聽風的歌

出版者:時報

作者:村上春樹

页数:176

译者:賴明珠

出版时间:2019-10-8

价格:NT$260.00

装帧:平装

isbn号码:9789571379470

丛书系列:村上春樹作品

具体描述

村上春樹創作的起點　群像新人賞授獎作

創作四十週年紀念新版

一切都會過去，誰也沒有辦法抓住。

我們就是這樣活著。

輕微的南風，送來海的香味和曝曬的柏油氣味，使我想起從前的夏天。

女孩子肌膚的溫暖、古老的搖滾樂、剛洗好的 button-down 襯衫、在游泳池更衣室抽的菸味、微妙的預感，都是一些永遠沒有止境的夏天甜美的夢。

然後有一年夏天夢再也沒回來過。

我們努力想認識的東西，和實際上認識的東西之間，橫跨著一道深淵。不管你拿多長的尺，都無法測量出那深度來。我能在這裡寫出來的，只不過是list而已。既不是小說也不是文學，更不是藝術。只是正中央畫1條線的一本單純的筆記而已。

四十年前，村上春樹以第一本小說《聽風的歌》躍登日本文壇。寫作時的他時年二十九歲，還只是個默默無名的爵士樂酒吧老闆。回憶起寫作的契機，那是一個和平常一樣白天去附近神宮球場看棒球的好日子。晴朗的天空，鮮嫩的草坪，外加球被打擊出去的輕脆聲響，在這個瞬間村上萌生了「不如來寫小說看看吧」的念頭，於是，不久後就誕生了《聽風的歌》。村上在《村上朝日堂是如何鍛鍊的》中回憶道：「在我自己的意識當中，可說是在這一天，在神宮球場的外野席上，已經成為一個作家了。」

小說於隔年出版，也開啟了村上初期所謂「青春三部曲」的序曲。第一人稱的「我」、「我」的好友老鼠，還有傑，都登場了，他們的故事在之後出版的《1973年的彈珠玩具》和《尋羊冒險記》中，繼續被述說。

《聽風的歌》這本小說的形式非常特別，除了跳接的敘事，還穿插許多村上式的格言、寓言，以及廣播節目DJ的單口相聲，緩緩的節奏就像夏天的風一樣輕輕拂過面頰。故事中的「我」和好友老鼠看似日復一日過著與啤酒、女人相伴的日子，卻感覺跟這個世界非常疏離，「我」從酒吧「撿回」一個喝得爛醉、少了一隻小指的女孩，出身有錢人家的老鼠看什麼都不順眼，失戀之後決定開始寫小說……，他們的青春美好卻虛無，因為「一切都會過去，誰也沒有辦法抓住。」

村上春樹在書中〈給台灣讀者的一封信〉寫道：「小說這東西，並不是對一個問題給予一個具體結論的東西。我想做的是，把你所有的問題，和我（或其他什麼人）所有的問題，通過所謂故事這個強有力的隧道直接聯繫上，不管在地球上的任何地方，不管有什麼樣的問題，你絕對不是孤獨的。」

相信讀著《聽風的歌》的你，因為共享了小說裡的這份美好的虛無，所以其實也並不孤獨。

作者简介

作者簡介

村上春樹

1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、 《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

目录信息

給台灣讀者的一封信
譯者序
聽風的歌
哈德費爾又記......(代替後記)
譯後記
· · · · · · (收起)

读后感

村上春树语录 　　 我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。——《挪威的森林》 　　但我那时还不懂，不懂自己可能迟早要伤害一个人，给她以无法愈合的重创。在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。——《国境以南太阳以西》 　　山川寂寥，街市井然，居民相...  

“且听风吟”是村上春树的处女作，因为这部作品，他从此变成了一个作家。都说：艺术家一生最难颠覆的便是自己的处女作。或许，这部书远没有他的某些作品名气之大，但是却不失为一部有代表性的作品。 “且听风吟”字数比较少，读起来不需要花费过多的时间。阅读的过程中貌似真...  

