编剧的艺术

编剧的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海南出版社
作者:[匈] 拉约什·埃格里
出品人:
页数:384
译者:黄隽华
出版时间:2020-6
价格:48
装帧:平装
isbn号码:9787544391924
丛书系列:读客艺术
图书标签:
  • 编剧
  • 编剧,电影,艺术
  • 艺术
  • 写作
  • 编剧方法
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  • 故事结构
  • 人物塑造
  • 电影理论
  • 文学创作
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具体描述

★ 畅销70年,一本享誉世界的编剧写作宝典

★ 戛纳电影节最佳编剧奖得主、著名编剧梅峰推荐

★ 美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材

★ 独家收录:十位专业电影人原创万字导读

★ 启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖

★ 好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书

★ 连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10

★ 电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐

★ 适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作

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【内容简介】

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。

书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利,一气呵成,虽然全文旁征博引,但简明易懂,是一本具有很高文学价值的剧作论著,其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

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【名人推荐】

创作一个剧本,只需综合考虑故事的前提、人物和冲突。《编剧的艺术》从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。既有生动讲解,也有深度问答。是不可多得的剧作练习专业教材,也是一个智者洞见人性的观察总结。

——梅峰,编剧、导演

我始终认为这是所有编剧论著中无可取代的绝世经典!

——伍迪·艾伦,编剧、导演

拉约什·埃格里的《编剧的艺术》在20世纪50年代成为编剧们的随身读物,直到现在也被赞誉为不可或缺的案头指定书目。埃格里要求人物性格在戏剧进程里成长,还讲解了如何围绕这一过程来建构情节。

