瓶史 瓶花谱 瓶花三说

瓶史 瓶花谱 瓶花三说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:(明) 袁宏道, (明) 张谦德, (明) 高濂
出品人:
页数:208
译者:彭剑斌
出版时间:2020-9-1
价格:57.00元
装帧:精装
isbn号码:9787569933628
丛书系列:原点·给青年人的生活美育书
图书标签:
  • 花卉
  • 瓶花
  • 插花
  • 园艺
  • 中国传统文化
  • 艺术
  • 植物学
  • 审美
  • 生活美学
  • 养生
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具体描述

原点·给青年人的生活美育书

生活的精致和品位与时代无关,从古人极致的日常情趣中找寻今人的生活之道

1李冬君15000万字长序 全彩装帧

2中国古典插花艺术 插花理论开山之作

3精选古代花事插图 附精美花事插图

小小的一枝花

素雅的一个瓶

演绎了生活的全部美学

李渔曾说:宁短一岁之寿,勿减一岁之花

引花入室、瓶中供花是古代文人雅士消遣寂寞日子的赏心乐事。借花以寄情,是为生活之美。

《瓶史》《瓶花谱》被誉为中国插花典籍双璧,《瓶花三说》为开风气之作。《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。;《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八部分;《瓶花三说》包括瓶花之宜、瓶花之忌、瓶花之法等。三部著作正是中国式文人花之正宗源流。

