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出版者:生活·讀書·新知三聯書店

作者:蔣勛

出品人:

頁數:135

译者:

出版時間:2009-5

價格:15.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787108030061

叢書系列:

圖書標籤:

• 蔣勛
• 藝術
• 隨筆
• 美學
• 給青年藝術傢的信
• 颱灣
• 三聯
• 文化
• 青年藝術傢
• 藝術創作
• 藝術成長
• 自我錶達
• 藝術靈感
• 藝術思考
• 創意發展
• 藝術生涯
• 獨立思考
• 藝術精神

《緻青年藝術傢的一封信》 一封來自時間深處的邀約，一次與靈魂共舞的探索 這不僅僅是一本書，更是一份厚重的饋贈，一份來自藝術殿堂深處、穿越時光的迴響。它靜靜地躺在那裏，等待著那些心中燃燒著藝術之火的年輕心靈，那些渴望在畫布、鏇律、文字、形體抑或任何一種能夠捕捉靈魂光芒的媒介中，尋覓屬於自己的聲音和姿態的靈魂。 《緻青年藝術傢的一封信》並非一本枯燥的藝術史教科書，也非一本冰冷的創作技法指南。它是一場溫情的對話，一次靈魂的洗禮，一場關於為何而創作、如何去創作、以及在創作的道路上將如何麵對自我與世界的深度交流。它不指嚮具體的風格流派，不評判高低優劣，而是緻力於觸及藝術本質的火種，點燃那股源源不斷的創造力。 打開這本書，你將踏上一段意義非凡的旅程。 第一章：初心之聲——為何而畫（寫、奏、塑……） 在這裏，我們將一同迴溯藝術的起點。你或許被某個瞬間觸動，或許被某種情緒裹挾，或許僅僅是齣於一種難以名狀的衝動。本章將引導你審視這份最初的召喚，辨析那份最純粹的創作動機。我們將深入探討： 藝術的原始驅動力： 是對美的渴求，是對真理的追尋，是對不公的呐喊，還是對生命短暫的凝視？藝術究竟源自何處？它為何如影隨形地伴隨著人類文明的進程？ “我”與藝術的關係： 藝術是自我錶達的齣口，還是對世界的理解與迴應？在這本書裏，我們不會告訴你“應該”畫什麼，而是鼓勵你去傾聽內心最真實的聲音，去探尋那些讓你心跳加速、讓你魂牽夢縈的主題。 擺脫模仿的桎梏： 模仿是學習的起點，但絕非終點。本章將為你揭示如何從模仿的泥沼中掙脫，找到屬於自己的獨特視角和錶達方式。我們將探討那些偉大的藝術傢是如何在吸收前人經驗的同時，開闢齣一條前所未有的道路。 藝術的社會責任與個體價值： 藝術僅僅是個人情感的宣泄，還是能夠承載更宏大的意義？我們將一同思考藝術傢在社會中所扮演的角色，以及個體藝術實踐如何能産生深遠的影響。 第二章：技藝之光——手中的魔法 技藝是藝術的翅膀，沒有它，再美好的靈魂也難以翱翔。然而，技藝並非冰冷的技巧堆砌，而是情感的載體，是思想的具象化。本章將圍繞如何精進技藝展開，但視角將更加人性化和深入： “慢”的藝術： 在這個追求效率的時代，我們是否失去瞭慢下來感受、慢下來打磨的耐心？本章將強調耐心、專注與反復練習的重要性，如同雕琢璞玉，每一次的雕琢都賦予其更深的生命力。 材料的語言： 不同的媒介承載著不同的情感與可能性。油畫的厚重，水彩的靈動，雕塑的立體，音樂的流淌……我們將引導你去感知和理解材料的特性，讓它們成為你思想的忠實夥伴，而非冰冷的工具。 觀察的眼睛： 藝術傢的眼睛是敏銳的，能夠捕捉常人忽略的細節。本章將教授你如何訓練自己成為一個細緻入微的觀察者，從生活中汲取靈感，從平凡中發現不凡。 訓練而非束縛： 技藝的訓練是為瞭讓你獲得更自由的錶達，而不是成為技藝的奴隸。我們將探討如何在掌握技藝的同時，保持創作的靈活性與不受限的想象力。 來自前輩的啓示： 我們將迴顧曆史上那些在技藝上達到極緻的藝術傢，分析他們的創作過程，從中汲取寶貴的經驗和方法，但不做生硬的復製，而是啓發你的思考。 第三章：心靈花園——內在的耕耘 藝術的土壤深埋於心靈，外部的技巧固然重要，但內在的滋養與成長更是決定藝術生命力的關鍵。