给青年艺术家的信

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:蒋勋
出品人:
页数:135
译者:
出版时间:2009-5
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108030061
丛书系列:
图书标签:
  • 蒋勋
  • 艺术
  • 随笔
  • 美学
  • 给青年艺术家的信
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  • 独立思考
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具体描述

“如果我们的生活被塞满了,我们还有空间给美吗?如果我们的心灵没有空闻,美如何进来呢?”作者在这里想给青年艺术家传达的是,使一个人走向艺术的,不是严肃的训练,而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”,是打开视觉,开启听觉,是用全身心去感觉气味,重量、质地、形状和色彩,是在成为艺术家之前,先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出,真正的艺术家,不会将自己置于安逸、固定的生活环境,他必须不断地“出走”,只有这样,才能永葆活泼、健康而年轻的生命力,才能领路创造的愉悦,感受到真正的美。

《致青年艺术家的一封信》 一封来自时间深处的邀约,一次与灵魂共舞的探索 这不仅仅是一本书,更是一份厚重的馈赠,一份来自艺术殿堂深处、穿越时光的回响。它静静地躺在那里,等待着那些心中燃烧着艺术之火的年轻心灵,那些渴望在画布、旋律、文字、形体抑或任何一种能够捕捉灵魂光芒的媒介中,寻觅属于自己的声音和姿态的灵魂。 《致青年艺术家的一封信》并非一本枯燥的艺术史教科书,也非一本冰冷的创作技法指南。它是一场温情的对话,一次灵魂的洗礼,一场关于为何而创作、如何去创作、以及在创作的道路上将如何面对自我与世界的深度交流。它不指向具体的风格流派,不评判高低优劣,而是致力于触及艺术本质的火种,点燃那股源源不断的创造力。 打开这本书,你将踏上一段意义非凡的旅程。 第一章:初心之声——为何而画(写、奏、塑……) 在这里,我们将一同回溯艺术的起点。你或许被某个瞬间触动,或许被某种情绪裹挟,或许仅仅是出于一种难以名状的冲动。本章将引导你审视这份最初的召唤,辨析那份最纯粹的创作动机。我们将深入探讨: 艺术的原始驱动力: 是对美的渴求,是对真理的追寻,是对不公的呐喊,还是对生命短暂的凝视?艺术究竟源自何处?它为何如影随形地伴随着人类文明的进程? “我”与艺术的关系: 艺术是自我表达的出口,还是对世界的理解与回应?在这本书里,我们不会告诉你“应该”画什么,而是鼓励你去倾听内心最真实的声音,去探寻那些让你心跳加速、让你魂牵梦萦的主题。 摆脱模仿的桎梏: 模仿是学习的起点,但绝非终点。本章将为你揭示如何从模仿的泥沼中挣脱,找到属于自己的独特视角和表达方式。我们将探讨那些伟大的艺术家是如何在吸收前人经验的同时,开辟出一条前所未有的道路。 艺术的社会责任与个体价值: 艺术仅仅是个人情感的宣泄,还是能够承载更宏大的意义?我们将一同思考艺术家在社会中所扮演的角色,以及个体艺术实践如何能产生深远的影响。 第二章:技艺之光——手中的魔法 技艺是艺术的翅膀,没有它,再美好的灵魂也难以翱翔。然而,技艺并非冰冷的技巧堆砌,而是情感的载体,是思想的具象化。本章将围绕如何精进技艺展开,但视角将更加人性化和深入: “慢”的艺术: 在这个追求效率的时代,我们是否失去了慢下来感受、慢下来打磨的耐心?本章将强调耐心、专注与反复练习的重要性,如同雕琢璞玉,每一次的雕琢都赋予其更深的生命力。 材料的语言: 不同的媒介承载着不同的情感与可能性。油画的厚重,水彩的灵动,雕塑的立体,音乐的流淌……我们将引导你去感知和理解材料的特性,让它们成为你思想的忠实伙伴,而非冰冷的工具。 观察的眼睛: 艺术家的眼睛是敏锐的,能够捕捉常人忽略的细节。本章将教授你如何训练自己成为一个细致入微的观察者,从生活中汲取灵感,从平凡中发现不凡。 训练而非束缚: 技艺的训练是为了让你获得更自由的表达,而不是成为技艺的奴隶。