——大卫·波德维尔,电影学者

每一部电影都是通过角色和故事,来表现互相矛盾的价值观、视角和信仰之间所展开的一场辩论。埃格里先生在《编剧的艺术》一书中对此做出了令人信服的阐述。

——大卫·戴蒙德、大卫·韦斯曼,好莱坞一线编剧搭档、剧本写作顾问

我能说,关于《编剧的艺术》迷人之处在于,读完本书后, 包括我在内的任何人,都会明白为什么有些小说、电影、戏剧、短篇故事会如此无聊,另一些却是那样有趣。

——吉尔伯特·米勒, 美国戏剧家、电影导演、托尼奖得主

《寰宇之影:跨越时空的电影叙事密码》 内容提要: 本书深入剖析了全球电影史上最具开创性和影响力的叙事结构、视觉语言以及导演哲学。我们不再满足于对传统“三幕剧”的简单复述,而是将目光投向那些打破常规、重塑观众体验的电影大师的创作现场。从前苏联蒙太奇学派对“时间的剪辑”的精妙操控,到意大利新现实主义对日常生活的真实捕捉,再到当代数字电影中“非线性叙事”的复杂迷宫,《寰宇之影》试图解码隐藏在光影背后的,关于人类感知、记忆与情感的深层代码。 本书的独特之处在于其跨学科的视野,它不仅关注剧本的骨架,更探讨了声音设计如何成为叙事的主导者,以及场面调度(Mise-en-scène)如何在无声的画面中传达潜意识的意图。我们将细致解构冷战时期柏林电影对“隔离感”的刻画,研究日本“物哀”美学在现代恐怖片中的隐秘回响,并考察拉丁美洲魔幻现实主义如何将历史的沉重转化为奇观的狂欢。 第一章:断裂与重构——后现代叙事的空间政治 本章聚焦于1970年代以来,电影叙事如何从对“统一真理”的追求转向对“碎片化现实”的描摹。我们分析了昆汀·塔伦蒂诺的环形叙事对时间轴的解构,以及克里斯托弗·诺兰在《记忆碎片》中对观众主动构建故事的需求。 1.1 时间的非欧几里得几何: 探讨了“闪回”和“闪进”作为叙事工具的成熟,并将其置于哲学思辨的框架内——当观众无法确信眼前的事件是“过去”还是“未来”时,叙事的主体性如何转移到观影经验本身? 1.2 视角的复数性: 研究了多视角叙事(如《罗生门》效应)如何挑战单一的“真相”概念。我们深入考察了多线索叙事(Hyperlink Cinema)中,不同人物的命运轨迹如何通过空间和偶然性相互交织,构建出一个比任何单一视角都更庞大、更具欺骗性的“现实”。 1.3 场景的本体论: 讨论了环境与叙事之间的共生关系。例如,在探讨“迷失”主题时,探讨的不是角色是否迷路,而是空间本身(如巨大的、无意义的城市建筑群、荒芜的自然景观)如何成为阻碍角色目标达成的“活物”。我们将对比大卫·林奇作品中“梦境景观”与安东尼奥尼作品中“疏离景观”的差异,揭示场景的心理投射功能。 第二章:光影的语言学——视觉符号与潜意识的沟通 电影的本质在于视觉信息的密度。本章将“摄影机运动”视为一种语法,分析不同运动方式(推轨、手持、固定、自由升降)在情绪传达中的微妙作用。 2.1 色彩的化学反应: 抛开简单的“冷色调代表忧郁”的表层理解,我们系统分析了电影色彩分级(Color Grading)如何建立起影片的内部逻辑和情感光谱。重点剖析了三色分离技术在特定时期(如黑色电影复兴)中的应用,以及数字调色如何赋予画面一种“记忆滤镜”的感觉。 2.2 景深的哲学: 浅景深如何将焦点集中于个体心理的挣扎,而深景深如何迫使观众在复杂的空间关系中自行筛选信息,从而培养出一种主动的“审视”习惯。我们将分析希区柯克如何利用景深制造悬念,以及维尔托夫在纪录片中对场景全景的强调。 2.3 运动与停滞的辩证法: 运动的镜头通常暗示着“追寻”或“逃离”,而精妙的静止镜头则常用于表达“顿悟”或“绝望”。本章探讨了如何通过镜头运动的时长和节奏来控制观众的心跳,区分“叙事性运动”和“表现性运动”。 第三章:声音的维度——听觉空间与情绪共振 声音往往被视为画面的附属品,但优秀的电影作品中,声音设计是叙事驱动力的核心。本章探索了声音如何构建一个比视觉更具沉浸感的“听觉世界”。 3.1 寂静的力量: 深入研究了“绝对沉默”的运用。这种沉默并非背景噪音的缺失,而是一种被精心设计的、充满预期和张力的听觉真空。我们将分析哪些场景必须通过声音的“剥离”来达到最大的戏剧冲击力。 3.2 音效的拟态与变形: 分析了电影音效设计师如何通过声音的叠加、扭曲(如拉长环境音,赋予物体不属于它们的声响)来表达角色的内在状态,尤其是当角色处于幻觉或精神崩溃边缘时,听觉世界如何率先崩溃。 3.3 音乐的结构性介入: 探讨配乐何时是情感的补充,何时又是叙事的关键转折点。我们将对比古典主义配乐(如马克斯·斯坦纳)的“情绪铺垫”与现代实验音乐(如氛围音乐或电子乐)对场景“时间感”的彻底重塑。 第四章:人物的深层结构——动机、缺陷与道德灰度 成功的角色并非由一系列刻板的特征组成,而是由其内在的矛盾和不可避免的“缺陷”所定义。 4.1 英雄的去神化: 考察了当代电影如何系统性地瓦解传统英雄的完美光环,引入“反英雄”和“道德模糊者”。我们分析了角色的“关键创伤”(Crucial Wound)是如何驱动其所有后续行动的,即使这些行动是自我毁灭性的。 4.2 沉默的对话: 关注肢体语言、微表情以及角色之间的“物理距离”在传递信息中的作用。在某些电影中,台词的缺失比长篇的独白更具揭示性。 4.3 集体潜意识的载体: 分析那些并非为个体服务的“原型角色”(如导师、阴影、信使),探讨他们如何在宏大叙事中承载了特定文化或时代的集体焦虑与希望。 总结:超越剧本的边界 《寰宇之影》旨在为电影爱好者、研究者以及有志于影像创作的人提供一个深入的、批判性的工具箱。它强调,电影的真正艺术,在于如何巧妙地操纵媒介的各种元素——光线、声音、运动、时间——来引导观众完成一次既熟悉又陌生的精神旅程。掌握这些密码,便是触及了影像叙事的核心脉搏。

作者简介

拉约什·埃格里(Lajos Egri,1888-1967),生于匈牙利的一个犹太家庭,10岁时就写出了一部三幕剧。20世纪初,埃格里随家人移居至美国。一战期间,他加入纽约的左派戏剧组织,成为导演和剧作家,撰写过多部戏剧及电视剧本。后于20世纪30年代创办写作学校,其间伍迪·艾伦曾是他的门下弟子,对伍迪的创作影响颇深。同时,埃格里还是一位新闻工作者。

