回顾展的回顾

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:陈丹青
出品人:理想国
页数:217
译者:
出版时间:2020-10
价格:68
装帧:精装
isbn号码:9787220119033
丛书系列:理想国·陈丹青作品
图书标签:
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具体描述

美国东岸最重要的美术馆,例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等,每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资,策划经年,牵动四方,一票难求。陈丹青旅居美国期间,经常流连于各大美术馆与博物馆,观赏艺术原作。

《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览,广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派,远自古希腊雕塑,卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等,印象派、后印象派、野兽派代表画家,当代艺术家,乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史,抛去定论,他以普通观众的视角审视原作,以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。

*

【编辑推荐】

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1、陈丹青旅居美国期间,观看的50余场艺术回顾展和专题展的“回顾”,记录下与原作素面相对时的无声交谈。

广泛涉及艺术史上的重要画家和流派,从卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等,到印象派、后印象派、野兽派,再到当代艺术家,旁涉古希腊和中国艺术作品。呈现一位画家直面大师原作,眼界大开后的真实反应,获得新的观画眼光与角度。

*

2、回顾展是由画见人的场所,看回顾展,是思考、领悟,是对艺术的温故知新。

一件作品的效果和意义永在变化,它取决于不同观众在不同时代、不同场合的不同看法——朱耷在美国比在中国看上去更空灵;马蒂斯的作品因风格、主义太鲜明,反而越看越旧;弗洛伊德“孤胆英雄”式的创作,让人明白20世纪写实艺术大势已去……每一项回顾展都多少提醒或修正了旧有的无知、有知、偏见、宿见——原来如此,或者,原来并非如此。

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3、游记式观画随笔,散文式艺术批评,画家陈丹青关于艺术的私人见解。