我们许久许久地缄口不语，只是一味地望着海面望着天空望着船只，晚风掠过海面而拂动草丛的时间里，暮色渐渐变成淡淡的夜色，几颗银星开始在船坞上方闪闪眨眼。 …… 我们再度陷入沉默，只是谛听着微波细浪拍击海堤的声响。沉默的时间很长，竟至忘了时间。 …… 那位左手只有四...  

文字深沉，寂寞，低调，不张扬，一贯的黑色幽默。 有人问我幸福么，我说也许，因为所谓理想到头来就是这么回事。 作者只是刻画自己的外部行为。充满人文关怀。 也许始终永远不会停摆，那么让我们继续微笑吧。  

用户评价

坦白讲，我最初是被这本书的封面设计吸引的，那种极简主义的美学风格，预示着内容也必然是克制而内敛的。事实也确实如此，作者擅长“留白”，他很少直接给出结论或明确的解释，而是将许多开放性的问题抛给读者，任由我们自己在脑海中去填充细节和意义。这种处理方式，虽然对阅读技巧要求较高，但带来的回味却绵长持久。我特别欣赏书中关于“等待”这一状态的描摹，它没有用任何煽情的词汇，却通过对日常重复动作的细致记录，将那种望眼欲穿、希望与失落交织的复杂情感刻画得入木三分。整本书的氛围是低饱和度的，色彩感很弱，更侧重于声音和触感的描写，比如雨滴打在窗棂上的节奏，或者旧书翻页时纸张的摩擦声，这些感官细节的精准捕捉，让阅读体验瞬间立体起来。它更像是一部关于“静默”的艺术作品，适合那些习惯于在喧嚣之外寻找片刻宁静的心灵。

读完合上封面的那一刻，我感受到一种巨大的、却又无法言喻的满足感，仿佛刚刚结束了一场漫长而又意义非凡的旅程。这本书的结构设计极其巧妙，它并非采用传统线性的叙事方式，而是像一张巨大的、由无数碎片信息编织而成的网，需要读者主动去寻找连接点，去拼凑出完整的图景。这种阅读体验本身就是一种挑战，也是一种乐趣。作者的笔触冷峻而又充满洞察力，尤其在处理那些关于人际关系疏离感的描绘上，达到了近乎残酷的真实。他毫不留情地揭示了现代社会中个体之间的隔阂与孤独，但这种揭示并非为了制造绝望，反而在这种清醒的认知中，孕育出了一种坚韧的力量。书中的符号学意象运用得非常高明，每一个反复出现的物件或场景，似乎都在暗示着某种更深层次的含义，使得文本的解读空间被极大地拓宽了。我花了大量时间去查阅一些背景资料，试图理解作者在遣词造句中埋藏的那些文化典故，每一次的“啊哈”时刻，都极大地提升了阅读的愉悦度。对于喜欢深度解读和文本分析的读者而言，这本书无疑是一座值得反复挖掘的宝藏。

这本书的文字像是一首流淌在指尖的民谣，带着淡淡的忧伤和对生活细腻的捕捉。我常常在夜深人静的时候翻开它，仿佛能听到那些文字在空气中轻轻回旋，勾勒出一幅幅关于时间、关于错过、关于成长的模糊剪影。作者的叙事节奏并不急促，反而像是在耐心地为你沏上一壶温热的茶，让你在慢悠悠的品味中，体会到那些潜藏在日常琐碎里的哲学意味。书中对人物心理的刻画尤为精妙，那些看似不经意的对话和独白，实则暗藏着深邃的情感张力，让人读到某些段落时，会忍不住停下来，反复咀嚼那些句子背后的潜台词。它不是那种能让你立刻获得巨大快感的故事，更像是一坛需要时间酝酿的老酒，初尝可能平淡无奇，但随着阅读的深入，那种醇厚的味道便会逐渐渗入心底，让人回味无穷。我尤其喜欢作者对环境氛围的营造，那些关于光影、气味乃至温度的描写，都极其到位，仿佛能将读者瞬间拉入故事发生的那个特定时空，感受着角色的喜怒哀乐。整体来说，这本作品是一次对“存在”本身的温柔叩问，值得细细品读。

