写给大家的西方美术史（15周年纪念版）

作者:蒋勋

页数:422

出版时间:2020-1-1

价格:98元

装帧:精装

isbn号码:9787535685896

具体描述

《写给大家的西方美术史》曾荣获台湾出版*奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创作时的心情，体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。专业的知识，却通俗易懂，让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片，你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。

这本书没有艰涩难懂的专业术语，也没有诘屈聱牙的生僻词，在平易近人的同时，带有一种诗意的柔美和淡淡的抒情，比如，在写到巴比松画派的时候，作者说：“巴比松变成了一个画派，一个安静而有力的美术革命。他们拒绝都市，拒绝工业，拒绝繁华；他们歌颂自然，歌颂土地，歌颂农业，歌颂劳动与朴实勤俭的生活。”作者运用排比和对比的修辞手法生动地写出了巴比松画派的特点，用词准确，分析到位，韵律感强，让一本大众专业读物有了散文的感觉。

但通俗不是信口开河，书中不论是正面解读，还是背后故事，对于专业性的知识，没有一丝马虎。流派产生的原因（结合当时的政治、经济、哲学、科技各方面对美术的影响）、流派的特点（画面在光影、色彩、明暗、线面上的特色）、各个流派之间的起承转合、发展脉络，以及西方美术和东方艺术之间的关系，作者都给予了准确的分析、概括和总结，给人一种严谨的历史感。西方美术史时间跨度长，涉及范围广，艺术流派多，我们读起来却杂而不乱。作者娓娓道来，犹如在读者面前打开一扇窗，让我们窥见到了西方美术史的奥秘美好，仿佛穿越时空进行了一次美妙的艺术之旅！

作者简介

蒋勋，台湾知名画家、诗人与作家。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后担任文化大学、辅仁大学及东海大学美术系系主任。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

读后感

看到如火如荼的夕阳落地，有的人可能会感叹，哇，好大一颗咸蛋黄;有的人会说:“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。初春冒出的草尖尖，可能有的人并不会发现;有的人会从中嗅出春的气息。同样一朵花，一片叶子，不同的眼睛看到不一样的世界。这就是审美。 审美不是天生的，是需...  

说来惭愧，这是第一次这么具体的梳理西方美术史的历程。谈不出什么细节的心得，具体的感受，是一种知识的积累，希望可以沉淀出一些谦和的气性。这个初夏，因为红楼而与蒋勋初识，实属福气。 蒋勋用其文雅的语言，半世沉淀的谦逊心怀娓娓而谈关于美的感受。他告诉我，美是一种...  

一口气读完，没有改变对蒋勋老师的书的感受——简要的概括和主观的判断。 他的讲述要比写作好很多，可能讲座更容易拉拉杂杂吧，而这种需要人去感受体悟的东西，比如艺术、美感甚至历史，都是一些细节才能触动人，才能让人感同身受，拉拉杂杂反而更好些。而需要引发人深思的，才...  

用户评价

我必须要提一下这本书的叙述口吻，它真的是用一种极其亲切、几乎是耳语般的方式跟你交流。没有那种高高在上的学术腔调，所有的专业术语都会被巧妙地用通俗易懂的语言解释清楚，仿佛作者就坐在你旁边，随时准备为你解答疑惑。举个例子，当谈到文艺复兴时期的透视法时，它不是简单地给出定义，而是会用非常生动的比喻，让你瞬间明白光影和空间关系是如何被精确地“计算”并呈现在画布上的。这种“去学术化”的处理，对于我这种对艺术史知之甚少的“小白”来说，简直是如沐春风。更绝的是，它总能在关键的历史节点，巧妙地植入一些关于“为什么会这样”的思考，引导读者去探究艺术风格背后的社会动因，而不是仅仅停留在“是什么”的层面，这种深层次的探讨，极大地提升了阅读的价值和趣味性。