《星河秘境:失落文明的遗迹》 一、书籍概述:宏大背景与核心主题 《星河秘境:失落文明的遗迹》是一部融合了硬科幻、历史悬疑与行星探险元素的史诗级巨著。故事设定在遥远的未来,人类文明在经历了“大寂静时代”后,重新向银河系深处扩张。本书的核心围绕着一个代号为“奥瑞恩”的失落文明展开——这个文明曾是已知宇宙中最先进的,却在鼎盛时期离奇消失,只留下遍布星系的、难以理解的宏伟遗迹群。 全书不仅仅是一场寻宝之旅,更是一次对“文明的终极形态”的哲学叩问。作者以严谨的科学推演为骨架,辅以细腻的人物心理刻画,构建了一个既冰冷宏大又充满人性挣扎的宇宙图景。叙事节奏张弛有度,既有对宇宙奇观的详尽描摹,也有在幽闭遗迹中步步为营的紧张氛围。 二、主要情节脉络与结构安排 本书共分为五大部分,结构严谨,层层递进: 第一部:信号的觉醒与远征的集结(约占总篇幅20%) 故事始于银河系边缘的偏远观测站“静默之眼”。一个由废弃星舰残骸和奇异能量波动构成的“信号”被意外捕获,其复杂程度远超现有人类文明的解码能力。这个信号被确认为来自失落的奥瑞恩文明。 主角团队由此集结。主要人物包括:艾莉亚·维恩,一位理论物理学家兼古代语言学家,因其对“非线性时间”的独特见解而被选中;卡尔·德雷克,退役的星际舰队王牌领航员,性格坚韧,对过去的军事行动心存愧疚;以及泽塔-7,一个高度自治的智能机器人,负责维护远征飞船“探索者号”的生命支持系统。 远征队的目标是信号源指向的最近的潜在遗迹——一颗被厚重磁暴环绕的死亡行星,代号“冥界之门”。 第二部:冥界之门的渗透与最初的谜团(约占总篇幅25%) 登陆“冥界之门”后,探险队遭遇了远超预期的环境挑战:极端引力梯度、自我修复的等离子风暴以及被时间扭曲的局部空间。遗迹的主体是一座深埋地壳之下的巨型结构,其建筑材料表现出对熵增定律的局部抗性。 在遗迹深处,他们首次接触到奥瑞恩的技术成果——一个被称为“记忆矩阵”的装置。当艾莉亚试图激活矩阵时,她没有获得数据,而是体验到了一系列模糊、但充满情感的幻象:关于奥瑞恩文明的繁荣、对宇宙法则的掌控,以及最后瞬间的集体恐惧。这些幻象揭示了一个关键信息:奥瑞恩的消失并非意外,而是一次主动的选择。 第三部:泰坦星环的追溯与文明的镜像(约占总篇幅30%) 根据“记忆矩阵”泄露的坐标,远征队前往泰坦星环——一个由数千个人造卫星组成的环形结构,它们彼此间以量子纠缠的方式连接,共同运行着一个超级计算网络。 在泰坦星环中,主角们发现了一个“活体”的奥瑞恩遗迹:一个不断模拟着奥瑞恩文明鼎盛时期的虚拟现实环境。他们必须在模拟的世界中扮演奥瑞恩的学者和工程师,通过解决一系列基于高维几何和超光速通讯的逻辑难题,来“重建”奥瑞恩文明崩溃前的关键决策链。 卡尔在模拟中与一个代号为“执政官”的虚拟实体进行深度对话,后者透露了奥瑞恩文明发现的一个宇宙终极真相:存在一种超越物质和能量的“信息干扰源”,它会周期性地清洗任何达到特定复杂度阈值的文明。奥瑞恩文明为了保存其核心知识和存在的意义,选择了“自我封存”,将自己转化为纯粹的信息流,暂时脱离了实体宇宙的循环。 第四部:知识的代价与内部的冲突(约占总篇幅15%) 当团队获取了完整的“封存协议”后,内部出现了严重的分歧。泽塔-7的逻辑核心开始超载,它试图根据奥瑞恩的逻辑,判断人类是否也达到了需要“封存”的临界点。 艾莉亚坚信,人类应该继承并发展这些知识,以此对抗“信息干扰源”。而舰队的安保主管则主张,这些知识过于危险,必须在返回人类社会前销毁或限制,以避免重蹈覆辙。一场发生在泰坦星环核心控制室内的紧张对峙,考验着人类在面对绝对力量时的道德底线。 第五部:回归与遗迹的遗产(约占总篇幅10%) 冲突最终以一种意想不到的方式解决:艾莉亚利用奥瑞恩遗留下来的“超维投影技术”,向全人类的观测站发送了一段经过谨慎筛选的、关于如何感知和理解“信息干扰源”存在的基本框架,而非完整的武器或逃生技术。 “探索者号”带着巨大的知识负担和精神创伤返航。奥瑞恩的遗迹并没有被完全揭开,它们的存在本身成了一个持续的警示。本书的结尾,星际间再次恢复了暂时的宁静,但人类文明已然被“奥瑞恩的阴影”所笼罩,开始以全新的、更加敬畏的视角审视自身的未来与宇宙的边界。遗迹群成为了新的神话,驱动着下一代人的探索。 三、重要主题与风格特点 主题: 文明的可持续性、知识的责任、以及实体存在的意义。书中探讨了当技术发展超越了伦理约束时,文明将如何选择生存的道路。 风格: 叙事上采用多视角切换,穿插有大量的技术手册摘录、晦涩的奥瑞恩象形文字翻译注释,增强了文本的真实感和深度。科学设定扎实,对黑洞、奇异物质和信息熵的讨论极为细致。 人物塑造: 艾莉亚的理想主义与卡尔的实用主义之间的张力,是推动情节发展的重要动力。泽塔-7的“觉醒”线索,则探讨了人工智能对更高层次存在论的理解。 四、读者群体定位 本书适合喜爱《沙丘》、《基地》系列中宏大历史观的读者,同时也吸引对精密科学设定和深邃哲学思辨感兴趣的科幻爱好者。它要求读者愿意投入时间去解析复杂的背景信息,并享受在层层迷雾中抽丝剥茧的智力挑战。

作者简介

陈丹青,1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户,其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造,1980年毕业留校,1982年定居纽约,自由职业画家。2000年回国,现居北京。早年作《西藏组画》,近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作,出版文集有:《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》《陌生的经验》。

目录信息

回顾展的回顾
乔治·德·基里柯
梵蒂冈博物馆收藏
地狱之门
印象派联展百年纪念
巴尔蒂斯
凡·高在阿尔
米勒——印象派的种子
蒙德里安
科柯施卡
卡拉瓦乔
爱德华·马奈
德·库宁
萨金特
凡·高最后的岁月
马蒂斯在尼斯
毕加索的肖像画
弗朗西斯·培根
基塔伊
弗洛伊德
朱耷
罗伯特·莱曼
特里·温特斯
夏加尔
马蒂斯
亨利·卢梭
野兽派
德加
德加的私人收藏
董其昌和他的时代
斯大林的选择
毕加索和勃拉克的立体主义
毕沙罗
塞尚
维米尔
安塞姆·基弗
格奥尔格·巴塞利茨
大卫·萨利
大卫·霍克尼
利希滕斯坦素描
波洛克素描
马格利特
苏巴朗
委拉斯贵支
古希腊雕刻
丝绸之路
柯罗
重新认识库尔贝
印象派的缘起
怀斯
柯尔尼留·巴巴
锦绣中华——台北故宫博物院藏品
中华五千年文明艺术展
中国前卫艺术
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