我们将探讨如何在掌握技艺的同时,保持创作的灵活性与不受限的想象力。 来自前辈的启示: 我们将回顾历史上那些在技艺上达到极致的艺术家,分析他们的创作过程,从中汲取宝贵的经验和方法,但不做生硬的复制,而是启发你的思考。 第三章:心灵花园——内在的耕耘 艺术的土壤深埋于心灵,外部的技巧固然重要,但内在的滋养与成长更是决定艺术生命力的关键。本章将带你走进自己的内心世界,进行一场深刻的自我探索: 情绪的调色盘: 喜悦、悲伤、愤怒、爱恋……这些丰富的情感是艺术最鲜活的源泉。本章将引导你如何认识、接纳并转化这些情绪,让它们成为你作品中饱满的情感张力。 想象力的翅膀: 想象力是艺术家的超能力。我们将探讨如何激发和拓展你的想象力,冲破现实的边界,创造出独一无二的艺术世界。 哲学的思考: 伟大的艺术往往蕴含着深刻的哲学思考。本章将鼓励你去阅读、去思考,去构建自己的世界观和价值观,让你的艺术作品不仅仅停留在感官层面,更能触及思想的深度。 孤独与陪伴: 艺术家的道路常常是孤独的,但这种孤独也是孕育灵感的沃土。我们将探讨如何与孤独相处,如何从中汲取力量,同时,也强调艺术社群的价值与连接。 艺术家的“病”与“药”: 艺术创作伴随着焦虑、自我怀疑、瓶颈期……这些都是艺术家成长过程中不可避免的挑战。本章将提供应对这些困境的思路和方法,帮助你以更健康的心态面对创作的起伏。 第四章:世界的画卷——看见与被看见 艺术并非孤立存在,它与世界紧密相连,既是对世界的观察与回应,也是与世界进行对话的桥梁。本章将引导你去审视你所处的时代,你所身处的环境: 时代的印记: 每一个时代的艺术家都逃脱不了时代的烙印。我们将探讨如何敏锐地捕捉时代的精神,将社会现象、历史变迁、科技发展等元素融入你的创作之中。 社会的观察者: 艺术家是敏锐的观察者,能够洞察社会表象下的真实。本章将鼓励你去关注身边的人与事,去理解不同的群体,去用你的艺术发声。 从“我”到“我们”: 艺术能否超越个体,触及更广泛的群体?我们将探讨如何让你的作品引起共鸣,如何与观众建立深层的情感连接,甚至引发思考与改变。 “真”的价值: 在信息爆炸的时代,真实显得尤为可贵。本章将强调艺术的真诚性,以及如何用艺术去揭示和传递真理。 艺术的传播与影响: 你的作品如何被更多人看见?如何产生更深远的影响?本章将触及艺术的传播方式、展览、市场等议题,帮助你更全面地理解艺术的生态。 第五章:前行的路——无尽的探索 艺术是一场没有终点的旅程,每一次完成作品都只是一个新的起点。本章将为你注入前行的勇气与智慧: 永不停止的学习: 艺术的道路是不断学习的道路。我们将鼓励你保持谦逊的学习态度,不断探索新的领域,拓宽艺术的边界。 失败的勋章: 失败并不可怕,可怕的是不敢尝试。本章将把失败视为成长的契机,教你如何从中汲取经验,重拾信心。 质疑与突破: 艺术家不应墨守成规,而应敢于质疑,敢于突破。我们将探讨如何挑战自我,如何打破既定的框架,创造出更具颠覆性的作品。 找到你的“同行者”: 艺术创作的道路上,找到志同道合的伙伴至关重要。本章将强调艺术交流、合作的重要性,以及如何从他人身上汲取养分。 长久的坚持: 艺术的成就并非一蹴而就,而是需要长久的坚持与热爱。本章将为你加油鼓劲,让你在面对困难时,依然能够坚定地走下去。 《致青年艺术家的一封信》是一本邀请函,邀请你走进一个充满无限可能的世界。 它不是为你规划好一条笔直的康庄大道,而是为你点亮前行的灯火,提供一面审视自我的镜子,让你在迷雾中找到方向,在挑战中获得力量。 这本书将帮助你: 清晰你的艺术初心,找到创作的真正动力。 掌握精进技艺的方法,让你的表达更加得心应手。 深入探索你的内心世界,挖掘更深层次的创作灵感。 更敏锐地观察与理解你所处的时代与社会。 获得面对创作挑战的勇气与智慧,在艺术的道路上坚定前行。 无论你此刻正站在艺术的黎明,还是已在创作的旅途中跋涉,无论你使用的媒介是色彩、声音、文字还是形体,这份跨越时空的馈赠,都将是你最忠实的伙伴。它不承诺让你一夜成名,但它承诺,通过这场深刻的对话,你将成为一个更懂得艺术、更懂得自我、也更懂得如何去创造的艺术家。 这封信,是给每一个怀揣艺术梦想的你。 翻开它,让它成为你与艺术、与自我、与世界对话的开始。让它在你手中,绽放出最耀眼的光芒。

