具体描述
“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。
作者简介
蒋勋，美学家、画家、作家。1947年生，福建长乐人。毕业于台北中国文化大学历史系和艺术研究所，后留学巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编，东海大学美术系主任。现任台湾联合文学社社长。绘画作品以花卉、水景画为主。著作颇丰，艺术研究类有《中国美术史》、《西洋美术史》、《艺术概论》、《美的沉思》、《破解米开朗基罗》、《天地有大美》等，敖文有“岛屿独自》等，诗作有《少年中国》、《母亲》、《多情应笑我》、《祝福》等，小说有《情不自禁》、《因为孤独的缘故》、《秘密假期》等。
目录信息
第二封信 故乡与童年的气味 14
第三封信 空 27
第四封信 La vie est d’ailleurs 41
第五封信 Andrei Rublev 55
第六封信 苦 68
第七封信 童年的声音 83
第八封信 金石丝竹匏土革木 96
第九封信 山色有无中 109
第十封信 烛光 122
· · · · · · (收起)
读后感
今年秋季的地坛书市，三联里好看的书实在是稀有得可怜。 无奈之下，淘了几本久负盛名的小册子。比如唐弢的《文章修养》，蒋勋的《给青年艺术家的信》，还有深爱的汉宝德的《中国建筑文化讲座》，汉同学说建筑是有生命的，会呼吸，会死亡，会腐烂，记录了家族的盛衰，让人...
评分“丫民，我收到你的信，知道你去了南方。你信中说到空气里海的气味，使我想起了昆布、海藻、贝壳、牡蛎或鱼族身上鳞片和湿滑的黏液。当然，还有盐，潮湿的、在空气里就饱含着的盐的气味，使一阵阵吹来的风，像一匹垂挂在空中飞不起来的、沉重的布，沉甸甸的，可以拧出盐来。” ...
评分大部分时候，美是心灵上的感受，“忙”是心灵的死亡，生活一忙，心灵粗糙了，也就难以感受美。 这话说得特别的好，也是全书的精髓所在。 蒋勋用文字描述了许多感官体验，嗅觉、味觉、触觉、视觉、听觉…… 诧异于原来好的文字可以把那些纯粹私人的感觉描述得如此身临其境。 ...
评分读完之后 好想找个人蒙上我的眼睛带我去个地方，或许是海边，或许是公园，或者原始森林。让我用嗅觉、听觉和触觉来感受这个世界的呼吸。 好想在一个静谧的晚上，踏着月光一路吟诗，知道自己满意才停下脚步。 好想在屋里点起一根蜡烛，给生命中重要的人写信，情感随着烛光起初起...
评分大部分时候，美是心灵上的感受，“忙”是心灵的死亡，生活一忙，心灵粗糙了，也就难以感受美。 这话说得特别的好，也是全书的精髓所在。 蒋勋用文字描述了许多感官体验，嗅觉、味觉、触觉、视觉、听觉…… 诧异于原来好的文字可以把那些纯粹私人的感觉描述得如此身临其境。 ...
