把年轻还给年轻,让青年回答青年
1.《单读》历史上最年轻的作者群,将“何为青年”的解答权,交还给年轻人——本辑《单读》聚集了它历史上最年轻、尚不为人知晓的作者,他们同时是还未毕业的大学生、海外求学的写作者、无名摇滚乐队的歌手,在家庭生活、桌边闲谈、学术会议之中,他们观察 、思考、记录,将其化为故事、随感和书信。面对这个被贴上太多标签而没有一个标签真正适合的群体,《单读》决定将解答权交还给他们。这是一场冒险,更是一种探索新方向的尝试。
2.全新设置“新青年”和“公开信”栏目,多样的文体形式、丰富的作品来源,呈现我们时代的“新青年”——《单读》在互联网上持续了一年多的“新青年”和“公开信”计划,为本辑杂志注入了新鲜的血液。他们是更年轻、更广泛、更多样的作者,也是与我们长期保持对话与沟通的读者,这一次,《单读》继续它追踪一代年轻人精神轨迹的使命,尽可能以充满新意的方式呈现这些尚未被确认的声音,它们正有力地表述着我们这个时代的青年症候。
3.许知远寻找谭嗣同,一百二十年前的中国青年拥有怎样的别样人生?——许知远追溯谭嗣同的生死足迹,寻访浏阳、长沙、上海、北京各地的教授、学者、研究者,尝试探知谭嗣同是怎样的一个人,那是怎样的一个时代。隔着一百二十年的时光,从谭嗣同的命运当中,我们重新思考有关青年与时代的问题。
4.作家、译者陈以侃对大行其道的“写作课”的调侃鞭辟入里,英国观察者王梆将笔头转向更为人忽视的老年群体——本辑《单读》收入了常年从事文字创作的作家陈以侃对“写作课”的评论,“还有哪个能赚得到钱的产业在营销上比‘写作课’更自甘堕落的吗?”这篇俏皮戏谑的文章意在讨论一个严肃的话题:写作是否可以被学习和被教授。《单读》作者王梆的英国观察愈发深刻、充满警示,从这个老牌资本主义国家中产阶级老人的生存现状中,我们窥得见自己的未来。
5.单向空间和理想国继续联手,打造智识青年们的挚爱书、全球青年思想策源地;2019,在宽阔的世界,做一个不狭隘的年轻人——乡村建设实践者欧宁的田野书写,诗人朱朱的诗歌,青年非虚构写作者刘博智的“下乡”艺术家故事,《单读》主编吴琦对姜文电影的评论,这一辑《单读》继续发表可读性与思想性兼具的小说、随笔与评论,分享他们的全球观察和个体经验。
涂俊南,丢莱卡乐队主唱,暂停酒馆掌门。
赵蕴娴,南京大学中文系学生,失眠俱乐部成员。面部常年处于失调状态, 难以体现内心的波澜。
戴琳,1994 年出生于呼伦贝尔,鄂温克族。 路丁,一个宽松世代。
晓宇,牛津大学政治学博士在读,共识学社创办人和撰稿人,想把深刻的观 点写成好读的故事。
任宁,风投基金 ONES Ventures 管理合伙人,ONES Idea 媒体实验室主理。
张晓,2005年毕业于烟台大学建筑设计系,现居成都。在2009年成为摄影艺术家之前,曾于《重庆晨报》担任新闻摄影师。2018年,张晓获得哈佛大学罗伯特•加纳德摄影基金。张晓的“海岸线”系列曾获得法国汇丰银行摄影奖(2011)、法国才华摄影基金中国区冠军(2010)及侯登科纪实摄影奖(2009),“他们”系列则在2010年获得三影堂摄影奖大奖。张晓曾参与尤 伦斯当代艺术中心(UCCA)的展览“文明:当代生活启示录”及包括瑞士摄影基金会的“Unfamiliar Familiarities”和法国巴黎布朗利码头博物馆的“Photoquai 2015”在内的多个国内外展览。
刘宽,波士顿大学新闻硕士,《单读》副主编,导演,特稿作者。长期为《人物》《南方周末》《端传媒》、T Magazine、ELLE 等撰稿;纪录片作品曾在尤伦斯当代艺术中心等机构展映。目前的个人创作集中在探索影像和诗歌的边界。
王梆,出版有电影文集《映城志》、数本短篇小说绘本集以及漫画故事《伢三》等。电影剧作《梦笼》获2011年纽约独立电影节最佳剧情片奖,纪录片《刁民》亦在数个国际电影节参展。小说作品散见于《天南》、美国俄克拉荷马州大学《中国当代文学选集》、美国“文字无边界”文学网站、2016 年秋 纽约古根海姆博物馆“故事新编”中国当代艺术展等。作为自由记者,为海 内外媒体撰写欧洲时政评论。译有英国当代诗人理查德•贝伦加滕诗选《改变》、英国当代诗人彼得•休斯诗选《贝多芬附魔曲》等。
