Shakespeare in a Divided America

Shakespeare in a Divided America pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Penguin
作者:James Shapiro
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2020-3-10
价格:USD 17.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780525522294
丛书系列:
图书标签:
  • Shakespeare
  • American Literature
  • Political Criticism
  • Cultural Studies
  • American History
  • Renaissance Literature
  • Literary Theory
  • Social Commentary
  • Divided America
  • Shakespearean Studies
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具体描述

From leading scholar James Shapiro, a timely exploration of what Shakespeare’s plays reveal about our divided land, from Revolutionary times to the present day

Read at school by almost every student, staged in theaters across the land, and long highly valued by both conservatives and liberals alike, Shakespeare’s plays are rare common ground in the United States. For well over two centuries now, Americans of all stripes—presidents and activists, writers and soldiers—have turned to Shakespeare’s works to address the nation’s political fault lines, such as manifest destiny, race, gender, immigration, and free speech. In a narrative arching across the centuries, James Shapiro traces the unparalleled role of Shakespeare’s 400-year-old tragedies and comedies in making sense of so many of these issues on which American identity has turned. Reflecting on how Shakespeare has been invoked—and at times weaponized—at pivotal moments in our past, Shapiro takes us from President John Quincy Adams’s disgust with Desdemona’s interracial marriage to Othello, to Abraham Lincoln’s and his assassin John Wilkes Booth’s competing obsessions with the plays, up through the fraught debates over marriage and same-sex love at the heart of the celebrated adaptations Kiss Me Kate and Shakespeare in Love. His narrative culminates in the 2017 controversy over the staging of Julius Caesar in Central Park, in which a Trump-like leader is assassinated.

Extraordinarily researched, Shakespeare in a Divided America shows that no writer has been more closely embraced by Americans, or has shed more light on the hot-button issues in our history. Indeed, it is by better understanding Shakespeare’s role in American life, Shapiro argues, that we might begin to mend our bitterly divided land.