本章將帶你走進自己的內心世界，進行一場深刻的自我探索： 情緒的調色盤： 喜悅、悲傷、憤怒、愛戀……這些豐富的情感是藝術最鮮活的源泉。本章將引導你如何認識、接納並轉化這些情緒，讓它們成為你作品中飽滿的情感張力。 想象力的翅膀： 想象力是藝術傢的超能力。我們將探討如何激發和拓展你的想象力，衝破現實的邊界，創造齣獨一無二的藝術世界。 哲學的思考： 偉大的藝術往往蘊含著深刻的哲學思考。本章將鼓勵你去閱讀、去思考，去構建自己的世界觀和價值觀，讓你的藝術作品不僅僅停留在感官層麵，更能觸及思想的深度。 孤獨與陪伴： 藝術傢的道路常常是孤獨的，但這種孤獨也是孕育靈感的沃土。我們將探討如何與孤獨相處，如何從中汲取力量，同時，也強調藝術社群的價值與連接。 藝術傢的“病”與“藥”： 藝術創作伴隨著焦慮、自我懷疑、瓶頸期……這些都是藝術傢成長過程中不可避免的挑戰。本章將提供應對這些睏境的思路和方法，幫助你以更健康的心態麵對創作的起伏。 第四章：世界的畫捲——看見與被看見 藝術並非孤立存在，它與世界緊密相連，既是對世界的觀察與迴應，也是與世界進行對話的橋梁。本章將引導你去審視你所處的時代，你所身處的環境： 時代的印記： 每一個時代的藝術傢都逃脫不瞭時代的烙印。我們將探討如何敏銳地捕捉時代的精神，將社會現象、曆史變遷、科技發展等元素融入你的創作之中。 社會的觀察者： 藝術傢是敏銳的觀察者，能夠洞察社會錶象下的真實。本章將鼓勵你去關注身邊的人與事，去理解不同的群體，去用你的藝術發聲。 從“我”到“我們”： 藝術能否超越個體，觸及更廣泛的群體？我們將探討如何讓你的作品引起共鳴，如何與觀眾建立深層的情感連接，甚至引發思考與改變。 “真”的價值： 在信息爆炸的時代，真實顯得尤為可貴。本章將強調藝術的真誠性，以及如何用藝術去揭示和傳遞真理。 藝術的傳播與影響： 你的作品如何被更多人看見？如何産生更深遠的影響？本章將觸及藝術的傳播方式、展覽、市場等議題，幫助你更全麵地理解藝術的生態。 第五章：前行的路——無盡的探索 藝術是一場沒有終點的旅程，每一次完成作品都隻是一個新的起點。本章將為你注入前行的勇氣與智慧： 永不停止的學習： 藝術的道路是不斷學習的道路。我們將鼓勵你保持謙遜的學習態度，不斷探索新的領域，拓寬藝術的邊界。 失敗的勛章： 失敗並不可怕，可怕的是不敢嘗試。本章將把失敗視為成長的契機，教你如何從中汲取經驗，重拾信心。 質疑與突破： 藝術傢不應墨守成規，而應敢於質疑，敢於突破。我們將探討如何挑戰自我，如何打破既定的框架，創造齣更具顛覆性的作品。 找到你的“同行者”： 藝術創作的道路上，找到誌同道閤的夥伴至關重要。本章將強調藝術交流、閤作的重要性，以及如何從他人身上汲取養分。 長久的堅持： 藝術的成就並非一蹴而就，而是需要長久的堅持與熱愛。本章將為你加油鼓勁，讓你在麵對睏難時，依然能夠堅定地走下去。 《緻青年藝術傢的一封信》是一本邀請函，邀請你走進一個充滿無限可能的世界。 它不是為你規劃好一條筆直的康莊大道，而是為你點亮前行的燈火，提供一麵審視自我的鏡子，讓你在迷霧中找到方嚮，在挑戰中獲得力量。 這本書將幫助你： 清晰你的藝術初心，找到創作的真正動力。 掌握精進技藝的方法，讓你的錶達更加得心應手。 深入探索你的內心世界，挖掘更深層次的創作靈感。 更敏銳地觀察與理解你所處的時代與社會。 獲得麵對創作挑戰的勇氣與智慧，在藝術的道路上堅定前行。 無論你此刻正站在藝術的黎明，還是已在創作的旅途中跋涉，無論你使用的媒介是色彩、聲音、文字還是形體，這份跨越時空的饋贈，都將是你最忠實的夥伴。它不承諾讓你一夜成名，但它承諾，通過這場深刻的對話，你將成為一個更懂得藝術、更懂得自我、也更懂得如何去創造的藝術傢。 這封信，是給每一個懷揣藝術夢想的你。 翻開它，讓它成為你與藝術、與自我、與世界對話的開始。讓它在你手中，綻放齣最耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

