具体描述
◆日本染织界“人间国宝”自传性散文；
◆ 大佛次郎奖获奖作品；长销日本三十年的经典之作，首次国际授权
◆日本政府授予她文化勋章（国家最高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片
◆各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人”
◆由柳宗悦指 路，与白洲正子深交，被皆川明尊为大师，糸井重里称她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿”
◆千年古典中所形容的植物色彩，如何经由艺术家的手显形，变为人类衣着上的色彩，映照着我们从何而来的玄妙
◆大师的光环之下，这是一个女儿、一位母亲，如何被艺术拯救，在手艺与自然之间往还的一生
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内容简介
日本染织界“人间国宝”志村福美的第一本自传性随笔集，初版即获大佛次郎奖（该奖表彰在历史人文领域有杰出贡献的散文作品），并屡次再版，长销三十余年不衰。除了多个版本的单行本、文库本，还出过特装本（典藏本），如今已成为日本学生必读的散文佳作。此次不仅是志村福美的第一部中文版著作，也是这部经典作品的国际首次授权。
这本书里志村福美以诗性之眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取大自然色彩最初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师和日本现代民艺的必读之作。
诗人大冈信作序推荐，他写下：“在这本书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对一色一生的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得多色一生的人生真相。”
作者简介
志村福美（1924— ），1924 年生于日本滋贺县。染织界的“人间国宝”，随笔家，以使用草木染的线编织的紬丝织物而闻名。作为日本国宝级的染织艺术家，今年96岁高龄的志村福美，是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动家有过密切交往的大师，见证过一个辉煌的手工艺 时代。
59岁获第一届京都府文化功劳奖，62岁获颁紫绶褒章，66岁获得“人间国宝”称号，69岁被评为“文化功劳者”，90岁获有“日本诺贝尔”之称的“京都奖”（思想·艺术部），91岁被授予日本文化勋章。作品藏于东京国立近代美术馆、滋贺县立近代美术馆、京都国立近代美术馆等多个美术馆。
目录信息
Ⅰ
色彩、丝线与织物 / 5
一色一生 / 36
追寻丝线的音色/ 47
色彩与音乐 / 58
瓮伺 / 62
天青的果实 / 65
Ⅱ
织·探访记 / 71
房与影 / 125
现代造型织艺与我 / 128
前印加文明的染织 / 132
吴须与蓝 / 136
雷诺阿的话 / 140
老陶艺家的话 / 142
蚕 / 145
景色 / 146
Ⅲ
遇见母亲·遇见织机 / 151
我的兄长 / 178
人生的相逢 / 216
Ⅳ
日记 / 254
诗篇 / 275
后记 / 285
年谱 / 289
志村福美作品选 / 297
· · · · · · (收起)
读后感
最大的感触是，如书中所说，志村福美(Shimura Fukumi)确实是“被选择的人”，“能够创造的人，与必须模仿才能活下去的人，是天生决定的”。她流淌着和哥哥一样的艺术基因，有同样热爱染织的母亲的鼎力支持，更有着无数前辈们在创作上指引方向，但，更重要的是，她有着一颗澄澈...
评分把志村福美比作日本印染界的美空云雀一点都不为过。她穷其一生，历经磨难，在色彩的世界苦心专研，最后达到超脱的境界。任何一门手艺做到极致，都不再是单纯的重复，而且美的证悟和修行。王国维曾说过人生有三个境界，第三个境界便是“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯...
评分《一色一生》是一本极其精美的读物，在出版物繁杂的当下，如此精美的作品不多见。对我而言， 《一色一生》更是难得的怡情养性的读物，书美图美，文字更美。 对染织我是门外汉，《一色一生》打动我的是做为一个“被选择的人”，志村福美先生能靠着自己无比倔强的内心，干净清澈...
评分买这本书，不仅因为书名打动了我，“一色 一生”，以一种颜色去描绘一生，而且封面是织布设计也很有特色，又因为最近对日本文学很感兴趣，机缘巧合下，这本书出现在了我的书桌上。 日本人无论做什么事，都是投入而且认真的，在这本书中充分体现了工匠精神。 即使是在普通人看来...