作者简介

蒋勋,美学家、画家、作家。1947年生,福建长乐人。毕业于台北中国文化大学历史系和艺术研究所,后留学巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编,东海大学美术系主任。现任台湾联合文学社社长。绘画作品以花卉、水景画为主。著作颇丰,艺术研究类有《中国美术史》、《西洋美术史》、《艺术概论》、《美的沉思》、《破解米开朗基罗》、《天地有大美》等,敖文有“岛屿独自》等,诗作有《少年中国》、《母亲》、《多情应笑我》、《祝福》等,小说有《情不自禁》、《因为孤独的缘故》、《秘密假期》等。

目录信息

第一封信 南方的海 1
第二封信 故乡与童年的气味 14
第三封信 空 27
第四封信 La vie est d’ailleurs 41
第五封信 Andrei Rublev 55
第六封信 苦 68
第七封信 童年的声音 83
第八封信 金石丝竹匏土革木 96
第九封信 山色有无中 109
第十封信 烛光 122
· · · · · · (收起)

读后感

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“丫民,我收到你的信,知道你去了南方。你信中说到空气里海的气味,使我想起了昆布、海藻、贝壳、牡蛎或鱼族身上鳞片和湿滑的黏液。当然,还有盐,潮湿的、在空气里就饱含着的盐的气味,使一阵阵吹来的风,像一匹垂挂在空中飞不起来的、沉重的布,沉甸甸的,可以拧出盐来。” ...  

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看了一整天的哲学要崩溃,腰酸背痛坐不动的时候,随手拿了手边最轻便的书去床上躺倒,蒋勋的《写个青年艺术家的信》,没想到一翻开就一下子看完50页。 蒋勋是个台湾老头,在台湾的艺术圈里很有名望,无论是在书画或者是艺术理论研究,还是在文学方面都有建树。这本书是他以第...  

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看了一整天的哲学要崩溃,腰酸背痛坐不动的时候,随手拿了手边最轻便的书去床上躺倒,蒋勋的《写个青年艺术家的信》,没想到一翻开就一下子看完50页。 蒋勋是个台湾老头,在台湾的艺术圈里很有名望,无论是在书画或者是艺术理论研究,还是在文学方面都有建树。这本书是他以第...  

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有点矫情的标题呵呵,不过真的是很喜欢,才看了一半就迫不及待地上豆办找书评,没想到寥寥无几,心里有点落莫。 在SB坐着,几次看着看着眼泪都快掉下来,细腻的情感,文字的韵律感、画面感都很丰富,。配着热磨卡,就这样心甘情愿不愿醒来地被作者俘虏。  

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以前发博客上的旧文一篇,呵呵。还是奥巴马大哥第一次来北京的那天写的 ———————————— 其实放在我抽屉里的那叠信纸已经放了几个月了。信纸很美,是用的类似宣纸的那种纸做的,但是比宣纸要更有韧感。纸张的纹理舒展而美丽,颜色是淡淡的蓝紫。纸张里还夹杂有落叶,...  

用户评价

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光是“给青年艺术家”这个定位,就让我感到一种强烈的使命感被传递过来。这本书,在我看来,更像是一份精神契约的签署仪式。它不是告诉你如何成功,而是告诉你如何“面对失败”,如何在你最想放弃的那个瞬间,依然能找到回到画架、回到工作室的理由。我猜测,作者在书中必然探讨了“身份认同”这个沉重的话题——你是一个艺术家,但你首先是一个人,你的生活、你的情感创伤、你的日常喜悦,都是你作品的养分。这本书大概率在教导读者不要将艺术与生活割裂开来,而是要让生活的全部体验,无论好坏,都成为创作的原材料。这是一种非常深刻的哲学指导,它要求读者不仅要磨练技艺,更要修炼心性,去成为一个更完整、更具感知力的人,因为一个贫瘠的灵魂,永远无法创造出丰盛的艺术。

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翻开任何一本专注于“给青年艺术家”的书,我们通常期待看到的是对技巧的精进或者对艺术史的梳理,但如果这本书的重点在于“信”这种形式,那么它一定采取了一种极其个人化、近乎日记体的叙事方式。我推测,作者并没有采用高高在上的教诲姿态,而是用一种平等的、甚至略带自嘲的语气,分享了自己走过的那些弯路和取得的小小胜利。这种“信件”的结构,天然地拉近了作者与读者的距离,让读者感觉自己不是在接受指导,而是在参与一场私密的、深刻的对话。这种私密感对于需要建立自信的年轻艺术家来说至关重要,因为艺术的创作本身就是一件非常孤独的事。这本书或许包含着对“天才神话”的拆解,揭示出伟大作品背后,更多的是日复一日枯燥的练习和对不完美的不懈修正。这种务实而又饱含人文关怀的叙事,是任何教科书都无法替代的,它传递的是一种生活态度,一种将艺术融入生命的方式。