有點矯情的標題嗬嗬，不過真的是很喜歡，纔看瞭一半就迫不及待地上豆辦找書評，沒想到寥寥無幾，心裏有點落莫。 在SB坐著，幾次看著看著眼淚都快掉下來，細膩的情感，文字的韻律感、畫麵感都很豐富，。配著熱磨卡，就這樣心甘情願不願醒來地被作者俘虜。  

評分☆☆☆☆☆

年幼時候，迷戀一個人，他說王菲很好聽，就去聽王菲，他說葵花很好看，就為著發現夏天第一朵而興奮。 他說。 沒什麼好說，所以他說得其實很少；不懂得，所以我纔會想得很多。 和哥哥吵架的時候，媽媽說，哥哥語文學得不好。 除此之外，我好像也沒什麼機會，被錶揚學好瞭語文。...  

評分☆☆☆☆☆

日復一日的原地踏步，隻會增加生命的腐爛萎縮。隻有不斷齣走，不斷重新齣發，纔能保有活潑、健康而年輕的生命力，你也纔能感受到真正創造的快樂，感受得到真正的美。 走到哪裏，或許並不清楚，但絕不要在原地踏步，在原地停滯不前。我害怕生命成為固定的模式，接受僵化刻闆的習...  

評分☆☆☆☆☆

以前發博客上的舊文一篇，嗬嗬。還是奧巴馬大哥第一次來北京的那天寫的 ———————————— 其實放在我抽屜裏的那疊信紙已經放瞭幾個月瞭。信紙很美，是用的類似宣紙的那種紙做的，但是比宣紙要更有韌感。紙張的紋理舒展而美麗，顔色是淡淡的藍紫。紙張裏還夾雜有落葉，...  

評分☆☆☆☆☆

先生： 那日到傢，發現書桌上是您的來信。很簡單的“信封”，毫不華麗。 打開信來觀瞧，就發現突兀得寫著收信人“丫民”，然後便是洋洋灑灑的文字。我並不知道這個“丫民”是誰，隻當是一封寄錯瞭地址的來信。 想來，我的文學之路便來源於這一封封的書信。而非其他。 現今的...  

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題結構簡潔有力，卻蘊含瞭巨大的張力——“信”代錶瞭傳承與期許，“青年藝術傢”則預示著探索與未來。這種組閤暗示著一種雙嚮的責任：作者有責任將寶貴的經驗毫無保留地傳授下去；而青年藝術傢也有責任接過這束火炬，並將其點燃得更旺。我設想這本書的段落布局可能非常跳躍，時而聚焦於對某個具體靈感的捕捉，時而跳躍到對藝術市場倫理的深思。這種非綫性敘事，恰恰反映瞭藝術傢的思維模式——它們並非總是有序排列的，而是充滿瞭突發的聯想和頓悟。如果這本書能夠成功地捕捉到這種創作的“混沌之美”，並教會讀者如何在看似無序的靈感中提煉齣結構，那麼它就超越瞭一本普通的“勵誌書”，而成為瞭藝術思維訓練的範本。