黄隽华,青年译者,本科毕业于北京外国语大学,硕士毕业于北京电影学院。

目录信息

推荐序 吉尔伯特·米勒
自序 被重视的重要性
前言
第 1 章 前提(一部戏的目的)
第 2 章 人物
1. 框架结构
2. 环境
3. 辩证法
4. 人物的成长
5. 人物的意志力
6. 情节人物孰轻孰重?
7. 构建情节的人物
8. 主使人物
9. 对立人物
10. 人物编排
11. 对立统一
第 3 章 冲突
1. 行动的源头
2. 原因和结果
3. 静止型冲突
4. 跳跃型冲突
5. 升级型冲突
6. 行动
7. 冲突的预示
8. 出击点
9. 过渡
10. 危机、高潮和结果
第 4 章 综述
1. 必要场景
2. 呈现
3. 对话
4. 实验
5. 戏剧的时效性
6. 出场和退场
7. 为什么有些糟糕的戏也能成功?
8. 情节剧
9. 所谓天才
10. 关于艺术
11. 剧本写作步骤
12. 如何获得想法 / 灵感
13. 电视剧写作
14. 总结
附录 剧本分析
译名对照表
· · · · · · (收起)

读后感

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这本书哪里谈的只是编剧的艺术,简直是宇宙的真理(绝对不完全是开玩笑),编剧的写小说的写影评的等等文青看了自然有用,就是贩夫走卒看了,细细领会,也绝对能领悟得到比天朝及其西北宇宙强国宣讲的更为靠谱的宇宙真理。 何以见得?比如谈到冲突时。书中有这样的...  

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截至目前为止,芦苇一共写过26个剧本,但是只拍了11部,其中有两部值得说一说,一部是《赤壁》,一部是《白鹿原》,都是写出来之后被弃而不用的剧本,而这两部电影也算是一言难尽的片子。 吴宇森拍摄《赤壁》时找到芦苇,说我想拍这么一部电影,芦苇说没问题,剧本可以给你写,...  

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截至目前为止,芦苇一共写过26个剧本,但是只拍了11部,其中有两部值得说一说,一部是《赤壁》,一部是《白鹿原》,都是写出来之后被弃而不用的剧本,而这两部电影也算是一言难尽的片子。 吴宇森拍摄《赤壁》时找到芦苇,说我想拍这么一部电影,芦苇说没问题,剧本可以给你写,...  

用户评价

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这部作品的结构真是令人拍案叫绝,它以一种近乎建筑学的方式搭建起了故事的骨架。作者似乎深谙叙事节奏的奥秘,从开篇的娓娓道来,到中段复杂人性的交织碰撞,再到收尾处那如潮水般汹涌而至的震撼,每一步都踩在了观众心跳的频率上。尤其值得称赞的是,作者对于“留白”的运用达到了炉火纯青的地步。他从不急于把所有的线索都摊在阳光下,而是巧妙地设置了许多未解之谜和模棱两可的场景,这迫使读者必须调动自己的全部想象力去填补那些空缺,使得每一次重读都能发现新的细节和解读的可能性。书中对环境描写的细腻程度,简直让我感觉自己身临其境,无论是阴冷的雨夜,还是喧嚣的市井,那种氛围感是如此的真实和具有穿透力,仿佛可以直接从纸面上感受到湿气和尘土的味道。这种对细节的极致打磨,让整个故事的质感得到了极大的提升,远非一般流水账式的描述可比拟。我尤其欣赏作者在刻画那些边缘人物时所展现出的那种不动声色的深刻,他们不是推动主线剧情的工具,而是构成这个世界真实肌理的血肉,每一个都有自己完整的、充满张力的内心世界,读完后久久不能忘怀。

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这部作品所展现出来的世界观构建能力,是极其宏大且自洽的。作者似乎构建了一个完整的宇宙,有着自己独特的运行法则和历史脉络,而我们所看到的,仅仅是这个宏大体系中的一个缩影。最令人称奇的是,即使背景设定如此庞大复杂,作者依然能够将核心的情感故事牢牢地锚定在人类的普遍经验之上,使得读者在沉浸于那些奇特的设定时,并不会感到疏离或迷失。这种“大格局与小情怀”的完美平衡,是极少数创作者才能企及的高度。此外,书中对于不同文化符号的巧妙融合,也体现了作者广阔的视野和深厚的学识积累。它像是一部跨越时空的文化熔炉,将看似不相关的元素和谐地编织在一起,形成了一种既熟悉又陌生的阅读体验。看完之后,我感觉自己的知识边界被拓宽了,不仅仅是故事上的满足,更是一种精神上的富足感油然而生,让人迫不及待地想知道作者的下一个“世界”会是什么样子。

