美院色彩

作者:余剑韬

页数:56

出版时间:2008-11

价格:48.00元

isbn号码:9787807495994

具体描述

《备考全国各大美术院校的临摹范本:美院色彩》收集的绝大多数都是中国美术学院方向的色彩，在对杭州大部分优秀画室收集画作与走访中，我大致把国美考前的主流色彩归纳出以下几个特点：明快、响亮、色调倾向明确，构图角度独特完整不失创意，色调倾向明确与构图完整，这是必须做到的，从历年的色彩考试题目中都可以看到他们对色调的要求：如2006年动画专业的色彩题目：“默画”不锈钢锅、刀、案板、青菜、猪肉、白色盘子、红辣椒数个、大葱、黄酒瓶、衬布，可加任意与主题有关的物体，冷色调，构图不限”或冷色调或暖色调，构图不限。熟悉国美的考生对这句话再熟悉不过了，这也是专业的艺术院校区别于其他艺术院校的最基本要求，所以在考前训练中色调的要求是贯穿始终的，而构图不限，给了考生很大的自我发挥自我表现的空间，但对构图的创作把握不够的话，易弄巧成拙。每年几万的考生，人人要求构图的创意，那考前培训的老师们借他们几个脑袋也不够用，因此稳中求胜才是正道，要既构图完整朴实且不失创意。色调和构图是高门槛艺术院校都有的要求，颜色明快响亮，通透且不失高调的色彩才是国美色彩给你的第一感觉，也是国美最主要的特点。

快乐、轻松、写意，一气呵成

“心情很重要”这是我的体会，见过好几个老师作画，无一例外地发现他们很洒脱很快乐，笔在纸上舞蹈。之所以这么说，是想告诉大家，色彩的笔法可以或挑、或点、或提、或撮，这也不难让人想到国画的笔法，不知道何时何人开始这样画的，但这些方法确实在国美周边生根发芽了。除了快乐轻松，写意地画画，还有就是一气呵成，我只能把这一气呵成解释为被逼无奈，在这南方雨水颇为照顾的地方湿气较重，特别是冬转春季，记忆中只有雨天的日子，美术高考多在这时候进行，而水分颜料不易干透，不利于重复多次的覆盖修改，考试更没有时间让你画完一遍等第二天干后再去画，所以最好颜色准确一气呵成。

快乐、轻松、写意，一气呵成

“心情很重要”这是我的体会，见过好几个老师作画，无一例外地发现他们很洒脱很快乐，笔在纸上舞蹈。之所以这么说，是想告诉大家，色彩的笔法可以或挑、或点、或提、或撮，这也不难让人想到国画的笔法，不知道何时何人开始这样画的，但这些方法确实在国美周边生根发芽了。除了快乐轻松，写意地画画，还有就是一气呵成，我只能把这一气呵成解释为被逼无奈，在这南方雨水颇为照顾的地方湿气较重，特别是冬转春季，记忆中只有雨天的日子，美术高考多在这时候进行，而水分颜料不易干透，不利于重复多次的覆盖修改，考试更没有时间让你画完一遍等第二天干后再去画，所以最好颜色准确一气呵成。

生活化、质感的重要

无论是素描或色彩考试，在内容、方式、难易程序上都具有相对稳定性和延续性，近几年的色彩考题如2004、2005年的蔬菜、酒坛、瓷碗，2006年的猪肉、案板、刀、锅，2007年的活鱼、酒瓶，或竹篮水果、或花卉等，2008年的面包白盘、水果陶缸等等，难易程度都一样，形式也没什么变化，并且都是来源于生活中熟悉的场景，主要变化的是各种场景中物品质感的不同，因此在稳定和延续的考题下，重要的变化是质感，重视质感也是考前的重要训练项目，国美的色彩特别是对器皿的塑造相对更强调质感。

适用范围广、生命力强

适用范围广，生命力强这么说是针对中国美术学院方向的色彩适用的考试范围来说的，鲜明而高调的色彩足以说明其适用范围，任何一个设计类的院校都喜欢明朗的色彩，清华美院的色彩颜色高调而响亮，具有协调统一的画面，扎实的色块塑造。北京服装的颜色鲜明，装饰性强，北方交通大学、解放军艺术学校或是各省的联考，国美方向的色彩都表现出了很强的适应性。

