★近代日本建筑学科的创始者、亚洲建筑研究的先驱性人物伊东忠太的中国建筑手绘笔记。
★四色印刷,900余幅手绘图片记录中国古代建筑以及风土人情,图像细致入微、精美丰富。
★北京天津、河北河南、山西陕西、四川重庆、湖北湖南、贵州云南,120年前的中国,你家乡的样子。
本书是对伊东忠太1902年4月至次年6月在中国进行历访调查时所保存的5册野外笔记原书进行了拍摄、整理、附加图注以及解说等编纂而成。900余幅手绘图片,包含建筑文物、风俗古迹,其中大部分为彩图。其中所绘建筑,因战乱及自然灾难,有的已损毁,有的已不复旧时模样,伊东忠太的手绘笔记是中国建筑文物难得的历史记录。
伊东忠太(1867—1954),日本著名建筑史学家。毕业于帝国大学工科大学(今东京大学工学部),工学博士、帝国大学教授。一生致力日本传统建筑以及亚洲建筑的研究,1943年被日本政府授予文化勋章。著有《日本建筑研究》《日本建筑之美》《东洋建筑研究》《中国北京城建筑》《伊东忠太建筑文献》《中国建筑装饰》《见学记行》等。
陈琰,武汉大学毕业。现居日本从事游戏开发工作。斜杠青年,钟爱各种和主业无关的知识及考证。译有《灭绝动物调查报告》《星野道夫的北地之梦》《手绘天朝》等。
很棒。原作者35岁时从北京到关中到成都到重庆到武汉到长沙到贵阳到云南,出境去缅甸接着去了印度、中东、欧美,考察记录了一大圈。这是他此类国际长途旅行的第一次,以后又多次到中国。文字和大量的手绘,记录的远远不止是建筑而是文化和民俗。译者也很棒,中国人,在日本从事...
评分很棒。原作者35岁时从北京到关中到成都到重庆到武汉到长沙到贵阳到云南,出境去缅甸接着去了印度、中东、欧美,考察记录了一大圈。这是他此类国际长途旅行的第一次,以后又多次到中国。文字和大量的手绘,记录的远远不止是建筑而是文化和民俗。译者也很棒,中国人,在日本从事...
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评分很棒。原作者35岁时从北京到关中到成都到重庆到武汉到长沙到贵阳到云南,出境去缅甸接着去了印度、中东、欧美,考察记录了一大圈。这是他此类国际长途旅行的第一次,以后又多次到中国。文字和大量的手绘,记录的远远不止是建筑而是文化和民俗。译者也很棒,中国人,在日本从事...
这本《手绘天朝》简直是打开了一扇通往古老中国美学的大门!我作为一个对传统文化痴迷已久的人,早就厌倦了那些千篇一律、缺乏生命力的历史图册。这本书的作者显然是一位深谙此道的高手,他/她用一支笔,仿佛注入了千年的灵气。我尤其欣赏那些对建筑细节的描摹,无论是飞檐翘角的精巧布局,还是斗拱层叠的繁复韵律,都处理得极其到位,光影的运用更是绝妙,让人仿佛能感受到阳光穿过雕花窗棂洒在青石板上的温度。书中的配文也极为考究,不是那种干巴巴的学术说教,而是像一位老者在茶馆里娓娓道来,讲述着每一个场景背后的故事和匠人的心血。我记得有一幅描绘江南水乡的场景,那水墨的晕染效果,简直是“形神兼备”,那种湿润、宁静的气息扑面而来,让我迫不及待想订一张去周庄的火车票,去亲眼看看那份“淡妆浓抹总相宜”的意境。这本书不只是画册,它更像是一份用视觉语言写就的“天朝风物志”,让人在欣赏艺术的同时,也接受了一次深刻的文化洗礼。
评分老实说,我购买这本书之前,对“天朝”这个概念其实是有些抗拒的,总觉得这个词汇带有某种不必要的历史包袱。但阅读完《手绘天朝》后,我发现作者的视角是极其开阔且包容的。他/她所描绘的“天朝”,不是一个单一的、被政治符号固化的实体,而是一个由无数地方风俗、不同阶层生活、以及时间沉淀下来的物质文明所共同构筑的复杂空间。书中对边陲地区的描绘尤为出色,那些不同于中原地区的服饰、建筑和生活场景,被刻画得既有异域风情,又充满了人性的共通之处。这让我意识到,真正的文化深度,在于其广袤的包容性。画册中的一些细节,比如某一特定区域的民间信仰符号,或者特定季节的农耕场景,细节之丰富,甚至让我对地理和历史知识产生了更强烈的求知欲,促使我去查阅更多的背景资料。这本书的价值在于,它成功地激发了一种“求真”的探索精神,而非仅仅是满足于表面的“欣赏”。