这本书的语言风格极其独特，有一种古典韵味与现代意识的奇妙杂糅感。它读起来一点也不“轻松”，需要集中全部的注意力去跟随作者的思路，稍有走神，可能就会错过一个至关重要的转折点。我必须承认，开头的几章对我来说是有些晦涩的，充斥着大量意识流的表达和跳跃性的场景切换，感觉像是在看一部剪辑手法极为先锋的独立电影。但一旦适应了这种独特的“频道”，你会发现其中蕴含的巨大能量。作者对于词汇的选择极其考究，许多看似普通的词语，经过他的组合，立刻焕发出全新的生命力，充满了张力。特别是在描绘角色的内心挣扎时，他大量运用了排比和长句，那种层层递进的心理压力，几乎能透过纸面传递过来，让人感到窒息却又欲罢不能。这本书不太适合在嘈杂的环境下阅读，它要求的是一种沉浸式的、近乎冥想的状态。它探讨的主题宏大而深远，涉及时间本质、记忆的不可靠性，以及个体意志在巨大历史洪流中的渺小，读完后，世界观似乎被微妙地重塑了一番。

这本书给我最大的震撼在于其叙事视角的不断切换和重组。你会发现，每一个看似配角的角色，都有其独立且完整的世界观和行为逻辑，作者通过碎片化的视角，构建了一个立体且充满矛盾的社会群像。这种多重叙事技巧的处理难度极高，稍有不慎就会显得混乱，但在这里，作者驾驭得游刃有余，每一次视角的转换都仿佛是按下了一个新的播放键，揭示了同一事件的不同侧面。书中对“选择”后果的探讨极其深刻，它没有给出非黑即白的道德评判，而是展示了每一个决定如何像蝴蝶效应般，不可逆转地改变了后续的人生轨迹。我特别关注了作者是如何处理时间线的跳跃的，他没有使用明显的标记，而是依靠语气和情境的细微变化来引导读者，这充分体现了作者对文字节奏的绝对控制力。这是一本需要反复阅读的书，因为第一次读，你可能忙于梳理故事情节；而第二次，你才能真正开始体会到作者在结构和主题上所下的那些精妙的棋局。

村上春树最初的小说，就已经确定了他小说的风格——洒脱、谐谑。 洒脱的过去、虚构与现实、做爱与死亡……村上在这短短的故事中就隐藏了许多今后将要讲述的主题（除了做爱），从创作之初，他就是我喜欢的那个风格。

村上春树这篇故事写的很烂，嗯，确实很烂。人物的思路，说话语言很多莫名其妙，是为了奇怪而奇怪，就不是正常人。前后的作者序和译者序比较有意思，尤其是赖明珠女士的后序说的比较清楚。 第一次看竖版繁体字，看得不太习惯，后来还是比较流畅。

原来大家都有关于夏天的梦啊

活着终归就只有无尽的丧失，或是抛弃，或是牺牲，或是背叛，唯有死者永远年轻。曾经以为永远没有止境的夏天甜美的梦像是被柏油路蒸干的水汽般不经意间迎来破灭，或能拥有但又未能拥有。

距离上次读这本书，应该过去15年至少。那时懵懵懂懂，跟风读着，完全不知道写的是啥。现在再读，居然多少明白点了一些这篇小说的有意思之处。更有意思的是，在村上的第一篇小说里，你会找到他以后在小说创造里常用的象征性的东西。就仿佛是一种剧透后的追溯，洞悉到村上在往后文学轨迹里，暗含着的具有奠基性和启发性的伏笔。这种感觉还真的蛮妙的