欧宁,艺术家,策展人,编辑。2003 年在广州拍摄的纪录片《三元里》参加第50届威尼斯双年展,2005年受德国联邦文化基金会资助拍摄的纪录片《煤市街》在纽约现代美术馆(MoMA)首映。2005年至2010年创办和策划三届大声展,2009 年出任深圳香港城市/建筑双城双年展总策展人,2011年出任成都双年展国际设计展策展人。2011年至2013年创办和主编共16期《天南》文学双月刊,2009 年主编的《漫游:建筑体验与文学想象》和2013年主编的《刘小东在和田与新疆新观察》在莱比锡获两届“世界最美的书”奖。2010年在安徽黟县发起乡村建设项目“碧山计划”,2016年在山东烟台发 起历史街区活化项目“广仁计划”。 2016年至2017年在哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生学院任教。曾任第53届威尼斯双年展 Benesse大奖评委(2009),日本横滨国际影像节评委(2009),古根海姆美术馆亚洲艺术委员会成员(2011),第22届米兰非洲拉丁美洲亚洲电影节评委(2012)和里斯本建筑三年展Debut大奖评委(2013)。
朱朱,中国当代诗人。著有诗集《驶向另一颗星球》(1994年)、《枯草上的盐》(2000年)、《皮箱》(2005年)、《故事》(2011年),艺术评论集《个案——艺术批评中的艺术家》(2008年)等,并曾与人策划多场中国新艺术展览。其诗作被译为英语、法语、意大利语、西班牙语等语种在国外发表,获安高诗歌奖(Anne Kao)、中国当代艺术奖评论奖、亨利•露斯亚洲诗歌写作与翻译奖(Henry Luce Foundation)等荣誉。
刘博智,媒体人,非虚构写作者,话剧制作人,关注戏剧,当代艺术,教育领域,也写小说,曾出版小说《双橙记》。
陈以侃,青年翻译家,书评人,译有《人性的因素》《海风中失落的血色馈赠》《寻找邓巴》等著作。
陈儒鹏,爱丁堡大学文学与现代性专业研究生,对伍尔夫和她的一切满心欢喜。前《单读》实习生,如今是个小评论员。
吴琦老师写的前言名叫《制造年轻人》,说实话我很不喜欢这个标题, 每一代人都曾年轻,也似乎都逃不过在年轻的时候被上一代人贬损。一代不如一代的担忧一直在重复,社会急切地想为年轻人找到主旋律和精神支柱,让他们在被技术猛推向前又被现实迎头痛击的时候不至如此迷茫。但...
评分吴琦老师写的前言名叫《制造年轻人》,说实话我很不喜欢这个标题, 每一代人都曾年轻,也似乎都逃不过在年轻的时候被上一代人贬损。一代不如一代的担忧一直在重复,社会急切地想为年轻人找到主旋律和精神支柱,让他们在被技术猛推向前又被现实迎头痛击的时候不至如此迷茫。但...
评分《我们时代的陷阱》这篇书信往还形式的交流很有趣,“启蒙话语早就败了,但它总是回潮”,“年轻是常人的良梦”,很多一针见血的佳句。 后现代主义只促人离家却不指引方向,便又将怀揣解构的我们重抛入孤独险境,公共空间的瓦解割裂出毫无交流欲的平行宇宙,有价值的沟通被抛入...
评分吴琦老师写的前言名叫《制造年轻人》,说实话我很不喜欢这个标题, 每一代人都曾年轻,也似乎都逃不过在年轻的时候被上一代人贬损。一代不如一代的担忧一直在重复,社会急切地想为年轻人找到主旋律和精神支柱,让他们在被技术猛推向前又被现实迎头痛击的时候不至如此迷茫。但...
评分《我们时代的陷阱》这篇书信往还形式的交流很有趣,“启蒙话语早就败了,但它总是回潮”,“年轻是常人的良梦”,很多一针见血的佳句。 后现代主义只促人离家却不指引方向,便又将怀揣解构的我们重抛入孤独险境,公共空间的瓦解割裂出毫无交流欲的平行宇宙,有价值的沟通被抛入...
