具体描述
【 知识型豆瓣、知乎自媒体达人 申思 沉淀5年 匠心之作
18 个独特视角带你领略“不小心揭穿的真相”、“不甘心错过的八卦”、“不忍心独享的干货”
破译烧脑美学密码 解构艺术背后的炫酷知识】
这是一本将艺术史中有趣的知识性内容的进行生动提炼的“奇书”，全书从一些意想不到的角度切入，旨在用十足的“干货”重塑艺术原本的可爱面貌。例如西方艺术的“鄙视链”、艺术品造假的“潜规则”、世界名画里的“时尚爆款”，这些内容看似浅显而八卦，但其实每一条都是理解艺术的全新维度。本书内容浅显有趣，没有任何阅读和理解上的“门槛”，而且从“干货”的密集程度上来看，每个章节都有独立成书的潜力，阅读划算且高效，甚至颠覆你对传统艺术类书籍的认识——艺术图书其实可以讲出很多切实有效的东西，而不是只会空泛地注水或者机械搬运。
这本书的初衷是希望以一种轻松愉悦而又不失幽默的方式，来让大家重新定义艺术图书的概念。从图书的设计来看，《这些“艺术”不太冷！》颠覆了以往同类书的设计模式，重新演绎和解构了艺术史上那些大家耳熟能详的人物、作品等。为了使内容更加丰富，还增添了大量原创性的插画。同时，我们将书中的艺术家、作品制成了“潮玩”不干胶随书附送，旨在更好地给读者传达艺术的通俗性、大众性的特征，并希望借这本书，来为读者开拓艺术“场景化”的功能，比如，你可以用《这些“艺术”不太冷！》中漂亮的不干胶来定义你的手帐，你的拍立得，你的手机壳等等。
希望这本节奏畅快、角度清奇、话锋犀利且诚意满满的小书，能带给你耳目一新的感受，也希望曾经冰冷的“艺术”，在你心中变得有一些温度。
作者简介
伦敦艺术大学特邀讲师，毕业于素有“天才摇篮”之称的中央圣马丁艺术与设计学院，是“品位智能”概念的首创者和美学鉴赏知识的普及者，曾经深度游访欧洲二十多个国家的近百座文化名城，亲临每一处人类艺术圣地和著名藏馆、剧院。回国后写作了大量文化评论与艺术讲解类文章，并多次登上《环球时报》英文版、China Daily中文网，以及“知乎日报”“豆瓣精选”等媒体平台，得到了广泛的好评和收藏。由于擅长用幽默简练的语言破解复杂“烧脑”的美学密码，因而被一些读者们称为艺术知识界的“大魔王”。
目录信息
PART 1 不小心揭穿的真相
009 《艺术家的名字很好记，里面全是“梗”》
021 《女艺术家曾经非常少，原因竟是这个？》
037 《疯狂为艺术烧钱的家族豪门，到底怎么想的？》
059 《油画的起源，竟在一个你想不到的地方》
071 《艺术品造假——大师都曾参与的潜规则》
85 《美术馆惊现“惊天魔盗团”？》
PART 2 不甘心错过的八卦
101 《艺术大师里谁挣钱最多？凡·高看了都眼红》
115 《画家和女模特之间的绯闻，令人三观炸裂》
133 《搞艺术的也有坏人，混黑帮、害同行、杀国王》
145 《老牌“艺术大V”有多狠？一句话黑掉一个画家》
159 《英国人画画开窍晚，曾被邻国嘲笑上百年》
175 《这些名画里的绝美小镇，你有生之年必打卡》
PART 3 不忍心独享的干货
193 《令人走火入魔的上古神技——透视法》
211 《四百年前的美颜滤镜——伦勃朗光》
229 《比肩意大利的美学圣地，文艺复兴没它玩不转》
247 《艺术界也有行业鄙视链，混在底层就悲剧了》
269 《名画里的这些时尚爆款，你可能也穿过》
289 《受名画启发的跨界巨作，连表情包都有》
· · · · · · (收起)
读后感
总有人说，历史是男人的历史，history实际上是his·story。这种说法虽然只是戏言，但女性在历史中好像就是处于舞台的帷幕后面，即使有幸像武则天、埃及艳后那样被载入史册，关于她们的评价也是褒贬不一，比起这些女性的丰功伟绩，人们似乎更关注她们的桃色故事，不得不说是一种...
评分却能记住林允的原名是费霞。更别说是想对西方美术史中的“老外们”冗长拗口又极度相似的名字了，即使是我这种美术生对那些敬仰崇拜的大师们的名字也是只记“小名”，在这本书里我第一次了解到艺术大师的名字原来很接地气儿～这世界上所有的人类文明几乎都有其共通之处，而这本...
评分 评分 评分很长一段时间里，我对艺术史书籍的挑选都基于相关领域的权威著作，但作为一个半路出家的艺术史爱好者，生啃《詹森艺术史》《加德纳艺术史》之流的大部头，实在令平常要应付各种专业课的早八人既快乐又痛苦：太杀脑细胞了。面对各种“戏说xx”“大话xx”的网红文章呢，又不是那...
