装饰细部工程

装饰细部工程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李继业 编
出品人:
页数:303
译者:
出版时间:1970-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787122040565
丛书系列:
图书标签:
  • 1
  • 建筑装饰
  • 室内设计
  • 建筑工程
  • 装修
  • 细节设计
  • 施工工艺
  • 装饰材料
  • 设计规范
  • 建筑细部
  • 工程实践
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具体描述

《装饰细部工程》比较详细地介绍了装饰细部工程中常用的各种材料,细木构件和花饰工程的制作与安装、细部工程的核算,同时还介绍了细木构件和花饰工程的质量检测、质量标准和检验方法、细部工程的维修等。

《室内空间陈设艺术:从风格到意境的营造》 内容简介 《室内空间陈设艺术:从风格到意境的营造》是一本深入探讨室内空间陈设美学与实践的专业著作。本书不涉及建筑结构的装饰细部施工工艺,而是聚焦于如何通过家具、灯具、布艺、艺术品、绿植等元素的巧妙组合,塑造出独具风格、富含文化底蕴且能引发情感共鸣的室内空间。本书旨在为设计师、软装从业者以及追求高品质居住环境的业主提供一套系统性的理论框架与实操指导,帮助读者理解陈设艺术的本质,掌握营造空间氛围的关键要素,从而提升空间的艺术价值和生活品质。 第一章:陈设艺术的哲学与美学基础 本章将从陈设艺术的源头出发,探讨其背后的哲学思想与美学原则。我们将追溯不同历史时期、不同文化背景下的陈设理念,分析它们如何反映社会思潮、生活方式和审美取向。 审美感知与文化语境: 探讨色彩、线条、材质、比例等基本构成要素在不同文化语境下的审美差异。例如,东方文化中的留白与意境,西方古典主义的对称与和谐,以及现代主义的简洁与功能。 风格的演变与特征: 深入剖析从中式古典、欧式古典、新古典、现代简约、工业风、北欧风、轻奢风,到各种融合风格的演变过程。详细解读每种风格的核心美学特征、典型元素、色彩偏好以及适合搭配的陈设手法。 “形式追随情感”: 强调陈设艺术的最终目的是触动人的情感,引发共鸣。分析如何通过陈设语言传达特定的情绪,如温馨、宁静、活力、庄重、浪漫等。讨论“情景交融”在陈设中的体现。 物质与精神的对话: 探讨陈设品不仅仅是物质的堆砌,更是文化、品味、情感和故事的载体。分析如何通过有选择的陈设,赋予空间更深层次的意义和精神内涵。 第二章:陈设要素的构成与表现力 本章将系统性地分析构成室内空间陈设的各项主要元素,并深入探讨它们各自的艺术表现力及在整体空间中的作用。 家具的叙事性: 风格与造型: 分析不同风格家具的典型造型、比例、曲线和细节,以及它们如何定义空间的时代感和品味。 材质与触感: 探讨实木、金属、藤编、皮革、织物等不同材质的质感、光泽、纹理及其对空间氛围的影响。 功能与美学: 平衡家具的实用性与艺术性,分析经典家具设计如何兼具舒适性与视觉冲击力。 组合与布局: 讨论如何根据空间大小、户型特点和使用需求,合理布局沙发、茶几、餐桌椅、床品等家具,形成流畅动线和视觉焦点。 灯具的“光影魔术”: 光源类型与色温: 区分主光源、辅助光源、装饰光源,以及不同色温(暖黄光、自然光、冷白光)对空间氛围的影响。 灯具造型与风格: 分析吊灯、壁灯、落地灯、台灯等不同类型灯具的造型美学,及其与整体空间风格的匹配度。 光影的雕塑感: 探讨如何通过灯光的明暗对比、投射角度和范围,塑造空间层次,突出重点,营造戏剧性或柔和的氛围。 智能照明的未来: 简述智能照明系统如何提供更灵活、个性化的光照解决方案。 织物的柔性叙事: 窗帘的表情: 分析不同材质(棉、麻、丝、绒)、色彩、图案和垂坠感的窗帘如何影响空间的光线、隐私和整体风格。 地毯的温度与质感: 探讨地毯的材质(羊毛、化纤、丝绸)、纹理、图案和尺寸如何为空间带来温暖、舒适感,并界定区域。 抱枕与盖毯的层次: 分析通过不同颜色、图案、材质的抱枕和盖毯,如何为沙发、床榻增添色彩、纹理和趣味性。 艺术化的纺织品: 探讨手工编织挂毯、刺绣靠垫等艺术化纺织品在空间中的装饰作用。 艺术品的点睛之笔: 绘画、雕塑与摄影: 分析不同媒介的艺术品如何成为空间的视觉焦点,以及其题材、色彩、尺寸与空间整体风格的关系。 