评分买这本书，不仅因为书名打动了我，“一色 一生”，以一种颜色去描绘一生，而且封面是织布设计也很有特色，又因为最近对日本文学很感兴趣，机缘巧合下，这本书出现在了我的书桌上。 日本人无论做什么事，都是投入而且认真的，在这本书中充分体现了工匠精神。 即使是在普通人看来...
用户评价
读完《一色一生》，我有一种说不清道不明的感受，就像是参加了一个非常漫长但又极其宁静的仪式。这本书的语言风格极其个人化，仿佛作者在耳边低语，向你展示她内心最私密的那一片“领地”。它的叙事结构是碎片化的，没有明确的起承转合，更像是一系列感知和意象的堆叠。我特别喜欢作者处理“时间”的方式。时间在书中仿佛被拉伸、凝固，又在不经意间加速流逝，完全服从于人物的情绪状态，而不是客观的时钟。举个例子，描述等待一个电话的场景，可以写上几十页，每一个微小的动作、每一次呼吸的起伏都被无限放大；而一段重要的回忆，却可能在三行字里一笔带过。这种处理方式让初次阅读的我感到非常不适应，像是在迷宫里找不到出口。但读到后半部分，我开始理解了，这根本不是一本“讲故事”的书，它更像是一面镜子，映照出意识流动的真实样貌。这本书对于那些习惯了传统小说结构的读者来说，可能是一个挑战，但对于寻求内心对话的人来说，或许能找到共鸣。它像是一张由无数细小线索编织而成的网，只有当你沉浸其中时，网的形状才会逐渐清晰。
评分《一色一生》这本书，坦白说，完全不是我平日会接触的类型。我通常偏爱那种情节跌宕起伏、人物性格鲜明的硬派小说，但这次被朋友强力安利，抱着“试试看”的心态翻开了它。刚开始读的时候，我心里其实是有点抵触的，那种细腻到近乎琐碎的笔触，描绘的场景和人物内心活动，节奏慢得让人有点抓狂。我差点就想放弃了，觉得这更像是一本私人日记或者某个艺术家的创作手稿，而不是一本面向大众的故事。书中的色彩描写极其丰富，但又不是那种强烈的视觉冲击，而是像水墨画一样，层层晕染，需要你静下心来，慢慢地才能品出其中韵味。我记得有一段写主人公在小巷子里看到一束光打在一面老墙上的场景，那段文字我足足读了三遍，才捕捉到那种光影变化带来的微妙情绪波动，那种转瞬即逝的美感，如果心浮气躁，是绝对捕捉不到的。它迫使我放慢了阅读的速度，也间接影响了我观察世界的方式，开始留意那些平时被我忽略的、转瞬即逝的细节和光线。这本书的魅力，不在于它讲了什么惊天动地的大事，而在于它如何用近乎冥想的方式，记录了一段“存在”的过程，这点倒是挺出乎我意料的。
评分《一色一生》的排版和设计本身，也构成了阅读体验的一部分。我拿到的这个版本，纸张的纹理、字体的选择，甚至页边距的留白，都经过了深思熟虑，散发出一种古朴而又现代的疏离感。这种视觉上的“留白”，恰恰对应了文本中那种若隐若现的情感和若即若离的叙事。书中频繁地使用长句，那些句子如同蜿蜒的河流，充满了复杂的从句和修饰语，似乎不把所有相关的细节都囊括进去，就无法表达作者完整的心绪。这要求读者必须具备极强的专注力和耐心，一旦在某个从句中迷失了方向，就很难跟上主句的意思。我尝试过大声朗读其中的某一段，发现那样做完全破坏了它的意境，这本书似乎只适合在绝对安静的环境中，用内心的声音去“感受”它的流动。它像是一件精密的工艺品，任何粗暴的对待都会损伤其内在的平衡。它提供的不是一个可以直接跳进去的故事世界，而是一个需要读者亲手搭建的、基于文字搭建的“心智剧场”。
