From leading scholar James Shapiro, a timely exploration of what Shakespeare’s plays reveal about our divided land, from Revolutionary times to the present day
Read at school by almost every student, staged in theaters across the land, and long highly valued by both conservatives and liberals alike, Shakespeare’s plays are rare common ground in the United States. For well over two centuries now, Americans of all stripes—presidents and activists, writers and soldiers—have turned to Shakespeare’s works to address the nation’s political fault lines, such as manifest destiny, race, gender, immigration, and free speech. In a narrative arching across the centuries, James Shapiro traces the unparalleled role of Shakespeare’s 400-year-old tragedies and comedies in making sense of so many of these issues on which American identity has turned. Reflecting on how Shakespeare has been invoked—and at times weaponized—at pivotal moments in our past, Shapiro takes us from President John Quincy Adams’s disgust with Desdemona’s interracial marriage to Othello, to Abraham Lincoln’s and his assassin John Wilkes Booth’s competing obsessions with the plays, up through the fraught debates over marriage and same-sex love at the heart of the celebrated adaptations Kiss Me Kate and Shakespeare in Love. His narrative culminates in the 2017 controversy over the staging of Julius Caesar in Central Park, in which a Trump-like leader is assassinated.
Extraordinarily researched, Shakespeare in a Divided America shows that no writer has been more closely embraced by Americans, or has shed more light on the hot-button issues in our history. Indeed, it is by better understanding Shakespeare’s role in American life, Shapiro argues, that we might begin to mend our bitterly divided land.
James Shapiro is currently the Larry Miller Professor of English and Comparative Literature at Columbia University, where he has taught since 1985. In 2011, he was inducted into the American Academy of Arts and Sciences. He has written several award-winning books on Shakespeare, and his most recent book, The Year of Lear: Shakespeare in 1606, was awarded the James Tait Black Prize as well as the Sheridan Morley Prize. His essays and reviews have appeared in the New York Times, the Guardian, and the London Review of Books, among other places. He has been awarded fellowships from the National Endowment for the Humanities, the Guggenheim Foundation, and The New York Public Library's Dorothy and Lewis B. Cullman Center for Scholars and Writers. He serves on the board of directors of the Royal Shakespeare Company, and he is currently the Shakespeare Scholar in Residence at the Public Theater in New York City.
