具体描述
陈丹青的私人艺术史
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
发掘隐没的天才、次要的作品
时隔五年，新修订
内文更换高级涂布纸，贴近画作原色
本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。
目录信息
死亡的胜利
人民的胜利
初习的作品
巴黎的青年
谁养艺术家
绘画的放纵
非正式魅力
瓦拉东母子
民国女画家
徐扬的功德
讯息与景别
俄罗斯冤案
圣马可修道院
巨人的战役
杜尚的决定
· · · · · · (收起)
读后感
1.游似：读过《陌生的经验》 ★★★★★ 这本书是从一位生那借来的，断断续续看了一个月，每看一章都会拍些画和文字分享在微信上面，也是一种变相督促自己整合的方式，时不时有朋友问我这是什么书，我就说是陈丹青的《局部》，可看完写豆瓣书评时，输入“局部”二字，竟然找不...
评分尽管陈丹青的《局部》也听了几期（一边收拾房间一边听），文字版出来了，还是要读一读。 一方面我需要相关信息，不然没法和艺术家聊天——基础信息是工作必需品；一方面，这本书根本讲的就是画外世界。 我还以睡前故事的形式强迫小镇中年们听这本。同...
评分这是我看的第一本陈丹青的书。对这个名字如雷贯耳，但真正接触他还是无意间看到了《局部》第三季。陈丹青娓娓道来的在意大利实地讲述湿壁画以及那些个文艺复兴时期的巨匠。我几乎是几个镜头之后就被折服了。 2021年年底在我的看理想app会员赠送的600元图书卡即将过期之际，我购...
评分艺术评论集《陌生的经验》是“看理想”系列节目《局部》的文字版，陈丹青从局部去讲述了《千里江山图》、《死亡的胜利》、《流民图》和王希孟、蒋孝和、梵高等作品和画家。 书中序言中说整体往往是幻觉，往往不如局部可以信任。局部承载着作者的一得一见一赞一叹，往往更让人惊...
评分《局部-陌生的经验》是经精心修订的热播视频节目《局部》第一季讲稿，是画家以个人体验进行艺术普及的载体。谢梦茜导演安排陈丹青，夹叙夹议，放大300多幅作品的局部，展现其精微动人细节，结合艺术家生平和时代，变幻主题和景别，从18岁天才王希孟旷观笔法的《千里江山图》开...
用户评价
**第五段评价：** 坦白说，这本书的阅读过程并不总是轻松愉快的。它要求读者投入极大的专注力和想象力，因为它拒绝提供清晰的地图和明确的指引。有时，我会因为理解不了作者在某一处的跳跃而感到困惑，甚至有些许挫败感。但正是这种挑战性，让最终的豁然开朗显得弥足珍贵。它不像那些迎合市场口味的作品那样，一味地提供即时的满足感。相反，它更像是一场智力与情感的马拉松，需要耐力和持久的思考。我特别喜欢作者那种略带疏远的、近乎冷静的叙述姿态，这使得书中所有涉及到的情绪和场景，都带有一种超脱的意味，避免了落入滥情的窠臼。最终留下的，不是一团热烈的火焰，而是一块经过千锤百炼、散发着冷峻光芒的精金。对于那些追求深度阅读体验、不畏惧思考迷宫的读者来说，这本书绝对值得反复咀嚼和品味。
评分**第四段评价：** 我是一个对“体验”本身抱有极高好奇心的人，总想知道那些看似日常的瞬间，是如何被我们的心智塑造成“经验”的。这本书在这方面提供了极佳的范例。它没有给我现成的答案，而是提供了一系列独特的观察视角，让我得以审视自己是如何“观看”这个世界的。例如，书中对某一特定场景的光影变化进行了极其细致的描写，读完后，我出门看天空时，都会不自觉地去寻找那种精确的色温和层次感。这种被文学作品“训练”了的感知力，是这本书带给我最宝贵的礼物之一。它教会我如何从一个固定的点位上抽身，用一个更广阔、也更陌生的角度去看待自己所处的环境和正在发生的一切。它不是一本教人如何生活的书，而是一本关于“如何存在”的书。它挑战了我们对“熟悉”的定义，让我们意识到，我们习以为常的“局部”，恰恰是我们最需要重新审视的“陌生经验”。
