具体描述
“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。
作者简介
蒋勋，美学家、画家、作家。1947年生，福建长乐人。毕业于台北中国文化大学历史系和艺术研究所，后留学巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编，东海大学美术系主任。现任台湾联合文学社社长。绘画作品以花卉、水景画为主。著作颇丰，艺术研究类有《中国美术史》、《西洋美术史》、《艺术概论》、《美的沉思》、《破解米开朗基罗》、《天地有大美》等，敖文有“岛屿独自》等，诗作有《少年中国》、《母亲》、《多情应笑我》、《祝福》等，小说有《情不自禁》、《因为孤独的缘故》、《秘密假期》等。
目录信息
第二封信 故乡与童年的气味 14
第三封信 空 27
第四封信 La vie est d’ailleurs 41
第五封信 Andrei Rublev 55
第六封信 苦 68
第七封信 童年的声音 83
第八封信 金石丝竹匏土革木 96
第九封信 山色有无中 109
第十封信 烛光 122
· · · · · · (收起)
读后感
“丫民，我收到你的信，知道你去了南方。你信中说到空气里海的气味，使我想起了昆布、海藻、贝壳、牡蛎或鱼族身上鳞片和湿滑的黏液。当然，还有盐，潮湿的、在空气里就饱含着的盐的气味，使一阵阵吹来的风，像一匹垂挂在空中飞不起来的、沉重的布，沉甸甸的，可以拧出盐来。” ...
评分看了一整天的哲学要崩溃，腰酸背痛坐不动的时候，随手拿了手边最轻便的书去床上躺倒，蒋勋的《写个青年艺术家的信》，没想到一翻开就一下子看完50页。 蒋勋是个台湾老头，在台湾的艺术圈里很有名望，无论是在书画或者是艺术理论研究，还是在文学方面都有建树。这本书是他以第...
评分看了一整天的哲学要崩溃，腰酸背痛坐不动的时候，随手拿了手边最轻便的书去床上躺倒，蒋勋的《写个青年艺术家的信》，没想到一翻开就一下子看完50页。 蒋勋是个台湾老头，在台湾的艺术圈里很有名望，无论是在书画或者是艺术理论研究，还是在文学方面都有建树。这本书是他以第...
评分有点矫情的标题呵呵，不过真的是很喜欢，才看了一半就迫不及待地上豆办找书评，没想到寥寥无几，心里有点落莫。 在SB坐着，几次看着看着眼泪都快掉下来，细腻的情感，文字的韵律感、画面感都很丰富，。配着热磨卡，就这样心甘情愿不愿醒来地被作者俘虏。
评分以前发博客上的旧文一篇，呵呵。还是奥巴马大哥第一次来北京的那天写的 ———————————— 其实放在我抽屉里的那叠信纸已经放了几个月了。信纸很美，是用的类似宣纸的那种纸做的，但是比宣纸要更有韧感。纸张的纹理舒展而美丽，颜色是淡淡的蓝紫。纸张里还夹杂有落叶，...
用户评价
光是“给青年艺术家”这个定位，就让我感到一种强烈的使命感被传递过来。这本书，在我看来，更像是一份精神契约的签署仪式。它不是告诉你如何成功，而是告诉你如何“面对失败”，如何在你最想放弃的那个瞬间，依然能找到回到画架、回到工作室的理由。我猜测，作者在书中必然探讨了“身份认同”这个沉重的话题——你是一个艺术家，但你首先是一个人，你的生活、你的情感创伤、你的日常喜悦，都是你作品的养分。这本书大概率在教导读者不要将艺术与生活割裂开来，而是要让生活的全部体验，无论好坏，都成为创作的原材料。这是一种非常深刻的哲学指导，它要求读者不仅要磨练技艺，更要修炼心性，去成为一个更完整、更具感知力的人，因为一个贫瘠的灵魂，永远无法创造出丰盛的艺术。
评分翻开任何一本专注于“给青年艺术家”的书，我们通常期待看到的是对技巧的精进或者对艺术史的梳理，但如果这本书的重点在于“信”这种形式，那么它一定采取了一种极其个人化、近乎日记体的叙事方式。我推测，作者并没有采用高高在上的教诲姿态，而是用一种平等的、甚至略带自嘲的语气，分享了自己走过的那些弯路和取得的小小胜利。这种“信件”的结构，天然地拉近了作者与读者的距离，让读者感觉自己不是在接受指导，而是在参与一场私密的、深刻的对话。这种私密感对于需要建立自信的年轻艺术家来说至关重要，因为艺术的创作本身就是一件非常孤独的事。这本书或许包含着对“天才神话”的拆解，揭示出伟大作品背后，更多的是日复一日枯燥的练习和对不完美的不懈修正。这种务实而又饱含人文关怀的叙事，是任何教科书都无法替代的，它传递的是一种生活态度，一种将艺术融入生命的方式。