评分
评分
评分
评分
这部作品的叙事视角变化之丰富,是我近年来读到的小说中最具创新性的。从宏观的历史记录者,到陷入困境的主人公的内心独白,再到一些看似无关紧要的旁观者的碎片化记录,作者像一个高明的导演,不断地切换镜头焦距,确保我们对事件的理解始终处于动态和多维度的状态。这种多重视角的使用,有效地避免了单一叙事可能带来的偏颇或说教感。特别是那些侧面烘托的篇章,虽然篇幅不长,但其信息密度和情绪张力极高,如同散落在拼图上的关键碎片,只有将它们组合起来,才能看到全貌。它考验着读者的耐心,因为真相的拼凑需要时间,但这种被尊重和被信任的阅读过程,最终带来的满足感是无与伦比的。它不仅仅是在讲述一个故事,它是在构建一个完整的、可以呼吸的世界观。
评分我通常不太喜欢过于沉重的主题,但这部作品却以一种出乎意料的轻盈感,处理了极其沉重的议题。作者似乎拥有一种旁观者的冷静,使得那些残酷的真相在被揭示时,没有带来令人窒息的压抑感,反而带来了一种清醒的力量。人物之间的对话设计得极为巧妙,充满了潜台词和未尽之意,很多时候,真正重要的信息都隐藏在那些停顿和沉默之中。这要求读者必须全神贯注,细心捕捉每一个微小的暗示。这种互动式的阅读体验,极大地增强了作品的耐读性。每次重读,似乎都能发现前一次忽略掉的细节和更深层的含义。它巧妙地平衡了历史的严肃性与文学的趣味性,使得即便是对那个时代背景不甚了解的读者,也能被故事的张力所吸引。它不提供简单的答案,而是提供了一系列精妙的问题,引发我们对“何为公平”的深刻反思。
评分这部小说以其细腻的笔触和深邃的洞察力,成功地将我们带入了一个充满矛盾与挣扎的年代。作者对人物内心世界的刻画入木三分,每一个角色都鲜活得仿佛就在眼前,他们的选择、他们的痛苦、他们的希望,都牵动着读者的心弦。叙事节奏的把握堪称一绝,时而舒缓,娓娓道来历史的沉淀,时而骤紧,将我们卷入命运的漩涡。尤其值得称道的是,小说对当时社会风貌的细致描摹,无论是城市街景还是乡村风光,都带着一种令人信服的真实感。阅读过程中,我不断地被那种宏大叙事背景下,个体命运的无力感所震撼,同时也为那些微小的、坚韧的人性光辉所鼓舞。它不仅仅是一个关于特定历史时期的故事,更是一面映照我们当下困境的镜子,迫使我们重新审视那些看似理所当然的价值观念。这种厚重感和穿透力,是当下许多快餐式阅读作品所不具备的。
评分简直是一场文字的狂欢,作者的语言功力达到了令人咋舌的地步。每一个句子都像是精心雕琢的艺术品,充满了古典的韵律和现代的锐利。我尤其欣赏作者在描述复杂情感时所展现出的那种克制与爆发的平衡艺术。他似乎有一种魔力,能将最晦涩、最难以言喻的情绪,转化为清晰、有力的画面。读到一些段落时,我不得不停下来,反复咀嚼那些措辞的精妙。故事的结构如同一个复杂的迷宫,层层递进,不断抛出新的悬念,但又总能在关键时刻给出令人拍案叫绝的解答,既满足了读者的好奇心,又留下了足够的空间供人回味。这种阅读体验,与其说是看故事,不如说是在进行一场智力与感官的双重探险。如果你追求的是那种能让你沉浸其中,甚至影响你思考方式的文学作品,那么这本书绝对不容错过。它将语言的力量发挥到了极致,展现了叙事艺术的无限可能性。
评分从纯粹的文学享受层面来说,这部作品的节奏把控堪称教科书级别。作者对悬念的设置和释放拿捏得恰到好处,高潮迭起,但又从不显得刻意或煽情。你知道有些冲突是必然要爆发的,但你永远猜不到它会以何种姿态降临,以及会留下怎样的余波。这种对叙事张力的管理,让阅读过程充满了不可预测的兴奋感。更令人赞叹的是,它在处理那些看似是文学虚构的场景时,却保持着一种近乎新闻报道般的准确性和细节真实性,这让整个故事的基石显得无比坚固。我感觉自己不仅仅是在阅读,更是在亲身体验一段被时间尘封的、充满张力的生活。这种沉浸感是罕见的,它让你在合上书页后,仍能感受到人物的呼吸和那个时代的风声。这是一部需要细细品味的杰作,它的价值会随着时间的推移愈发显现。
评分有意思的角度,关于莎士比亚真的是有说不完的话题和八卦。好几张都有非常有戏剧冲突感的故事,比如林肯和刺杀他的罪犯都是莎士比亚爱好者。莎士比亚的作品作为政治文化阶级斗争工具,成为观点宣传的素材屡见不鲜,甚至同样的作品可以被解读成完全相反的意思,表达对立的观点。《莎翁情史》也努力适应美国相对传统的文化观念(比如不太能接受同性恋,哪怕是女扮男装)。但让人心酸的是,社会渐渐竟然包容不下不同的声音了(看来不只是中国)。有对立的论点从来不可怕,也一直伴随着美国的发展,莎士比亚的作品也一直被分别引用,跨种族婚姻、父系社会、独裁、女权等,爱恨情仇都能被利用起来。只要仍然在被讨论,只怕最后渐渐的只能听见最极端的声音,然后是唯一一种声音。
评分有意思的角度,关于莎士比亚真的是有说不完的话题和八卦。好几张都有非常有戏剧冲突感的故事,比如林肯和刺杀他的罪犯都是莎士比亚爱好者。莎士比亚的作品作为政治文化阶级斗争工具,成为观点宣传的素材屡见不鲜,甚至同样的作品可以被解读成完全相反的意思,表达对立的观点。《莎翁情史》也努力适应美国相对传统的文化观念(比如不太能接受同性恋,哪怕是女扮男装)。但让人心酸的是,社会渐渐竟然包容不下不同的声音了(看来不只是中国)。有对立的论点从来不可怕,也一直伴随着美国的发展,莎士比亚的作品也一直被分别引用,跨种族婚姻、父系社会、独裁、女权等,爱恨情仇都能被利用起来。只要仍然在被讨论,只怕最后渐渐的只能听见最极端的声音,然后是唯一一种声音。
评分挺有意思。从莎士比亚戏剧出发,看其在美国历史各个阶段演绎与接受方式的不同。让我觉得最有意思的是"in a divided america"并不只是现在时。it's always divided, just on different things
评分挺有意思。从莎士比亚戏剧出发,看其在美国历史各个阶段演绎与接受方式的不同。让我觉得最有意思的是"in a divided america"并不只是现在时。it's always divided, just on different things
评分挺有意思。从莎士比亚戏剧出发,看其在美国历史各个阶段演绎与接受方式的不同。让我觉得最有意思的是"in a divided america"并不只是现在时。it's always divided, just on different things
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有