用户评价
从阅读体验上来讲，这本书绝对是值得反复品读的。我不是那种一口气读完就束之高阁的读者，这本书我断断续续读了一个多月，就是为了细细咂摸那些文字的滋味。它很适合作为睡前的伴侣，不至于太过于烧脑，但又足够提供足够的思考素材。我发现，每次重读同一个段落，由于我自身生活经验的增长，都会产生新的理解。它不是一本“读完就结束”的书，而更像是一个持续发酵的文化容器。作者在处理一些比较争议性的话题时，保持了一种令人钦佩的平衡感，既不回避矛盾，也不偏激站队，而是将各种声音都呈现出来，最终把判断权交还给读者。这种尊重读者的姿态，让阅读过程充满了互动性。总而言之，这是一本极具温度和智慧的作品，它成功地将一个看似高冷的领域，打造成了一场人人都可以参与的、充满乐趣的思维探险。
评分读完这本书的感受，有点像是参加了一场精心策划的私人导览，导游不按常理出牌，总能带你看到别人忽略的细节。我原以为“艺术”这个话题总是伴随着高高在上和曲高和寡，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有宏大叙事，不追求面面俱到，反而像一个充满好奇心的侦探，专门去挖掘那些被主流艺术史遗忘的“边缘地带”和“幕后花絮”。比如，它对某些特定时期艺术家们的生活窘迫、创作时的“小伎俩”，甚至是他们互相之间的“口水战”，都描绘得栩栩如生。我记得有一章专门讲到某位印象派大师在光线不对劲的天气里，是如何用他特有的方式“欺骗”观众的眼睛，那个描述简直精彩极了。这让我意识到，艺术创作从来都不是神圣不可侵犯的，它充满了人性的挣扎、妥协和灵光一闪的即兴发挥。这本书的价值在于，它成功地把艺术的“神坛”拉回了人间烟火气，让我感觉自己不再是仰望者，而更像是一个参与者，体会到创造过程中的那份“人味儿”。
评分这本书的文字功底，我必须点个大大的赞。它绝不是那种干巴巴的知识点堆砌，而更像是一种充满节奏感的散文诗。作者的语言风格非常多变，时而幽默诙谐，像个说相声的把某个沉闷的理论讲得让人捧腹；时而又变得极其细腻深沉，在描述一幅画作的光影变化时，仿佛能让你闻到画笔上残留的松节油气味。我最欣赏的一点是，作者在引用其他评论家或者艺术史家的观点时，处理得非常巧妙，他不是简单地罗列观点，而是将它们融入自己的叙述脉络中，形成了多层次的对话感。阅读过程中，我常常需要停下来，拿出手机去搜索书里提到的某件作品的原图，但老实说，光看图片已经远远不够了，因为作者的文字已经在大脑里为那件作品构建了一个极其生动的三维场景。这本书真的做到了“以文载道，以情动人”，读完之后，你对艺术品的理解不再是停留在“好看”或者“贵重”的层面，而是多了一层对创作心境和时代背景的共鸣。
评分这本书给我带来的最大冲击，在于它提供的“解读视角”的颠覆性。很多我们习以为常的、被教科书定义为“经典”的作品，在作者的笔下，被赋予了完全不同的解读路径。它鼓励读者去质疑，去用当代人的眼光重新审视那些“不容置疑”的权威。比如，它没有简单地赞美某位文艺复兴巨匠的完美比例，反而探讨了这种追求“完美”背后隐藏的对人性异化的焦虑感。这种批判性思维的植入，让我收获颇丰。它教会我的不仅仅是关于艺术史的知识，更是一种对待任何既定观念都保持审慎和好奇心的态度。这本书的结构安排也很有意思，它并非完全按照时间线推进，而是像一个思维导图，从一个点延伸到另一个看似不相关，但实际上内在逻辑相连的点，这种跳跃式的叙事反而更贴合现代人碎片化获取信息的习惯，让人始终保持着探索的兴奋感，生怕错过下一个“柳暗花明又一村”。
评分这本书的装帧设计真是深得我心，从封面那略带复古又充满活力的色彩搭配，到内页纸张的质感，都透着一股子对“美”的尊重。我是在一家独立书店偶然翻到的，当时就被那个有点抽象又有点诙谐的插图吸引住了。拿到手里沉甸甸的，感觉不是那种匆匆忙忙出版的快餐读物。我尤其喜欢它排版上的小心思，有些章节的留白处理得非常大胆，给了文字喘息的空间，也让我这个读者在阅读时能更好地沉浸进去。虽然我不是科班出身，对艺术史的了解也仅限于皮毛，但这书的叙事方式非常平易近人，它没有用那些晦涩难懂的专业术语来吓退我这个门外汉。相反，它更像是一个老朋友在耳边娓娓道来，分享那些藏在博物馆角落里、或者被我们匆匆走过的大师作品背后的“冷知识”和趣闻轶事。光是光是光是翻阅目录时，那些章节名就足够勾起我的好奇心了，它们很少用传统的艺术家名字或者流派来命名，而是用了更具画面感和故事性的短语，让人忍不住想一探究竟。整体而言，这本书的“颜值”和“内涵”是完美结合的典范。
评分内容详实，语言生动，是值得推荐的艺术入门／科普书籍
评分从背啊背的艺术史考试之外的角度再看看艺术～更有乐趣了呢😛😛😛
评分你所不知道的艺术—通俗版解释和推广。
评分语言真是太棒了，佩服，没有一点冗余又十分流畅，内容扎实。作者的知识和语言功底不一般啊，百炼成金。最后一章挺多梗还是给人逗笑了哈哈哈哈。
评分有点小意思
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