用户评价
这本书简直是为那些在艺术道路上摸索的年轻人量身定做的指南，虽然我没有读过它，但光是从书名和它所散发出的那种鼓舞人心的气质，我就能感受到它蕴含的巨大能量。我完全可以想象，那些初入艺术圈，面对无数未知和自我怀疑的灵魂，在这本书里找到了一个温暖而坚定的声音。它不是那种枯燥的理论说教，更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，用最真诚的口吻，娓娓道来那些关于坚持、关于自我表达、关于如何在喧嚣世界中保持纯粹的艺术初心的秘密。我猜想，它一定触及了许多年轻艺术家最敏感的神经——如何平衡商业需求与艺术理想？如何应对批评和失败的挫折感？如何真正找到属于自己的独特视角，而不是一味地模仿他人？这种直击灵魂深处的探讨，远比学习某种绘画技巧或雕塑手法来得更有价值。它提供的不是工具箱，而是精神的罗盘，指引你在创作的漫长旅途中不迷失方向，这对于任何一个渴望在艺术领域留下自己印记的人来说，都是无价之宝。
评分光是“给青年艺术家”这个定位，就让我感到一种强烈的使命感被传递过来。这本书，在我看来，更像是一份精神契约的签署仪式。它不是告诉你如何成功，而是告诉你如何“面对失败”，如何在你最想放弃的那个瞬间，依然能找到回到画架、回到工作室的理由。我猜测，作者在书中必然探讨了“身份认同”这个沉重的话题——你是一个艺术家，但你首先是一个人，你的生活、你的情感创伤、你的日常喜悦，都是你作品的养分。这本书大概率在教导读者不要将艺术与生活割裂开来，而是要让生活的全部体验，无论好坏，都成为创作的原材料。这是一种非常深刻的哲学指导，它要求读者不仅要磨练技艺，更要修炼心性，去成为一个更完整、更具感知力的人，因为一个贫瘠的灵魂，永远无法创造出丰盛的艺术。
评分翻开任何一本专注于“给青年艺术家”的书，我们通常期待看到的是对技巧的精进或者对艺术史的梳理，但如果这本书的重点在于“信”这种形式，那么它一定采取了一种极其个人化、近乎日记体的叙事方式。我推测，作者并没有采用高高在上的教诲姿态，而是用一种平等的、甚至略带自嘲的语气，分享了自己走过的那些弯路和取得的小小胜利。这种“信件”的结构，天然地拉近了作者与读者的距离，让读者感觉自己不是在接受指导，而是在参与一场私密的、深刻的对话。这种私密感对于需要建立自信的年轻艺术家来说至关重要，因为艺术的创作本身就是一件非常孤独的事。这本书或许包含着对“天才神话”的拆解，揭示出伟大作品背后，更多的是日复一日枯燥的练习和对不完美的不懈修正。这种务实而又饱含人文关怀的叙事，是任何教科书都无法替代的，它传递的是一种生活态度，一种将艺术融入生命的方式。
评分从书名来看，“给青年艺术家”这个定位，意味着它必须直面当代艺术生态的复杂性。今天的艺术环境与几十年前截然不同，充满了数字媒介、社交媒体的压力以及快速迭代的潮流。我非常好奇，这本书是如何处理这种时代错位的。是教导青年艺术家如何利用新技术来拓宽表达边界，还是提醒他们警惕过度依赖滤镜和算法的陷阱？我倾向于相信，这本书一定强调用“慢下来”的重要性。在一个追求即时反馈的时代，艺术的真正价值往往需要时间沉淀和深度思考才能显现。如果书中真的有这样的论述，那无疑是对当下浮躁风气的一种强力抵抗。它可能在鼓励读者去寻找那些恒久不变的艺术真理——比如对光影的观察、对人性的洞察、对美的执着追求——并将这些核心价值与现代的媒介和表达方式巧妙地结合起来。
评分这本书的标题结构简洁有力，却蕴含了巨大的张力——“信”代表了传承与期许，“青年艺术家”则预示着探索与未来。这种组合暗示着一种双向的责任：作者有责任将宝贵的经验毫无保留地传授下去；而青年艺术家也有责任接过这束火炬，并将其点燃得更旺。我设想这本书的段落布局可能非常跳跃，时而聚焦于对某个具体灵感的捕捉，时而跳跃到对艺术市场伦理的深思。这种非线性叙事，恰恰反映了艺术家的思维模式——它们并非总是有序排列的，而是充满了突发的联想和顿悟。如果这本书能够成功地捕捉到这种创作的“混沌之美”，并教会读者如何在看似无序的灵感中提炼出结构，那么它就超越了一本普通的“励志书”，而成为了艺术思维训练的范本。
评分实在看不出好来
评分细腻恬静，娓娓道来的笔调，使人联想起他在TEDx慢悠悠的声音。不急不徐以感官静水流生命之深。何其幸运。我记得与某人深夜的共鸣--生而为人，最美的是情怀。（还是不习惯蒋勋太柔太细的文风，看了几本都如此。就听他讲话吧）
评分语言好美,小咸的叙说也很美，背景音乐也很美，其实这是本散文集，空实的丰富。
评分偶尔的关闭视觉的感官去感受这世界
评分很GAY，很情书。像古希腊的师生。
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