缠绕,如果只看笔画,很容易会理解错其中的结构,从而在临摹时造成“形似而神非”的错误。而这本字帖在关键的、容易产生歧义的地方,用极小的字体清晰地标注出正确的楷书结构,这就像一位耐心的老师在旁边实时纠错。它既保留了草书原貌的艺术感染力,又有效地避免了学习者因为误读而走弯路。这种在“艺术呈现”和“教学实用性”之间找到完美平衡的做法,让我对编者团队的严谨态度肃然起敬。这种细节上的关怀,极大地降低了学习草书的入门门槛,让更多人敢于去挑战那些看似高不可攀的古人墨迹。

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这本《草书帖》的装帧设计实在让人眼前一亮。从拿到书的那一刻起,就能感受到它在材质上的用心。封面采用了那种略带粗粝感的纸张,摸上去有一种沉静的书卷气,不像现在很多书籍那样追求光鲜亮丽的铜版纸,反而更贴合“草书”这种追求古朴韵味的艺术形式。装订方面,它采用了线装,这是传统书籍的一种致敬,翻阅起来有一种仪式感,尤其是在静心学习书法时,这种细微的触感变化都能让人更好地沉浸其中。内页的纸张选择也非常考究,米白色的调子,既能保证墨汁洇开后不会过于刺眼,又能凸显出黑色墨迹的层次感。我仔细观察了排版,字帖的每一页都留有足够的空白区域,这对于初学者和进阶者来说都至关重要,方便临摹时对照和练习。而且,它并没有采用那种千篇一律的统一规格,有些篇章的留白布局似乎根据内容的特点做了微调,体现了编辑者对书法的理解深度,而非简单的模板复制。整体来看,这本书的物质载体本身就提供了一种高品质的阅读和学习体验,让人愿意花时间去细细品味其中的每一个细节。如果仅仅是作为一个艺术品陈列,它也足够格调了。

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如果从收藏的角度来看,这本书的学术价值和艺术价值是并存的。我曾经收藏过几本市面上流行的字帖,它们大多专注于某一位名家的某一个阶段,内容相对单一,读过几遍后新鲜感便会下降。然而,《草书帖》给我的感觉是“常读常新”。每一次翻阅,我的目光都会被不同的细节吸引。有时是专注于某几个字的行笔力度变化,有时是去揣摩整篇作品的章法布局,甚至有时会停留在那些留白的区域,去想象书写者在提笔落墨之间的停顿和呼吸。它没有试图把所有信息一次性灌输给你,而是鼓励一种渐进式的、内化的学习过程。它更像是一份可以陪伴你多年的“艺术伙伴”,随着我个人书写技巧的提升和对书法理解的加深,我每次都能从中挖掘出过去未曾注意到的精妙之处。这种持久的生命力和引导性,让它在我的书房中占据了一个不可替代的位置。

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这本书在选取范本和编排脉络上展现出了极高的专业性和历史洞察力。它没有仅仅局限于某一朝代或某一大家的作品,而是似乎进行了一次跨越时空的对话。我发现其中收录的几种草书风格,从早期的章草的古朴端正,到后期的狂草的恣意奔放,过渡得非常自然和平滑。这种编排并非简单的年代顺序,而是逻辑清晰的风格演变路径。例如,它可能先展示了某个连接过渡期的“半连笔”形态,然后紧接着就出现了更成熟的连笔形态,这种对比让学习者能够清晰地看到风格是如何一步步演化形成的,而不是生硬地接受一个既定的成品。更难得的是,每组字帖的旁边,都附带了一小段关于该草书风格历史背景的简短介绍,虽然篇幅不长,但足以帮助读者建立起对该风格的整体认知框架。这对于那些希望深入了解书法史和风格源流的爱好者来说,无疑增添了巨大的价值,让这本字帖不再仅仅是一本练习手册,而是一部微型的书法史鉴赏指南。

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