这是一本需要“慢读”的书,如果你指望一口气读完并立刻解决所有人生困惑,那恐怕会适得其反。它更像是一坛需要时间发酵的老酒,每一口都有不同的回甘。书中对于“创造力”的讨论尤其让我眼前一亮。作者没有将创造力神化为少数天才的专属,而是将其拆解为一系列可以被培养、被实践的思维习惯和环境要素。他强调了“容忍失败”的重要性,指出在一个过度追求“完美开局”的社会中,我们正在扼杀那些通往真正突破的必要试错过程。书中的排版和文字的疏密处理也体现了一种匠心,那种恰到好处的留白,仿佛也在提醒读者,生活和思考都需要呼吸的空间。它像一位耐心的导师,在你感到气馁时,轻轻推你一把,告诉你:进步不在于你跑得多快,而在于你跑的方向是否由你自己掌控。对于所有正在寻求职业方向转型或对现有生活模式感到疲惫的人来说,这本书提供的视角是极富建设性的。
评分坦白说,刚开始接触这本书时,我有些担心它会落入俗套,无非是重复一些老生常谈的“鸡汤”理论。然而,这本书展现出的那种近乎“手术刀式”的剖析能力,彻底颠覆了我的预期。作者的逻辑链条极为严密,他构建的论证体系不仅让人信服,更让人感到一种由内而外的震撼。尤其是在探讨个体价值与社会结构性矛盾的部分,那种冷静而又充满人文关怀的笔触,让人读来酣畅淋漓。他没有将责任完全推给宏观环境,而是清晰地指出了个体在结构性限制下仍旧拥有的“能动性”空间。这种平衡的视角极为难得,既不让人陷入虚无主义的绝望,也不让人沉溺于盲目的乐观。书中的案例跨越了时代和地域,显示出作者深厚的学养和广阔的视野,从古典哲学到最新的行为经济学理论,信手拈来,却又服务于核心主题,绝无卖弄之嫌。这本书更像是一本“思维工具箱”,它教给你的不是应该想什么,而是应该如何更清晰、更有力地去思考复杂问题。
评分这本书简直是思想的“引爆点”,每一次翻阅都像是在与一位饱经风霜却又充满赤子之心的智者进行深度对话。它没有那种故作高深的晦涩辞藻,语言风格非常接地气,却又蕴含着对当下社会现象的犀利洞察。我特别欣赏作者对于“效率至上”这种现代病的反思,他并没有简单地批判技术进步,而是深入探讨了在追求速度和便捷的过程中,我们是如何不自觉地牺牲了那些真正滋养心灵的慢节奏、深度思考和人与人之间真实的联结。书中举的那些生活中的小例子,比如对“碎片化阅读”的担忧,对“即时满足”的警惕,都让我深有共鸣。读完后,我开始重新审视自己的日常作息,那些曾经被我视为理所当然的习惯,现在看来,或许正是吞噬我们时间与精力的无形黑洞。这本书的价值不在于提供标准答案,而在于它像一面镜子,让你不得不直面自己内心的焦虑和迷茫,激发你去主动构建属于自己的、更有意义的生活框架。对于那些在信息洪流中感到迷失的人来说,这本书绝对是一剂清醒剂,它引导你从“被动接受”转向“主动选择”。
评分这本书的语言风格有一种罕见的“清冷中的热度”,它不煽情,却能有力地击中人心最柔软的部分。作者似乎对现代生活中的“表演性”有着深刻的洞察,他毫不留情地揭示了我们在社交媒体、职场乃至家庭关系中,为了维持某种“人设”而付出的巨大隐性成本。我非常欣赏他使用了一些极为生动的比喻和隐喻,它们不是为了炫技,而是为了将抽象的社会心理现象具象化,让读者能够“触摸”到那些看不见的压力。特别是关于“内在批评家”和“外部期待”之间永恒拉锯战的分析,精准描绘了当代人精神世界的战场。读完这本书,我感觉自己像是卸下了一些无形的重负,不再需要时刻紧绷着去迎合外界的标准。它带来的是一种更深层次的放松——不是逃避,而是接受了“不完美即是常态”这一事实后,获得的真正自由。这是一部关于如何“做回自己”的深度指南,其价值远超一本普通的畅销书。
评分我向来对那些试图定义“新一代”的书籍持保留态度,因为时代的变迁太快,任何固化的定义都可能迅速过时。但这本书的独特之处在于,它聚焦的不是外在的行为标签,而是内在的精神气质的演变。作者以一种近乎人类学家的细致入微,描摹了当代人在面对不确定性时的心理图景。那种对“连接”的渴望与对“隔离”的恐惧并存的矛盾状态,被描绘得入木三分。我发现自己阅读时,经常需要停下来,不是因为看不懂,而是因为被触动得太深,需要时间去消化那些精准捕捉到的微妙情感。这本书的叙事节奏非常考究,有急促的批判,也有舒缓的沉思,像一部结构精妙的交响乐,高潮迭起却又不失和谐。它成功地避开了对具体技术或潮流的追逐,转而关注那些贯穿人性的永恒议题,比如意义、归属感和自我实现,这使得它的生命力远超那些时效性的评论文章。
评分一言难尽
评分小说很一般……
评分“新青年”不是年轻人。主题当然是好的,内容差强人意,也不是团队的原因,现在的年轻一代,少有“新青年”,这也是不争的事实。文艺青年流于表面,精神内省更像是集体凑热闹,所以真正落笔的时候才发现大家都是草民。
评分怎么又回到原来的水平了
评分三封“公开信”好像处于一个未完成的状态,读完答案依然悬而未决,活在巨大的消解的场域,找到路径本就是一件很难的事。又谈到传统的文学与新闻写作,想要击碎的陈词滥调每天都能见到,新的内容繁多却难辨芜菁,寻觅新声是一件需要勇气但又十分必要的事啊。
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