剧院的低语与权力的舞台:19 世纪美国戏剧的社会回响 一部深入探讨 19 世纪美国戏剧如何映照、塑造乃至挑战当时社会分裂与文化变革的深度研究。 19 世纪的美国,是一个在快速工业化、领土扩张、奴隶制存废争论以及日益加剧的阶级鸿沟中剧烈震荡的国度。在这片土地上,戏剧作为一种大众娱乐形式,其重要性不亚于今日的电影和电视。它不仅是灯红酒绿的消遣之所,更是社会矛盾集中爆发的公共论坛。本书将剥离华丽的舞台布景,深入探究这一时期剧本、表演实践以及观众反应背后的复杂社会动力学,聚焦于剧院如何成为美国社会分裂状态的缩影与催化剂。 第一部:分裂的银幕——阶级、种族与地域的剧场景观 第一章:工业时代的剧场巨兽:从作坊到帝国 随着城市化进程的加速,剧院不再是精英的专属。大型歌剧院、五分钱戏院和露天游艺场的兴起,标志着戏剧消费的大众化。本章首先考察了这一商业化转型对剧目选择和表演风格带来的冲击。我们审视了“戏霸”(Theatrical Barons)如何运用垄断手段控制着从纽约到旧金山的演出线路,以及这种商业化如何系统性地压制了那些具有激进政治倾向的剧作。从波士顿的“艺术剧院”到芝加哥的“工人阶级剧场”,地域性的经济差异如何催生了不同的审美偏好和政治姿态,形成了一张复杂的演出市场网络。重点分析了早期巡演制度(如“托马斯体系”的残余影响)如何将标准化剧目强加于地方文化,引发了地方剧团的抵制与创新。 第二章:“黑脸模仿秀”的悖论:种族表演的权力结构 19 世纪美国戏剧中最为黑暗且最具影响力的现象无疑是“黑脸模仿秀”(Minstrelsy)。本章将深入剖析这种表演形式的结构——它如何通过刻板印象建构了白人身份的优越性,并系统性地抹除非裔美国人声音的复杂性。我们不仅仅停留在谴责层面,而是探究了在种族隔离日益严酷的环境下,黑脸模仿秀如何意外地成为一些非裔美国表演者学习舞台技能、积累资本,并最终挑战种族限制的“必要之恶”。通过分析早期的非裔美国剧团(如“Gullah”剧团的早期尝试),我们揭示了在被种族化的剧场空间中,表演者如何在表演迎合与潜藏反抗之间走钢丝。此外,我们还对比了西语裔和亚裔角色在早期美国舞台上的边缘化呈现,考察了“异域风情”叙事如何为帝国主义扩张提供文化合法性。 第三章:布尔乔亚的道德剧场:性别规范与家庭的瓦解 维多利亚时代的道德观是 19 世纪剧场审查的核心。本章聚焦于“道德剧”(Melodrama)——这一时期最流行的体裁——如何固化了关于“好女人”和“英雄”的僵化模板。通过对特定剧目的细致文本分析,我们发现家庭悲剧往往被用来转移对更深层社会经济不公的关注。例如,描绘“堕落女人”的剧目,其惩罚机制往往象征着社会对女性经济独立的恐惧。同时,我们也考察了女权主义思潮对戏剧的影响,特别是那些由女性剧作家撰写、探讨婚姻自由和女性受教育权利的早期“问题剧”(Problem Play)是如何在审查制度下艰难生存,并试图在观众中播下变革的种子。 第二部:意识形态的角力场——剧本、审查与政治辩论 第四章:内战前夜的戏剧:奴隶制的两种声音 美国内战不仅在战场上进行,也在剧院里上演。本章对比了北方和南方在剧目选择和主题上的显著差异。在北方,以哈里特·比彻·斯托的小说改编剧为代表,激发了废奴主义的浪潮,但这些剧作也常常将黑人角色“圣化”或“浪漫化”,以迎合白人观众的同情心而非真正的解放诉求。而在南方,剧目则更侧重于描绘田园牧歌式的种植园生活,极力美化主奴关系,将奴隶描绘成忠诚的伴侣。本书详细分析了这些剧作如何被用作意识形态武器,以及剧院老板如何在战争爆发前夕,根据剧目内容被地方政府强制禁演或修改。 第五章:公共领域与审查之手:从“体面”到“政治正确” 19 世纪后半叶,随着美国城市人口的爆炸性增长,关于“公共体面”的争论愈演愈烈。本章探讨了“道德委员会”和宗教团体如何有效地将审查制度制度化,从而限制了对工人罢工、无神论以及同性恋(尽管当时用语不同)等敏感话题的讨论。通过查阅市政记录和剧团信函,我们重构了数起标志性的禁演事件,揭示了审查的真正目标往往不在于艺术质量,而在于对既有权力结构(包括新兴商业巨头和保守宗教势力)的保护。剧作家们如何巧妙地运用双关语、隐喻和幕后行动来规避审查,是本章的重点考察内容。 第六章:从欧洲舶来到美国声音的诞生 在 19 世纪的大部分时间里,美国剧场充斥着欧洲,尤其是英国和法国的剧目。本章探讨了美国本土剧作家如何努力在继承欧洲戏剧传统(如易卜生主义、自然主义)的同时,努力寻找一种独特的“美国性”。这种寻找体现在对美国西部开拓神话的重新诠释、对本土民间故事的戏剧化改编,以及对美国式幽默和口语的吸收上。我们分析了那些试图摆脱欧洲叙事窠臼,转而描绘美国式个人主义奋斗和“新世界”精神的实验性作品,即便这些作品最终未能获得主流商业上的成功。 第三部:剧场的社会功能与遗产 第七章:观众的参与与“沉浸式”体验的早期形态 剧场不只是舞台上的表演,更是观众的行为场域。本章将目光投向观众席,考察了不同社会阶层在剧院中的互动模式。站票区的喧嚣、包厢中的社交攀比、以及对演员的狂热追捧(“粉丝文化”的雏形)都构成了剧场体验的一部分。我们特别关注了“代入式观剧”现象——观众对剧中角色的强烈情感投射如何反过来影响了演员的表演策略,有时甚至引发了剧院内的骚动。这种观众与舞台之间的动态张力,是理解 19 世纪戏剧社会影响力的关键。 结论:未竟的美国剧场 本书总结认为,19 世纪的美国剧场,是一个充满矛盾和潜力的地方。它既是社会分裂最直接的反映镜,又是对主流意识形态进行微妙反抗的地下通道。尽管商业化和审查制度限制了其激进的可能性,但这一时期所积累的表演技术、大众动员能力以及对美国身份的持续追问,为 20 世纪初美国现实主义戏剧的崛起奠定了必要的,尽管充满瑕疵的,基础。这部戏剧史,实则是理解一个仍在努力定义自身的“分裂的美国”的生动注脚。