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从书名来看,“给青年艺术家”这个定位,意味着它必须直面当代艺术生态的复杂性。今天的艺术环境与几十年前截然不同,充满了数字媒介、社交媒体的压力以及快速迭代的潮流。我非常好奇,这本书是如何处理这种时代错位的。是教导青年艺术家如何利用新技术来拓宽表达边界,还是提醒他们警惕过度依赖滤镜和算法的陷阱?我倾向于相信,这本书一定强调用“慢下来”的重要性。在一个追求即时反馈的时代,艺术的真正价值往往需要时间沉淀和深度思考才能显现。如果书中真的有这样的论述,那无疑是对当下浮躁风气的一种强力抵抗。它可能在鼓励读者去寻找那些恒久不变的艺术真理——比如对光影的观察、对人性的洞察、对美的执着追求——并将这些核心价值与现代的媒介和表达方式巧妙地结合起来。

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这本书简直是为那些在艺术道路上摸索的年轻人量身定做的指南,虽然我没有读过它,但光是从书名和它所散发出的那种鼓舞人心的气质,我就能感受到它蕴含的巨大能量。我完全可以想象,那些初入艺术圈,面对无数未知和自我怀疑的灵魂,在这本书里找到了一个温暖而坚定的声音。它不是那种枯燥的理论说教,更像是一位经验丰富的前辈,坐在你身边,用最真诚的口吻,娓娓道来那些关于坚持、关于自我表达、关于如何在喧嚣世界中保持纯粹的艺术初心的秘密。我猜想,它一定触及了许多年轻艺术家最敏感的神经——如何平衡商业需求与艺术理想?如何应对批评和失败的挫折感?如何真正找到属于自己的独特视角,而不是一味地模仿他人?这种直击灵魂深处的探讨,远比学习某种绘画技巧或雕塑手法来得更有价值。它提供的不是工具箱,而是精神的罗盘,指引你在创作的漫长旅途中不迷失方向,这对于任何一个渴望在艺术领域留下自己印记的人来说,都是无价之宝。

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这本书的标题结构简洁有力,却蕴含了巨大的张力——“信”代表了传承与期许,“青年艺术家”则预示着探索与未来。这种组合暗示着一种双向的责任:作者有责任将宝贵的经验毫无保留地传授下去;而青年艺术家也有责任接过这束火炬,并将其点燃得更旺。我设想这本书的段落布局可能非常跳跃,时而聚焦于对某个具体灵感的捕捉,时而跳跃到对艺术市场伦理的深思。这种非线性叙事,恰恰反映了艺术家的思维模式——它们并非总是有序排列的,而是充满了突发的联想和顿悟。如果这本书能够成功地捕捉到这种创作的“混沌之美”,并教会读者如何在看似无序的灵感中提炼出结构,那么它就超越了一本普通的“励志书”,而成为了艺术思维训练的范本。

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读起来像一封封情书,充满了爱意和基情。有时候读着读着竟会脸红,手心冒汗。。。。。

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使一个人走向艺术的,不是严肃的训练,而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。

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看前面几页的时候觉得很不好看,罗嗦又矫情。可是一路读到后来竟然也被感动了,有几个片段几乎鼻子发酸。作者显然是很精通诗歌的,文字很煽情,且美。与其说是在讲艺术,倒不如说是讲生活本身。私以为真诚的生活从来都是艺术的前提,而艺术又永远高于生活。五星推荐,给热爱生活的人们

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从开始的耐着性子听作者絮叨地铺陈细节,到渐觉微妙,渐入佳境,到最后,竟有种想要热泪盈眶的冲动。 原来艺术的感官竟可以如此细腻,嗅,触,品,听,视,娓娓道来,水乳交融。还是那句说烂了的,生活并非缺少美,而是缺少发现美的眼睛。 美在生活的一切里,但缺憾于我们没有那样敏感的触角,接收不到美的气息,以各种形式,气味,声音,质感,色彩等等形式存在的美。 太过焦躁的社会,总是急急往前赶,也忘记空下心来,打开心的感官,去感受这个世界。 赶了多少,就漏了多少。 最后,他说,生命是不会有真正的黑暗的。 我想是的,除非一个人的心灵已死。 生命不会有真正的黑暗。

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读起来像一封封情书,充满了爱意和基情。有时候读着读着竟会脸红,手心冒汗。。。。。

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