评分这份画集,于我而言,更像是一种心灵的“慢行工具”。在这个信息爆炸、一切都追求“快餐式”消费的时代,捧起《手绘天朝》,你就必须放慢你的节奏。每一页的展开,都像是一次郑重的仪式。我习惯在夜晚,关掉所有的电子屏幕,只留一盏暖黄的台灯,慢慢地品味。作者的线条处理极其细腻,尤其是在处理材质感方面,达到了令人叹为观止的程度。比如,描绘丝绸时的轻盈飘逸,与描绘青铜器时的厚重沧桑,那种质感的差异,仅凭墨色深浅和笔触的粗细就能被清晰地区分开来。这不是简单地“画出来”了,而是“刻画”出来的。我特别喜欢那些关于文人雅集的场景,竹林深处,几位士子围坐,抚琴饮酒,那种“曲高和寡”的意境被表现得淋漓尽致。它不仅仅是在记录“看到了什么”,更是在传达“感受到了什么”。读完一页,我常常会闭上眼睛,让那种古朴、淡泊的氛围在心中久久回荡,这是一种非常难得的阅读体验。
评分说实话,我本来对“手绘”这个词是抱有一丝保留态度的,总觉得它可能带有太多主观臆断的成分,与历史的严谨性有所冲突。然而,《手绘天朝》彻底颠覆了我的看法。这本册子的厉害之处在于,它在艺术表现的自由奔放和历史考据的扎实严谨之间,找到了一个近乎完美的平衡点。你看那些人物造型,每一件服饰的纹样、每一个手势的姿态,都透露出研究者对那个时代服章之美的深刻理解,绝非信手涂鸦。特别是描绘市井生活的那些场景,人群熙熙攘攘,商贩的吆喝声几乎要从纸面上传出来,那种烟火气十足的生动感,是冰冷的摄影照片永远无法捕捉的。我甚至对比了书中一些场景与出土文物、壁画的细节,发现作者在创作时是做了大量功课的,比如某一特定时期官帽的形制、特定行业所用的工具样式,都精确无误。对于想通过直观视觉体验来了解古代社会生活细节的爱好者来说,这本书简直是无价之宝,比看十本厚厚的论文都有趣得多。
评分我是一个对色彩运用极其挑剔的读者,很多国风画作要么过于艳丽,失了古韵,要么过于黯淡,显得沉闷。《手绘天朝》的色彩哲学,简直是教科书级别的示范。它大量使用了中国传统矿物颜料的色阶,比如石青的幽深、朱砂的沉稳,以及那些介于自然与人工之间的植物染料色泽。这些色彩不是随意堆砌的,而是紧密围绕着主题和情感服务的。例如,描绘皇家宫殿时,金色的运用是克制的,突显的是威严而非奢靡;而在描绘民间节日时,饱和度适中的暖色调则立刻营造出热烈欢快的氛围。作者对光影的理解也高明之处在于,他/她没有完全采用西方的明确光源概念,而是运用了“空气感”和“环境光”来塑造立体感,使得画面既有深度,又不失平面水墨的写意之美。这种对传统审美体系的深刻理解和现代化演绎,使得这本书的艺术价值远超一般的艺术普及读物,它拥有了可以被专业人士讨论的深度。
评分在日本旅行时,看完了一百年前去中国旅行的日本人的手绘图记。山川一直都在,人文惨遭破坏
评分令人动容的不是建筑本身,而是游览中国大地一路上记下的风土人情与小小闲笔。印象最深的是伊东在夔州请了一位17岁的姑娘上船来弹琵琶,后来船经巫山,他恰好做了有关神女的梦,醒来就不自觉画了那姑娘的样子。还有他随手记下的中国人家门外的对联:“举手摘一天星斗,推窗见万里风云”。
评分有用的信息不多,不过从插画中看见这位日本人的中国旅程,一路古道,似徐霞客的流程记录当地人文
评分本书是对伊东忠太1902~1903年中国考察所得的五册笔记的逐页扫描,加上对每一页笔记的简注。简注并非对笔记原文的翻译或是概括,而更像是评述或补充。这样的简注对于原文读者是锦上添花,但作为译注却不译原文,这样的翻译只能说聊胜于无。 读不懂字,便只能就图画看个热闹,本书应有的价值由是降了大半。但日本人的画风实在可爱,每次旅行最后的肖像画,堪比现在的搞怪自拍。从中也可看出伊东先生敏锐而特别的观察力,例如对鸱吻的留意、对风土人情甚至妇女儿童发髻样式的关注等等。 倘若本书的翻译勤劳一点,直接把原笔记的文字替换为中文,再使用同尺寸纸张印成小册子,想必会比现在这本好读很多。
评分我看了,我又仿佛没看过...虽然手帐画图蛮好看的,但是文字部分真的是为了让人看懂这本书的吗???
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