工艺品与收藏品: 探讨陶瓷、金属器皿、古董、手工艺品等如何为空间注入个性和故事。 艺术品的陈列策略: 讨论如何通过墙面挂置、台面摆放、独立展示等方式,突出艺术品的价值和美感。 绿植的生命力与呼吸感: 植物的选择与搭配: 分析不同形态、色彩、叶片纹理的植物,以及它们与空间风格、光照条件、湿度的匹配。 花器的艺术: 探讨不同材质、造型、颜色的花器如何衬托植物,并成为独立的装饰元素。 绿植的生态与情感: 论述绿植如何为空间带来生机、净化空气,并营造放松、宁静的氛围。 第三章:空间意境的营造与风格融合 本章将重点探讨如何将陈设要素进行有机组合,从而营造出特定的空间意境,并实现不同风格之间的和谐共融。 意境的定义与分类: 叙事性意境: 讲述空间的故事,如“海边度假风”、“都市雅痞风”、“田园牧歌风”等。 情绪性意境: 营造特定的情感氛围,如“静谧禅意”、“活力四射”、“浪漫温馨”等。 文化性意境: 传达特定地域或文化的精神特质,如“东方禅韵”、“异域风情”等。 色彩的心理学与调性: 色彩搭配原则: 讲解单色系、邻近色系、对比色系、互补色系等色彩搭配方案。 色彩的情感影响: 分析不同色彩(如蓝色、绿色、黄色、红色、中性色)对人的心理和情绪产生的直接影响。 营造空间氛围的色彩运用: 如何通过色彩的明度、饱和度、冷暖度来控制空间的整体基调。 比例、尺度与留白的艺术: 黄金分割与视觉平衡: 探讨如何利用数学比例原理,使家具、装饰品的大小和位置达到和谐统一。 “大”与“小”的哲学: 分析如何在有限的空间中通过视觉错觉放大感,或在宽敞的空间中通过陈设创造亲切感。 留白的重要性: 强调“少即是多”的原则,讨论适度的留白如何使空间呼吸,突出重点,避免拥挤感。 风格的解构与重塑: “混搭”的艺术: 讲解如何在保留主流风格基调的前提下,巧妙融入其他风格元素,形成独特而和谐的“混搭”效果。 地域性与个性化: 强调如何将地域特色和居住者的个人爱好、生活经历融入陈设,打造独一无二的空间。 经典与创新的平衡: 在借鉴经典的同时,鼓励大胆尝试新的材质、色彩和组合方式,创造属于当代的陈设美学。 从“看得见”到“看得见的美”: 动线的规划: 分析如何在陈设过程中,确保空间的流动性,使居住者在室内活动时感觉舒适、便捷。 视线的引导: 探讨如何通过陈设品的摆放,引导观赏者的视线,使其注意到空间的亮点和设计巧思。 触感与听觉的体验: 拓展陈设的感知维度,讨论材质的触感、灯光的柔和度,甚至通过背景音乐等辅助元素,共同营造全方位的空间体验。 第四章:陈设实践与案例解析 本章将聚焦于实际操作层面,通过详实的案例分析,将理论知识转化为可执行的陈设方案。 不同空间类型的陈设策略: 客厅: 如何打造会客、休闲、家庭互动等多功能兼备的空间。 卧室: 如何营造舒适、私密、助眠的休憩环境。 餐厅: 如何通过陈设提升用餐氛围和家庭聚会的情调。 书房/工作室: 如何兼顾功能性、专注度和个性化品味。 玄关: 如何在入口处留下深刻的第一印象,并兼顾实用性。 陈设项目的全流程: 需求分析与风格定位: 如何与客户沟通,准确把握其需求、预算和审美偏好。 概念设计与方案呈现: 如何通过Mood Board、意向图、平面布局图、效果图等方式,清晰地表达设计理念。 选品与采购: 掌握甄选高品质、风格匹配的陈设品的方法,以及考察供应商的技巧。 现场施工与软装布局: 讲解家具进场、灯具安装、织物悬挂、艺术品摆放等关键环节的注意事项。 细节调整与收尾: 如何通过最后的微调,使空间达到最佳的艺术效果。 经典案例赏析: 选取不同风格、不同尺度的真实项目,深入剖析其陈设设计的亮点、难点与解决方案。 从家具选择、色彩搭配、灯光运用、艺术品点缀等各个维度进行详细解读,展示理论在实践中的应用。 探讨设计师如何在预算限制下,发挥创意,实现最佳的陈设效果。 陈设趋势与未来展望: 分析当前室内陈设领域的新兴趋势,如可持续材料的运用、智能家居与陈设的融合、沉浸式体验的设计等。 展望未来陈设艺术的发展方向,强调个性化、人性化、情感化和智能化将是重要主题。 《室内空间陈设艺术:从风格到意境的营造》并非一本关于如何搭建结构、进行物理修饰的技法书籍,而是一本关于如何“赋形”与“赋魂”的艺术指南。它将引领读者穿越视觉的表象,深入理解空间与人的互动关系,学会用陈设的语言讲述空间的故事,创造出既具美学价值又富含生活温度的居住和工作环境。