评分**第三段评价：** 这本书的语言风格，给我留下了极其深刻的印象。它不是那种华丽辞藻堆砌的风格，也不是极简主义的冷峻，而是一种恰到好处的、带着某种仪式感的疏离美。仿佛作者是用一种近乎考古学家的细心，去挖掘那些被时间磨损的记忆碎片。每次读到那些长句，我都会不由自主地停下来，去品味其中每一个词语的位置和份量。他似乎对节奏的把控有着近乎偏执的追求，句子内部的呼吸感极强，读起来抑扬顿挫，像极了某种古老的民谣。而且，作者在引用或化用一些看似毫不相关的典故时，也处理得非常自然，它们不是为了炫技，而是如同散落在地上的珍珠，被巧妙地串联起来，最终指向一个更广阔的意象。这让整本书充满了回味无穷的韵味，需要慢下来，用耳朵去“听”这些文字，而不仅仅是用眼睛去看。我甚至尝试着大声朗读了一些段落，发现它在声音的维度上同样具有强大的表现力。
评分**第二段评价：** 我向来对那些试图描绘宏大叙事的作品持保留态度，因为在我看来，真正的震撼往往蕴藏在那些被忽略的角落里。这本书，恰恰就是在这“局部”里找到了力量的源泉。它的结构安排极其巧妙，仿佛不是按照线性时间推进，而更像是一个个精心布置的心理景观。你以为你理解了某个章节的含义，但翻过下一页，作者又会用一种全新的角度去解构你刚刚建立的认知框架。这种阅读体验，非常锻炼思维的灵活性。我特别欣赏作者在处理人物内心矛盾时的那种克制与精准，他很少用强烈的词汇去渲染情绪，而是通过对环境、光线、甚至沉默的描绘，将人物深处的挣扎和不安不动声色地传递出来。这使得读者必须主动地参与到文本的构建中去，去填补那些空白，去感受那些未言明的张力。读完后，我感觉自己对“体验”这个概念有了更深层次的体悟，它不再是一个抽象的标签，而是一系列相互关联、又彼此疏离的瞬间集合体。这种内省的深度，是许多同类书籍难以企及的。
评分**第一段评价：** 这本书，说实话，拿到手的时候，我还有点犹豫。封面设计挺有意思，那种深沉的色调，加上那种略显疏离的字体，让人忍不住想去探究里面到底藏了些什么秘密。我原本以为它会是一本那种晦涩难懂的学术著作，充满了各种高深的理论和枯燥的论述，毕竟书名本身就带着一种奇特的距离感——“局部”，仿佛在暗示我们只能窥见冰山一角。然而，当我翻开第一页，那种感觉立刻就变了。作者的文笔非常流畅，像是在讲述一个很久远的故事，或者说，是在回忆一段刻骨铭心的经历。他没有急于抛出自己的核心观点，而是像一个老朋友一样，娓娓道来，从一些看似微不足道的生活细节入手，慢慢地搭建起一个复杂的情感世界。读起来，就像是置身于一个迷雾笼罩的城市街头，你看不清全貌，但每一步都充满了未知的张力和诱惑。这种叙事方式，让我感到既亲切又陌生，恰好契合了书名中“陌生”二字的意味。我常常在阅读中停下来，看着窗外的风景，思考作者笔下那些细微之处的描摹，它们如何折射出我们自身经验的局限性。
评分我还没看节目，先来看了这本书，可能看看节目效果更好吧。想起来因为给分高，在THU选修了一门美术鉴赏还是艺术赏析的课，美院老师带着看画，看画背后的故事，看画家的一生，当时的感受也和现在差不多，大概就是啊好美我却这么大老粗😂 不过看到美的事物总是开心的
评分2021.08.21 这本书唯一的败笔，是那篇署名“青原”的后记。
评分在视频节目里看陈丹青，相貌峻肃，望之畏然，可是，听他的说话内容，读这些成文的讲稿，真横眉也温柔，菩萨心肠。他讲述寿岁23龄的王希孟在十八年华完成的《千里江山图》；凡·高憨傻透顶的稚嫩素描《海边的渔夫》；裁缝出身的巴黎女画家瓦拉东；民国女画家关紫兰和丘堤……陈丹青说：没有艺术，只有艺术家。所谓局部，是关注鲜活的个体的生命力，看见那些细微的萌动，或者，捕捉大成之前那些隐约的灵性，更或者，要让我们意识到，在公众视线之外，那些被遗忘的或被掩埋的艺术家的骸骨，比如，蒋兆和与《流民图》，“人在苦难中更像一个人”。
评分最大的收获是苏珊娜·瓦拉东和民国女艺术家关紫兰。当然还有丹青老师的清奇解读，永不在正典里找得到。
评分这一册越往后面越爱看，陈丹青这么讲美术，大约适合我这样的圈外人，处处是偏见，处处是主观，咱对美术史陌生，也知道他在撒欢儿。类比一下，重写文学史，极需要这种敢随口放炮的人呐。（虽然我不知美术史有无重写之必要。）
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