用户评价

坦白说，这本书的排版和图文搭配达到了一个极高的水准，堪称行业典范。那些用来解释理论的插图，质量之高，色彩还原度之精准，简直让人惊叹。我曾遇到过一些印刷质量很差的书籍，导致图例和文字描述严重脱节，但这本书完全没有这个问题。即便是最细微的色阶过渡，也展现出了极高的清晰度。而且，作者非常巧妙地在关键的理论点旁边配上了相应的视觉示例，使得读者无需反复在文字和图表之间切换，阅读体验一气呵成。这种对视觉化表达的极致追求，充分体现了创作者对读者体验的尊重。每一张图都仿佛经过精心设计，服务于内容，而不是单纯的装饰，真正做到了图文并茂，相得益彰。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面的材质到内页的纸张选择，都透着一股匠心独运的考究。特别是扉页上那幅抽象的色块组合，大胆而又和谐，一下子就抓住了我的眼球。装帧师显然对色彩的理解有着独到的见解，那种触感和视觉上的细腻处理，让人忍不住想反复摩挲。书脊的烫金字体简洁有力，即便是随手放在书架上，也像是一件艺术品。我特别喜欢它在细节上的处理，比如章节分隔页的纹理，非常自然，不突兀，反而为整本书增添了一种沉静的艺术气息。翻阅的过程中，仿佛能感受到设计师对每一页的精心打磨，这种对工艺的尊重，让阅读体验都变得更加愉悦和郑重。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的物件，体现了对阅读仪式感的珍视。

从一个非常实用的角度来看，这本书的价值在于它的可操作性和前瞻性。它不仅回顾了经典理论，更重要的是，探讨了当代设计趋势中色彩语言的演变。书中对于新材料和数字媒体中色彩表现的讨论，显示了作者紧跟时代脉搏的敏锐度。对于从事现代设计行业的我来说，这本书提供了一个坚实的理论基础，同时又不断地提示我要保持开放的心态去接纳新的色彩挑战。我发现自己开始有意识地将书中的一些高级配色方案应用到实际项目中，效果立竿见影。它成功地搭建了一座连接传统艺术修养和现代商业需求的桥梁，让我不再迷茫于如何在新媒介中有效地运用色彩，极大地提升了我的专业自信心和解决问题的能力。

这本书的内容组织逻辑清晰得令人称赞，完全不像某些专业书籍那样晦涩难懂，它更像是一位经验丰富的大师在耐心地引导你走进一个全新的世界。作者的叙事节奏把握得非常好，初学者可以循序渐进地理解基础理论，而有一定基础的人，也能在其中找到深入探索的切入点。我尤其欣赏它对复杂概念的拆解方式，那些抽象的理论通过生活化的例子和恰当的比喻被阐释得淋漓尽致，让人读完之后豁然开朗，茅塞顿开。它没有急于灌输死板的规则，而是鼓励读者去观察、去感受、去实践，真正将“学以致用”落到了实处。这种以学习者为中心的编排方式，大大降低了学习的门槛，让人在轻松愉快的阅读中，不知不觉地掌握了核心知识。

这绝对是我读过的最能激发灵感的艺术类书籍之一。它不仅仅停留在技法层面，更深入探讨了色彩背后的心理学和文化内涵。书中引用的那些历史案例和艺术流派的分析，非常深刻且富有启发性。每当读到一个新的章节，我都会产生强烈的创作冲动，迫不及待地想拿起画笔进行尝试。作者似乎拥有一种魔力，能够将原本枯燥的理论知识，转化成触手可及的灵感火花。特别是关于“色彩情绪”的探讨，让我开始重新审视自己对周围环境的感知，学会用更敏感、更丰富的视角去看待光影和色彩的微妙变化。这本书成功地做到了“授人以渔”，它教我的不是如何调色，而是如何去“看”世界，这对于一个创意工作者来说，是无价的收获。