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用户评价

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说实话,当我拿到这本“装饰细部工程”时,我内心是有点抵触的,我总觉得这类书籍难免会陷入枯燥的图纸堆砌和术语罗列。然而,这本书却意外地提供了一种非常流畅的阅读体验,它更像是一本结合了历史考察与当代实践的深度访谈录。作者在阐述那些复杂的节点构造时,总能巧妙地穿插一些历史上经典案例的分析,比如某个特定时期门窗套的比例关系,或是不同石材交接处的传统处理手法。这种跨越时空的对话感,极大地丰富了内容的层次。更让我惊喜的是,它对新材料和新技术的接纳态度,它并没有固步自封于传统,而是探讨了如何在现代的防火、防水、耐久性要求下,去“转译”和“实现”那些古典美学。这本书的价值不在于教你照搬,而在于教会你如何“思考细节的合理性”,即如何将美观的意图,通过精确的工程语言实现出来,这对于追求创新和个性化设计的同行来说,是极具启发性的工具书。

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我必须承认,这本书的深度远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本工具书,更像是一套关于“构造美学哲学”的教材。作者似乎对材料的“脾性”了如指掌,无论是木材的纹理走向、金属的焊接特性,还是混凝土的收缩应力,都在设计和构造的探讨中被充分尊重和利用。这本书的图例并非单纯的几何描绘,它们充满了动态感,仿佛能看到应力流动的轨迹和水汽渗透的路径。我特别关注了关于声学和热工性能的细部处理章节,它将美观的装饰与功能性指标紧密地结合起来,避免了为了好看而牺牲实用性的常见错误。对于我这样长期在做高端商业空间项目的设计师来说,这本书提供了一个坚实的理论后盾,让我有底气去挑战那些复杂的、定制化的构造需求,并且能够用专业术语与工程团队进行高效且富有建设性的对话。

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这是一本需要细细品读、并且要时常翻回去查阅的案头宝典。我发现,很多我们日常工作中遇到的“疑难杂症”,比如不同材质在温度变化下的伸缩差异处理、防水层在复杂转角处的收口技术等,在这本书里都能找到基于工程原理的清晰解答。它的结构组织非常有条理,从基础的墙体处理到复杂的幕墙节点,层层递进,逻辑清晰。但最让我印象深刻的是,书中对“误差管理”的重视。它没有粉饰太平,坦诚地指出了在实际施工中,由于工艺精度、人员水平和材料公差带来的挑战,并针对性地提出了应对策略,这比那些只谈理想状态的书籍要实在得多。读这本书,让我对“细节决定成败”这句话有了更深刻、更具操作层面的理解。它让我意识到,那些看似微小的几毫米偏差,累积起来足以毁掉整个项目的质感和使用寿命,是真正的专业精神的体现。

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这本书简直是为我这种对建筑细节有着近乎偏执的追求者量身定做的!从一开始翻开它,我就被那种对“美学”与“实用”之间平衡的深度探讨所吸引。它不是那种干巴巴的技术手册,而是带着一种工匠精神去解构每一个立面、每一个转角、每一处接口。书中对传统工艺的考据,尤其是那些被现代建筑流水线大量简化和牺牲掉的精妙节点,描绘得栩栩如生,仿佛能闻到木材的清香和石材的冰凉。我尤其欣赏它在图示上的用心,那些细致入微的剖面图和节点大样,远比我以往见过的任何一本规范更具有指导意义。它没有仅仅停留在“应该怎么做”,而是深入探讨了“为什么一定要这样做”的内在逻辑,让你在设计或施工时,多了一层对材料性格和结构美学的理解。读完后,我发现自己看周边建筑的眼光都变得不一样了,会不自觉地去探究那些隐藏在表皮之下的精巧设计,这对于提升我的专业敏感度来说,是无价的收获。这本书真正做到了将“装饰”提升到“工程”的高度,让每一个细微之处都充满了设计的力量和严谨的考量。

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这本书的阅读体验是极为充实且具有挑战性的。它要求读者具备一定的建筑基础知识,否则初次接触可能会觉得内容密度过大。然而,一旦你进入它的节奏,就会被那种对“精确性”的极致追求所深深吸引。它详尽地分析了不同气候带对装饰细部的特殊要求,比如高湿热地区与干燥寒冷地区的连接节点差异,这种地域性和环境适应性的分析,让整本书的实用价值得到了质的飞跃。我尤其欣赏它在图注中对不同规范标准的引用和对比,这对于跨区域的项目管理人员来说,是极大的便利。它引导我们思考的,是如何在全球化的材料供应链下,依然能保持地方建筑的独特性和高品质的构造水准。读完后,我感觉自己对“耐久性设计”有了全新的认识,不再仅仅停留在材料选择层面,而是深入到了每一个接缝和收口的耐久性构建上。

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