作者简介

James Shapiro is currently the Larry Miller Professor of English and Comparative Literature at Columbia University, where he has taught since 1985. In 2011, he was inducted into the American Academy of Arts and Sciences. He has written several award-winning books on Shakespeare, and his most recent book, The Year of Lear: Shakespeare in 1606, was awarded the James Tait Black Prize as well as the Sheridan Morley Prize. His essays and reviews have appeared in the New York Times, the Guardian, and the London Review of Books, among other places. He has been awarded fellowships from the National Endowment for the Humanities, the Guggenheim Foundation, and The New York Public Library's Dorothy and Lewis B. Cullman Center for Scholars and Writers. He serves on the board of directors of the Royal Shakespeare Company, and he is currently the Shakespeare Scholar in Residence at the Public Theater in New York City.

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的叙事视角变化之丰富,是我近年来读到的小说中最具创新性的。从宏观的历史记录者,到陷入困境的主人公的内心独白,再到一些看似无关紧要的旁观者的碎片化记录,作者像一个高明的导演,不断地切换镜头焦距,确保我们对事件的理解始终处于动态和多维度的状态。这种多重视角的使用,有效地避免了单一叙事可能带来的偏颇或说教感。特别是那些侧面烘托的篇章,虽然篇幅不长,但其信息密度和情绪张力极高,如同散落在拼图上的关键碎片,只有将它们组合起来,才能看到全貌。它考验着读者的耐心,因为真相的拼凑需要时间,但这种被尊重和被信任的阅读过程,最终带来的满足感是无与伦比的。它不仅仅是在讲述一个故事,它是在构建一个完整的、可以呼吸的世界观。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢过于沉重的主题,但这部作品却以一种出乎意料的轻盈感,处理了极其沉重的议题。作者似乎拥有一种旁观者的冷静,使得那些残酷的真相在被揭示时,没有带来令人窒息的压抑感,反而带来了一种清醒的力量。人物之间的对话设计得极为巧妙,充满了潜台词和未尽之意,很多时候,真正重要的信息都隐藏在那些停顿和沉默之中。这要求读者必须全神贯注,细心捕捉每一个微小的暗示。这种互动式的阅读体验,极大地增强了作品的耐读性。每次重读,似乎都能发现前一次忽略掉的细节和更深层的含义。它巧妙地平衡了历史的严肃性与文学的趣味性,使得即便是对那个时代背景不甚了解的读者,也能被故事的张力所吸引。它不提供简单的答案,而是提供了一系列精妙的问题,引发我们对“何为公平”的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这部小说以其细腻的笔触和深邃的洞察力,成功地将我们带入了一个充满矛盾与挣扎的年代。作者对人物内心世界的刻画入木三分,每一个角色都鲜活得仿佛就在眼前,他们的选择、他们的痛苦、他们的希望,都牵动着读者的心弦。叙事节奏的把握堪称一绝,时而舒缓,娓娓道来历史的沉淀,时而骤紧,将我们卷入命运的漩涡。尤其值得称道的是,小说对当时社会风貌的细致描摹,无论是城市街景还是乡村风光,都带着一种令人信服的真实感。阅读过程中,我不断地被那种宏大叙事背景下,个体命运的无力感所震撼,同时也为那些微小的、坚韧的人性光辉所鼓舞。它不仅仅是一个关于特定历史时期的故事,更是一面映照我们当下困境的镜子,迫使我们重新审视那些看似理所当然的价值观念。这种厚重感和穿透力,是当下许多快餐式阅读作品所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