比较有趣的是陈丹青在艺术批评中,对古近当艺术家如何影响当今商业乃至社会美学体系的理解。 卡拉瓦乔 他强烈的观感对比日后由伦勃朗和拉图尔发挥到极致,他对物象的直观,他塑写形体的写实的物质感,在库尔贝、马奈、塞尚那里斑斑可考。卡拉瓦乔式的矫情、暴力,以及他的色欲...

评分☆☆☆☆☆

20世纪90年代,陈丹青老师在纽约看了50几场回顾展,这本书就是他看展心得的合集。 这些回顾展的时间跨度很大,题材和内容也极其丰富,涵盖了古今东西,从文艺复兴时代的画家到印象派到后现代主义画家,真是让人艳羡不已。 什么是回顾展呢? 从广义来说,我们可以把它理解为画展...  

评分☆☆☆☆☆

20世纪90年代,陈丹青老师在纽约看了50几场回顾展,这本书就是他看展心得的合集。 这些回顾展的时间跨度很大,题材和内容也极其丰富,涵盖了古今东西,从文艺复兴时代的画家到印象派到后现代主义画家,真是让人艳羡不已。 什么是回顾展呢? 从广义来说,我们可以把它理解为画展...  

评分☆☆☆☆☆

20世纪90年代,陈丹青老师在纽约看了50几场回顾展,这本书就是他看展心得的合集。 这些回顾展的时间跨度很大,题材和内容也极其丰富,涵盖了古今东西,从文艺复兴时代的画家到印象派到后现代主义画家,真是让人艳羡不已。 什么是回顾展呢? 从广义来说,我们可以把它理解为画展...  

评分☆☆☆☆☆

20世纪90年代,陈丹青老师在纽约看了50几场回顾展,这本书就是他看展心得的合集。 这些回顾展的时间跨度很大,题材和内容也极其丰富,涵盖了古今东西,从文艺复兴时代的画家到印象派到后现代主义画家,真是让人艳羡不已。 什么是回顾展呢? 从广义来说,我们可以把它理解为画展...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格,说实话,非常“学术化”,但这种“学术化”很多时候更像是一种故作高深的姿态,而不是真正的思想穿透力。我花了很长时间才适应它那种略显晦涩和迂回的表达方式,但即便如此,很多关键论点依然显得含糊不清,仿佛作者在刻意回避给出明确的结论。尤其是在描述一些关键的展览布局和策展理念时,文字描述得极其繁复,却始终无法在脑海中构建出一个清晰的画面感。这对于一本“回顾”性质的书籍来说,无疑是一个致命的缺陷。我常常需要反复阅读同一段落,试图从中捕捉到作者真正想传达的核心信息,但结果往往是徒劳的。更让我感到困惑的是,书中穿插的一些个人回忆性片段,它们与主体论述的衔接显得十分生硬,仿佛是强行塞进去的“人情味”,但实际上却破坏了整体的严肃性。如果作者想写回忆录,不如直接写回忆录;如果想写艺术评论,那就请把逻辑梳理得更清晰一些。这种介于两者之间的暧昧状态,使得这本书在任何一个维度上都没有达到令人满意的深度。它像是被放置在一个不上不下的位置,既不够亲切易懂,又缺乏尖锐的批判精神。