从一个纯粹的视觉体验者角度来看，这本书的插图选择简直是教科书级别的典范。它们不仅仅是作为文字内容的附庸而存在的，很多时候，图画本身就是一种强有力的论证工具。作者深知，对于视觉艺术来说，没有图片，一切都是空谈。因此，书中对于每一幅关键作品的选取，都显得深思熟虑，大小布局合理得当，那些决定性的细节，比如某位巴洛克大师眼角那一抹夸张的光泽，或是某位抽象派画家颜料堆叠的肌理感，都被给予了足够的展示空间。这种对“看”的重视，使得阅读体验从“知识的输入”升华为一种“审美的熏陶”。每次翻阅，都像是在策划一次私人的小型画廊之旅，那些跨越时空的杰作，通过这本书的呈现，仿佛获得了新的生命力，让我对原作的渴望也油然而生。

这本书的逻辑脉络构建得极其清晰，它不像有些艺术史著作那样，把不同地域和时期的艺术线索混杂在一起，让人难以追踪。它采取了一种非常线性且聚焦的叙事策略，让你能清晰地看到艺术是如何从一个阶段自然而然地演变到下一个阶段的，就像观看一部精心剪辑的纪录片。我尤其喜欢它在描述某个流派兴衰时，总是能用一两个标志性的艺术作品作为“锚点”，然后围绕这个作品，展开对整个时代精神的剖析。这种以点带面的写法，既保证了知识的深度，又避免了信息过于庞大而使人望而却步。而且，作者在转折处的过渡非常自然，从古典主义到浪漫主义的转变，从印象派到后印象派的继承与反叛，那些微妙的观念更迭，都被描绘得层次分明，让人读起来毫无滞涩感，仿佛艺术史的河流在你面前奔流不息，清晰可见。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古又兼具现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的质感，也让我对里面的内容充满了期待。内页的纸张选择得很好，印刷的色彩还原度非常高，尤其是那些经典画作的局部放大图，细节处理得丝丝入扣，即便是初学者也能清晰地感受到画家笔触的力度和色彩的微妙变化。而且，作者在章节的编排上显然花了不少心思，那种循序渐进的叙事方式，让你感觉不像是在读一本严肃的教科书，更像是在听一位学识渊博的朋友，娓娓道来一场跨越千年的艺术漫游。排版上大量留白的运用，也使得阅读过程非常舒适，不会有那种信息过载的压迫感，这对于长时间阅读来说，简直是太友好了。我尤其欣赏它在各个艺术流派介绍时，会穿插一些当时的历史背景和艺术家的生平轶事，让抽象的艺术概念瞬间变得鲜活起来，这无疑大大降低了大众读者接触艺术史的门槛。

这本书最让我惊喜的一点，是它对艺术史中那些“非主流”或“被边缘化”的声音并未采取回避的态度。很多大众读物为了追求流畅性，往往会忽略掉一些重要的过渡性艺术家或者地方性的艺术运动。然而，这本书在关键时刻总能补上这些重要的拼图，让整个西方艺术的图景显得更加完整和真实。它不只是歌颂那些家喻户晓的大师，更关注那些在时代洪流中默默耕耘，却对后世产生了深远影响的开拓者。这种包容性和全面性，极大地拓宽了我对“西方艺术史”的认知边界。它教会了我，艺术史不是一条单行道，而是无数条相互交织的小径，每条小径都有其独特的风景和价值，这种尊重多样性的态度，非常值得称赞。

“20世纪物质阜盛，物欲还是欲物，亟需脱心于俗谛，给心灵自由。” 美术与社会和人文环境密不可分，了解美术史与历史变迁相辅相成。该史文字优美，深度恰到好处，配图主题鲜明，读起来非常舒适。

内容通俗，如果想要了解一下发展史、著名画作还是不错的

这版排版比之前一版好！

从古至今的艺术发展经过，非常的浅显易懂，可惜过于浅显，像是剥不开的糖纸，看着里面的糖干着急

挺不错的入门书，对西方美术发展的脉络介绍的很清晰。