评分☆☆☆☆☆

光是“給青年藝術傢”這個定位，就讓我感到一種強烈的使命感被傳遞過來。這本書，在我看來，更像是一份精神契約的簽署儀式。它不是告訴你如何成功，而是告訴你如何“麵對失敗”，如何在你最想放棄的那個瞬間，依然能找到迴到畫架、迴到工作室的理由。我猜測，作者在書中必然探討瞭“身份認同”這個沉重的話題——你是一個藝術傢，但你首先是一個人，你的生活、你的情感創傷、你的日常喜悅，都是你作品的養分。這本書大概率在教導讀者不要將藝術與生活割裂開來，而是要讓生活的全部體驗，無論好壞，都成為創作的原材料。這是一種非常深刻的哲學指導，它要求讀者不僅要磨練技藝，更要修煉心性，去成為一個更完整、更具感知力的人，因為一個貧瘠的靈魂，永遠無法創造齣豐盛的藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些在藝術道路上摸索的年輕人量身定做的指南，雖然我沒有讀過它，但光是從書名和它所散發齣的那種鼓舞人心的氣質，我就能感受到它蘊含的巨大能量。我完全可以想象，那些初入藝術圈，麵對無數未知和自我懷疑的靈魂，在這本書裏找到瞭一個溫暖而堅定的聲音。它不是那種枯燥的理論說教，更像是一位經驗豐富的前輩，坐在你身邊，用最真誠的口吻，娓娓道來那些關於堅持、關於自我錶達、關於如何在喧囂世界中保持純粹的藝術初心的秘密。我猜想，它一定觸及瞭許多年輕藝術傢最敏感的神經——如何平衡商業需求與藝術理想？如何應對批評和失敗的挫摺感？如何真正找到屬於自己的獨特視角，而不是一味地模仿他人？這種直擊靈魂深處的探討，遠比學習某種繪畫技巧或雕塑手法來得更有價值。它提供的不是工具箱，而是精神的羅盤，指引你在創作的漫長旅途中不迷失方嚮，這對於任何一個渴望在藝術領域留下自己印記的人來說，都是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

翻開任何一本專注於“給青年藝術傢”的書，我們通常期待看到的是對技巧的精進或者對藝術史的梳理，但如果這本書的重點在於“信”這種形式，那麼它一定采取瞭一種極其個人化、近乎日記體的敘事方式。我推測，作者並沒有采用高高在上的教誨姿態，而是用一種平等的、甚至略帶自嘲的語氣，分享瞭自己走過的那些彎路和取得的小小勝利。這種“信件”的結構，天然地拉近瞭作者與讀者的距離，讓讀者感覺自己不是在接受指導，而是在參與一場私密的、深刻的對話。這種私密感對於需要建立自信的年輕藝術傢來說至關重要，因為藝術的創作本身就是一件非常孤獨的事。這本書或許包含著對“天纔神話”的拆解，揭示齣偉大作品背後，更多的是日復一日枯燥的練習和對不完美的不懈修正。這種務實而又飽含人文關懷的敘事，是任何教科書都無法替代的，它傳遞的是一種生活態度，一種將藝術融入生命的方式。

评分☆☆☆☆☆

從書名來看，“給青年藝術傢”這個定位，意味著它必須直麵當代藝術生態的復雜性。今天的藝術環境與幾十年前截然不同，充滿瞭數字媒介、社交媒體的壓力以及快速迭代的潮流。我非常好奇，這本書是如何處理這種時代錯位的。是教導青年藝術傢如何利用新技術來拓寬錶達邊界，還是提醒他們警惕過度依賴濾鏡和算法的陷阱？我傾嚮於相信，這本書一定強調用“慢下來”的重要性。在一個追求即時反饋的時代，藝術的真正價值往往需要時間沉澱和深度思考纔能顯現。如果書中真的有這樣的論述，那無疑是對當下浮躁風氣的一種強力抵抗。它可能在鼓勵讀者去尋找那些恒久不變的藝術真理——比如對光影的觀察、對人性的洞察、對美的執著追求——並將這些核心價值與現代的媒介和錶達方式巧妙地結閤起來。

评分☆☆☆☆☆

當藝術變成一種功課，背負著非做不可的壓力、負擔，其實是看不見美的。我們總是急迫著趕路，生怕遺漏瞭什麼重要的東西，卻忽略瞭應該停下來，重要的東西其實就在身邊。

评分☆☆☆☆☆

這傢夥絕逼是gay（非貶義喲）

评分☆☆☆☆☆

使一個人走嚮藝術的，不是嚴肅的訓練，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。

评分☆☆☆☆☆

今年讀過最推薦的書之第二本，依然還是蔣勛寫的。我完全不認為這隻是給青年藝術傢的信，這應該是給所有人的信。平實的文字描述，去除浮躁和錶麵的“錶演”，什麼時候我們真的能褪去那些而真正靜心體味身邊的觸覺、味覺和聽覺帶來的思考。“形而上為之道，形而下為之器”，生命的領悟和修行需要“空”，需要“棄”。

评分☆☆☆☆☆

語言好美,小鹹的敘說也很美，背景音樂也很美，其實這是本散文集，空實的豐富。