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从技术层面来看,这本书的“密度”高得令人咂舌。每一个句子都经过了精心的雕琢,像是打磨过的宝石,找不到丝毫的松懈或冗余。作者对词汇的运用极为精准,他似乎拥有一个庞大的、随时待命的词库,总能找到那个最恰当、最能击中靶心的词语来完成表达。我特别喜欢他偶尔穿插进去的那些充满画面感的比喻和象征,它们并非简单的装饰,而是直接为情节的推进提供了深层的意义支撑。读起来的感觉,就像是在进行一场高强度的智力马拉松,你需要时刻保持专注,否则就会错过那些隐藏在字里行间的重要信息。对于那些喜欢钻研写作技法的人来说,这本书简直就是一本活生生的教科书,它不直接告诉你“该怎么做”,而是通过示范“他已经做到了什么”,让你在模仿和解构中自然而然地领悟到高超的艺术手法。这种不言自明的教学方式,远比枯燥的说教来得有效和令人信服。

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这本书最打动我的,是它那股子由内而外散发出的“生命力”。它不是那种高高在上、故作深奥的“艺术品”,而是充满了烟火气和真实情感的生命体。我能真切地感受到作者在塑造每一个角色时所倾注的巨大热情和同理心。他们会犯错,会犹豫,会做出错误的决定,但正是这些不完美,让他们显得如此真实和可爱。书中关于人际关系微妙之处的捕捉,简直达到了心理学家的精度。那些欲言又止的对话,那些心照不宣的默契,那些因为误解而产生的隔阂,都被描摹得入木三分。我常常在阅读时,会忍不住停下来,回想自己生命中相似的片段,产生强烈的代入感和情感共鸣。这种强大的情感穿透力,才是区分平庸作品和杰出作品的关键。它让你在合上书本后,依然能感受到角色们的情绪在胸腔中回荡,这是一种非常难得的、持续性的阅读体验。

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读完这本书,我脑海中浮现出的第一个词是“颠覆”。我原本以为这会是一本循规蹈矩的理论探讨,但事实是,它完全打破了我对传统叙事模式的固有认知。作者的文风极其大胆和前卫,他敢于在最不该转折的地方设置一个惊天逆转,而在最应该爆发冲突的地方,他却选择了沉寂,用人物微妙的眼神和停顿来代替千言万语。这种反向操作,极大地增强了故事的张力,让读者始终处于一种被作者牵着走的,既警惕又期待的奇妙状态中。更令人称奇的是,书中对“时间”的处理,它不再是线性的、不可逆的河流,而更像是一个可以被反复拉伸、折叠、甚至重组的织物。章节之间的跳跃,场景之间的无缝衔接,都展示了一种高超的结构控制力,这绝非一朝一夕之功,背后必然是长期对叙事艺术的深刻洞察和反复锤炼的结果。这种结构上的创新,为后续的创作者们提供了一种全新的视角,它告诉你,规则是可以被打破的,只要你有足够的理由和掌控力。

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很好的译版,醍醐灌顶之作!

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大家好,我是本书的责编,这本书看了很多遍,即便不是责编,我也会向身边好友推荐它。希望这本书能对真心实意想要写一个好故事或好剧本的作者们有所助益,此版特别收录了十篇电影人的原创导读(导读手册),愿能为读者朋友们在理解埃格里的写作方法时提供更多视角。有任何想法或建议随时私信我,谢谢支持。

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前提 人物 配角对手 冲突 预示 升级冲突 过渡 高潮 结果

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大家好,我是本书的责编,这本书看了很多遍,即便不是责编,我也会向身边好友推荐它。希望这本书能对真心实意想要写一个好故事或好剧本的作者们有所助益,此版特别收录了十篇电影人的原创导读(导读手册),愿能为读者朋友们在理解埃格里的写作方法时提供更多视角。有任何想法或建议随时私信我,谢谢支持。

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本书并非意在成为某种放之四海而皆准的方法指引,而更像是在搭建作为一门技艺的剧本写作的世界观。入门或精研皆有借鉴意义。一再被强调的“前提”“人物”“冲突”恰如三根基柱,一个成熟有分量的故事,无论是松散还是严整、激烈还是平实、经典还是先锋,无疑都离不开这些抓手和支撑。此版翻译精良,且比之旧版加入了一些新近影视作品作为案例,可读性更强。推荐~

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