评分这本书最让我感到奇特的地方，在于它对“情感密度”的处理。通常我们阅读时，期待的是情绪的爆发或者明确的爱恨情仇，但《一色一生》里，情感总是处于一种低频、但持续震动的状态。它没有高潮，没有清晰的转折点，一切都像是被压抑在冰面之下，你只能看到水面上的微弱涟漪。很多时候，我甚至怀疑作者是不是真的在描述一种强烈的感受，还是仅仅在描绘一种感受的“可能性”。这种极度的克制，反而产生了一种强大的张力。我感觉作者在用极度精确的语言，去描绘那些本质上是模糊不清、难以名状的内在体验，比如“对即将到来的失落的隐约预感”或者“对某个不重要记忆的反复确认”。这让我感到一种微妙的焦虑——不是因为故事本身紧张，而是因为作者对这种内在状态的捕捉太过精准，精准到让我怀疑，这是否就是我自己的某种未曾言说的部分。这本书与其说是在阅读别人的生活，不如说是在通过作者的视角，完成一次对自我情绪地图的重新绘制。
评分这本书给我的冲击力，不是来自情节上的跌宕，而是来自于它对“感知”的极致挖掘。作者似乎对日常生活中那些最不起眼的事物，有着近乎偏执的关注度。比如，对不同材质的布料在不同天气下的触感描写，或者对不同声源（风声、水滴声、远处的汽笛声）在特定空间里的共振效果的细致剖析。我常常会好奇，作者是如何捕捉到这些细微差别的？这些描写已经超越了简单的“罗列”，而达到了一种近乎科学观察和艺术提炼的结合体。我甚至觉得，这本书更像是一本关于“如何观看”的教学手册，而不是一本小说。它展示了一种高强度的在场感——作者（以及被引导的读者）似乎每时每刻都百分之百地处于当下，不对任何感官输入做预设的判断或过滤。这种“纯粹接收”的状态，非常耗费心神，读完一章后，我需要闭目养神片刻，整理一下被塞得太满的感官信息。它让我反思自己过去是如何草率地度过了无数个瞬间，这本书迫使我学会了“慢看”和“深听”。
评分十分，十分动人，近几年来看过的最好的散文集。
评分日本传统色里有“空”，迹近于今时的穹廓，寒潮过去，天清气朗。纵使阴霾有临，这样轻逸的蓝仿佛禅音叩门。志村福美的这部自传性散文，亦可让人静心。与友人书简，谈折梅，花红柳绿，说芬芳是女人内心的颜色。然后，追寻丝线的颜色，踏上探访民艺之路，呈现染织技艺、历史与现状，她如此思慕着这门古老缓慢的手工行业，愿为做一色而用尽一生。最后部分，留给了家庭，留给了母亲，留给了往昔，曾经，母亲为了家庭的安稳不得不放弃心爱的织作，福美亦有受困而束缚之时，她的幸运是可以比母亲走得更远，“义无反顾地做下去吧。”她对自己说道。
评分最近接触了一点色彩相关工作，读了这本书反而祛魅。蓝染和草木染细节很有意思，《烛》和《松风》很美丽。作者确实对美足够细腻敏感，又很有文化修养。但是——后半段不知道为什么读起来是太宰治小说和职场指南的感觉——要发展各方面有审美不要只做螺丝钉（。以及看到作者父母熟识柳宗悦就减淡了感动。我果然是个俗人lol
评分三十岁，为了生活决心做染织。四十岁，举办第一次作品展。作者诸多思考，文字却意外地令人舒缓平和。如此笃定。「去追求破格的美吧。」
评分从物什出发，以技法为道，在作品上倾注一切，走向极致的单纯，然后直抵深宏自然，达自我完成之道。下笔若偈语，写花花开写风风舞，沁人，大好！
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