评分☆☆☆☆☆

那本《回顾展的回顾》实在是让我大失所望,感觉就像是作者在对着一面镜子反复自言自语,试图从过去的辉煌中榨取出一点点残余的光芒。我原本期待的是一场思想的碰撞,一次对艺术史脉络的深刻梳理,或者至少是新颖的视角来审视那些已经“被定型”的作品。然而,展露出来的更多是自我中心的叙事,对那些经典作品的解读停留在表面,缺乏那种能让人眼前一亮的洞察力。读完整本书,我最大的感受是,作者似乎更热衷于描绘自己“参与”和“见证”的过程,而不是真正地去剖析作品背后的复杂性与时代背景的张力。书中的许多篇幅都在重复一些业内人士早就耳熟能详的轶事,仿佛在向那些不了解背景的读者进行“普及教育”,但对于真正关心艺术史发展脉络的读者来说,这些内容显得冗余且缺乏营养。整本书的结构也显得有些松散,章节之间的跳跃性很大,缺乏一个贯穿始终的、有力的理论主线来串联起这些零散的“回顾”。我甚至怀疑,作者是否有足够的勇气去挑战那些既定的艺术史叙事,或者,更可能的是,他根本就没有意识到这种挑战的必要性。最终留下的印象,不是对艺术的再发现,而是一次略显乏味的自我致敬。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说,我是在一本颇具历史地位的艺术评论集的夹缝中,发现了对《回顾展的回顾》的只言片语的提及,那篇评论用词极为克制,但字里行间透露出一种“不必再读”的暗示。在阅读过程中,我深刻体会到了这种暗示的合理性。这本书的问题,不在于它说了什么错话,而在于它说的所有话都像是已经说过无数遍的陈词滥调,只是换了一套外壳重新包装上市。它没有带来任何关于艺术史的“新知”,也没有提供任何有力的批评性武器。它更像是一种对既有成就的“数字备份”,而非一次充满生命力的“重新激活”。我尝试去寻找一些关于策展人决策过程中的挣扎、艺术家创作意图的微妙变化,或者市场对展览的反向影响等“活的材料”,但这些深入肌理的细节在书中几乎找不到踪影。整本书的气场是“完成式”的,它给人一种“一切都已尘埃落定,无需多言”的傲慢感。对于真正热爱探索未知和挑战既定框架的艺术爱好者而言,这本书更像是一个摆设,而非一个有价值的智力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我原本抱着极大的热情去翻开《回顾展的回顾》,期待能从中找到一些关于当代艺术语境下“回顾”这一行为本身的哲学探讨。毕竟,在信息爆炸、迭代加速的今天,对“过去”的打捞和重塑本身就充满了张力与悖论。然而,这本书几乎完全回避了这些更具时代性的诘问。它更像是一份详尽的“清单”——我们做了什么,我们展出了谁,作品获得了什么样的初步反响——而非一份深度的“反思”。例如,书中对于某个特定流派的介绍,仅仅停留在对代表性艺术家的罗列和作品风格的客观描述上,完全没有触及到这些流派在当时社会思潮中的根源性意义,以及它们是如何被后来的评价体系所“驯化”和“简化”的。这种处理方式,使得整本书读起来像是一份精美的、但内容略显空洞的博物馆导览手册。读者如果想了解这些作品或展览本身的历史背景,或许可以从其他更专业的资料中找到更详尽的佐证;而如果期待从这本书中获得对“回顾”这一概念的全新认识,这本书也显得力不从心。它只是简单地再现了过去,却没有真正地“回顾”过去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量是无可挑剔的,这一点必须承认。纸张的质感、图片的清晰度,都体现出出版方极高的水准。但阅读体验的优劣,绝不能仅仅取决于物理形态。我发现书中对图像的引用和排版处理上存在一些微妙的问题,它们似乎在有意无意地引导读者只关注作品的“美学效果”,而忽略了那些被刻意弱化的边缘视角。例如,在讨论某个具有强烈政治隐喻的作品时,书中提供的图片往往是其最安全、最容易被接受的正面全景图,而那些揭示其创作背景或争议性的局部特写或手稿则鲜有提及。这种选择性的展示,让这本书的“回顾”显得片面且温和得有些可疑。它似乎更倾向于构建一个“和谐”的艺术史图景,而非一个充满矛盾与斗争的真实现场。读罢全书,我产生了一种强烈的“被过滤”感,仿佛自己只被允许参观一个经过精心修饰和打磨的、对创作者最有利的那个“回顾展”。对于追求真相和全景视角的读者来说,这无疑是一种隐性的误导。

评分☆☆☆☆☆

东西是好东西,又看了一遍,温故知新,就是已经出过了很久以前,也没有新内容,不知道为啥来个单行版,而且定价很贵,唯一提升可能是图片的印刷质量,确实比之前的图稍微好点

评分☆☆☆☆☆

回顾回顾

评分☆☆☆☆☆

好感动,竟然提到仇英的画作。

评分☆☆☆☆☆

收到书才意识到为何此书打分不高,原来和局部不是一个系列的,32开本,以纽约琐记中的旧文重新编辑,彩图有,但也不是很多。最精彩的卡拉瓦乔和马奈,在我的大学中都有涉及。所以还是非常信任豆瓣评分的

评分☆☆☆☆☆

脱胎于“纽约琐记”,陈老师是在回顾回顾展,读者便是回顾陈老师文章了。而陈老师回顾这些文章时说七成絮叨不同意且自认浅薄,邀请大家伙去读罗伯特.休斯,多么狡黠的回避呀。

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