简直是一场文字的狂欢,作者的语言功力达到了令人咋舌的地步。每一个句子都像是精心雕琢的艺术品,充满了古典的韵律和现代的锐利。我尤其欣赏作者在描述复杂情感时所展现出的那种克制与爆发的平衡艺术。他似乎有一种魔力,能将最晦涩、最难以言喻的情绪,转化为清晰、有力的画面。读到一些段落时,我不得不停下来,反复咀嚼那些措辞的精妙。故事的结构如同一个复杂的迷宫,层层递进,不断抛出新的悬念,但又总能在关键时刻给出令人拍案叫绝的解答,既满足了读者的好奇心,又留下了足够的空间供人回味。这种阅读体验,与其说是看故事,不如说是在进行一场智力与感官的双重探险。如果你追求的是那种能让你沉浸其中,甚至影响你思考方式的文学作品,那么这本书绝对不容错过。它将语言的力量发挥到了极致,展现了叙事艺术的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文学享受层面来说,这部作品的节奏把控堪称教科书级别。作者对悬念的设置和释放拿捏得恰到好处,高潮迭起,但又从不显得刻意或煽情。你知道有些冲突是必然要爆发的,但你永远猜不到它会以何种姿态降临,以及会留下怎样的余波。这种对叙事张力的管理,让阅读过程充满了不可预测的兴奋感。更令人赞叹的是,它在处理那些看似是文学虚构的场景时,却保持着一种近乎新闻报道般的准确性和细节真实性,这让整个故事的基石显得无比坚固。我感觉自己不仅仅是在阅读,更是在亲身体验一段被时间尘封的、充满张力的生活。这种沉浸感是罕见的,它让你在合上书页后,仍能感受到人物的呼吸和那个时代的风声。这是一部需要细细品味的杰作,它的价值会随着时间的推移愈发显现。

评分☆☆☆☆☆

有意思的角度,关于莎士比亚真的是有说不完的话题和八卦。好几张都有非常有戏剧冲突感的故事,比如林肯和刺杀他的罪犯都是莎士比亚爱好者。莎士比亚的作品作为政治文化阶级斗争工具,成为观点宣传的素材屡见不鲜,甚至同样的作品可以被解读成完全相反的意思,表达对立的观点。《莎翁情史》也努力适应美国相对传统的文化观念(比如不太能接受同性恋,哪怕是女扮男装)。但让人心酸的是,社会渐渐竟然包容不下不同的声音了(看来不只是中国)。有对立的论点从来不可怕,也一直伴随着美国的发展,莎士比亚的作品也一直被分别引用,跨种族婚姻、父系社会、独裁、女权等,爱恨情仇都能被利用起来。只要仍然在被讨论,只怕最后渐渐的只能听见最极端的声音,然后是唯一一种声音。

评分☆☆☆☆☆

有意思的角度,关于莎士比亚真的是有说不完的话题和八卦。好几张都有非常有戏剧冲突感的故事,比如林肯和刺杀他的罪犯都是莎士比亚爱好者。莎士比亚的作品作为政治文化阶级斗争工具,成为观点宣传的素材屡见不鲜,甚至同样的作品可以被解读成完全相反的意思,表达对立的观点。《莎翁情史》也努力适应美国相对传统的文化观念(比如不太能接受同性恋,哪怕是女扮男装)。但让人心酸的是,社会渐渐竟然包容不下不同的声音了(看来不只是中国)。有对立的论点从来不可怕,也一直伴随着美国的发展,莎士比亚的作品也一直被分别引用,跨种族婚姻、父系社会、独裁、女权等,爱恨情仇都能被利用起来。只要仍然在被讨论,只怕最后渐渐的只能听见最极端的声音,然后是唯一一种声音。

评分☆☆☆☆☆

挺有意思。从莎士比亚戏剧出发,看其在美国历史各个阶段演绎与接受方式的不同。让我觉得最有意思的是"in a divided america"并不只是现在时。it's always divided, just on different things

评分☆☆☆☆☆

挺有意思。从莎士比亚戏剧出发,看其在美国历史各个阶段演绎与接受方式的不同。让我觉得最有意思的是"in a divided america"并不只是现在时。it's always divided, just on different things

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挺有意思。从莎士比亚戏剧出发,看其在美国历史各个阶段演绎与接受方式的不同。让我觉得最有意思的是"in a divided america"并不只是现在时。it's always divided, just on different things

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