评分从书名来看，“给青年艺术家”这个定位，意味着它必须直面当代艺术生态的复杂性。今天的艺术环境与几十年前截然不同，充满了数字媒介、社交媒体的压力以及快速迭代的潮流。我非常好奇，这本书是如何处理这种时代错位的。是教导青年艺术家如何利用新技术来拓宽表达边界，还是提醒他们警惕过度依赖滤镜和算法的陷阱？我倾向于相信，这本书一定强调用“慢下来”的重要性。在一个追求即时反馈的时代，艺术的真正价值往往需要时间沉淀和深度思考才能显现。如果书中真的有这样的论述，那无疑是对当下浮躁风气的一种强力抵抗。它可能在鼓励读者去寻找那些恒久不变的艺术真理——比如对光影的观察、对人性的洞察、对美的执着追求——并将这些核心价值与现代的媒介和表达方式巧妙地结合起来。
评分这本书简直是为那些在艺术道路上摸索的年轻人量身定做的指南，虽然我没有读过它，但光是从书名和它所散发出的那种鼓舞人心的气质，我就能感受到它蕴含的巨大能量。我完全可以想象，那些初入艺术圈，面对无数未知和自我怀疑的灵魂，在这本书里找到了一个温暖而坚定的声音。它不是那种枯燥的理论说教，更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，用最真诚的口吻，娓娓道来那些关于坚持、关于自我表达、关于如何在喧嚣世界中保持纯粹的艺术初心的秘密。我猜想，它一定触及了许多年轻艺术家最敏感的神经——如何平衡商业需求与艺术理想？如何应对批评和失败的挫折感？如何真正找到属于自己的独特视角，而不是一味地模仿他人？这种直击灵魂深处的探讨，远比学习某种绘画技巧或雕塑手法来得更有价值。它提供的不是工具箱，而是精神的罗盘，指引你在创作的漫长旅途中不迷失方向，这对于任何一个渴望在艺术领域留下自己印记的人来说，都是无价之宝。
评分这本书的标题结构简洁有力，却蕴含了巨大的张力——“信”代表了传承与期许，“青年艺术家”则预示着探索与未来。这种组合暗示着一种双向的责任：作者有责任将宝贵的经验毫无保留地传授下去；而青年艺术家也有责任接过这束火炬，并将其点燃得更旺。我设想这本书的段落布局可能非常跳跃，时而聚焦于对某个具体灵感的捕捉，时而跳跃到对艺术市场伦理的深思。这种非线性叙事，恰恰反映了艺术家的思维模式——它们并非总是有序排列的，而是充满了突发的联想和顿悟。如果这本书能够成功地捕捉到这种创作的“混沌之美”，并教会读者如何在看似无序的灵感中提炼出结构，那么它就超越了一本普通的“励志书”，而成为了艺术思维训练的范本。
评分读起来像一封封情书，充满了爱意和基情。有时候读着读着竟会脸红，手心冒汗。。。。。
评分使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。
评分看前面几页的时候觉得很不好看，罗嗦又矫情。可是一路读到后来竟然也被感动了，有几个片段几乎鼻子发酸。作者显然是很精通诗歌的，文字很煽情，且美。与其说是在讲艺术，倒不如说是讲生活本身。私以为真诚的生活从来都是艺术的前提，而艺术又永远高于生活。五星推荐，给热爱生活的人们
评分从开始的耐着性子听作者絮叨地铺陈细节，到渐觉微妙，渐入佳境，到最后，竟有种想要热泪盈眶的冲动。 原来艺术的感官竟可以如此细腻，嗅，触，品，听，视，娓娓道来，水乳交融。还是那句说烂了的，生活并非缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 美在生活的一切里，但缺憾于我们没有那样敏感的触角，接收不到美的气息，以各种形式，气味，声音，质感，色彩等等形式存在的美。 太过焦躁的社会，总是急急往前赶，也忘记空下心来，打开心的感官，去感受这个世界。 赶了多少，就漏了多少。 最后，他说，生命是不会有真正的黑暗的。 我想是的，除非一个人的心灵已死。 生命不会有真正的黑暗。
评分读起来像一封封情书，充满了爱意和基情。有时候读着读着竟会脸红，手心冒汗。。。。。
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