人情必有所寄,然后能乐。从古人极致的日常情趣中找寻今人的生活之道。以花寄情,感受四时之美。

生活之美,在于一心。愿你室有花香,灵魂亦然。

《寻常之器:器皿中的时间与故事》 一、绪论:从日常到不凡 在人类文明的长河中,器皿的演变与发展,往往是社会生活、技术进步和审美趣味变迁最直观的载体。它们不仅仅是承载物质的工具,更是凝固了特定时代精神的沉默证人。本书《寻常之器:器皿中的时间与故事》,旨在超越对器物本身物质属性的描述,深入挖掘不同历史时期、不同文化背景下,各类器皿——从最朴素的陶罐到精巧的瓷器,从实用的金属器具到纯粹的装饰摆件——所承载的社会功能、技术秘密、信仰符号以及文人士大夫阶层的精神寄托。 我们关注的焦点,是这些“寻常之器”如何渗透进寻常百姓家、宫廷庙堂乃至文人书斋,默默记录着时代的脉搏。全书将以器物的“流变”为主线,探讨它们如何从实用走向审美,再从审美回归到对人与自然关系的哲思。 二、器物的诞生与早期文明的印记 本书的第一部分将追溯器皿起源的洪荒时代。重点剖析陶器的出现,它标志着人类从游牧走向定居的关键一步。我们将详细考察新石器时代仰韶文化、马家窑文化等早期陶器上的纹饰,解读那些抽象或具象的图案所蕴含的原始信仰、生殖崇拜与自然祭祀。 随后,我们将进入青铜时代的辉煌。不同于后世的审美追求,商周青铜礼器如鼎、簋、尊,其核心价值在于“礼”与“权”。本章将细致分析铭文的刻铸技术、纹饰的象征意义(如饕餮纹),探讨这些器物如何成为维护宗法制度和政治秩序的核心工具。青铜铸造的复杂性,反映了早期社会组织和手工业的顶尖水平。 秦汉的统一,带来了器物形制的规范化。铁制农具的普及提升了生产效率,而漆器的发展则体现了手工业的精湛与对日常实用美感的追求。我们将对比早期砖瓦、画像石上的生活场景,还原彼时器用与生活的紧密联系。 三、陶瓷的艺术嬗变:从“实用”到“文玩” 陶瓷,作为中国器皿艺术的巅峰,值得最详尽的篇幅。本卷将沿着南青北白的发展脉络,深入剖析不同窑口的特色与技术革新。 1. 唐代:多元文化的熔炉 唐三彩的异域风情、长沙窑的民间实用性,以及越窑青瓷的温润,共同构成了唐代器皿的多元面貌。我们将分析长沙窑上题写的诗句和市井俚语,这些文字信息如何成为研究唐代社会生活的活化石。 2. 宋代:极简主义与哲学意境的追求 宋代是器物审美达到哲学高度的时期。汝、官、哥、定、钧五大名窑,无一不追求器物本身的质感与釉色的内敛。汝窑的“雨过天青”,并非简单的色彩描述,而是一种对宇宙秩序和禅宗意境的视觉表达。本章将着重探讨宋人如何通过极简的造型、克制的装饰,实现“大巧若拙”、“天然去雕饰”的审美理想,这与当时理学兴盛的思潮是息息相关的。 3. 元明清:技术的集大成与市场的驱动 元青花的出现,标志着世界贸易对本土工艺的巨大影响。景德镇御窑的建立,使其成为皇权和技术垄断的中心。明代永乐、宣德时期的官窑,其胎体、釉水达到了前所未有的成熟度。清代康熙、雍正、乾隆三朝,则展现了登峰造极的彩绘技艺——粉彩、珐琅彩,色彩之绚烂、描绘之细腻,几乎将瓷器变成了可移动的画廊。本书将辨析官窑与民窑之间的界限,以及欧洲市场(如“克拉克瓷”)如何反向塑造了东方的制瓷方向。 四、文房器物:士大夫的精神领地 与生活器皿的广谱性不同,文房器物(笔筒、镇纸、印泥盒、水盂等)是士大夫阶层自我修养和精神寄托的载体。 本章将聚焦于“文玩”这一概念的形成。我们探讨明清时期,随着商品经济的发展和士人阶层对“雅”的推崇,砚台、笔架的材质选择(如端砚的石品、歙砚的眉纹)如何被赋予了道德和学识的象征意义。笔筒不再仅仅是放置毛笔的工具,其上的竹刻、木雕乃至铜鎏金装饰,都成为文人之间交流品鉴的谈资。我们试图揭示,这些看似“无用”的器物,是如何构筑了一个独立于政治权力的审美共同体。 五、金属与复合材料器皿:工艺的硬核挑战 本书的后半部分将扩展到非陶瓷类的重要器物。 1. 铜器与镜鉴: 从战国楚国漆金铜器,到明清的铜鎏金佛像,金属器皿的铸造、鎏金、錾刻工艺,代表了当时冶金技术的制高点。特别是铜镜,其背面纹饰的寓意(如“团花纹”、“日月星辰纹”)与占卜、驱邪等信仰紧密相关。 2. 玻璃与珐琅: 中国古代玻璃工艺的源流复杂,涉及中亚和西方的技术交流。本书将分析清代内务府督造的玻璃器,其色彩的纯度和器型设计,如何受到欧洲洛可可风格的影响。珐琅技术,特别是景泰蓝(掐丝珐琅),则展示了对色彩和线条的极致控制力。 3. 竹木牙角:转瞬即逝的“瞬间美” 竹木牙角雕刻的器物,因其材质的易损耗性,留存不易,但其工艺的精妙程度往往超越了陶瓷。黄花梨、紫檀等名贵木材制作的家具和笔插,其纹理的天然美感与工匠的顺势而为,共同体现了中国传统器用中“天人合一”的设计哲学。 六、结语:器物与生活的时间性 《寻常之器:器皿中的时间与故事》最终指向一个核心命题:器物是时间的容器。它们见证了王朝的兴衰、技术的革新、审美的更迭,以及普通人在日常生活中对美好事物的向往。通过对这些“寻常之器”的细致考察,我们得以触摸到历史的温度,理解古人如何通过手中之物,构建他们的世界观和精神家园。本书期望带领读者,在每一个熟悉的碗碟、每一件案上的摆设中,重新发现那些被我们忽略的、厚重的历史回响。

作者简介

袁宏道(1568年—1610年),明代文学家,“公安派”主帅,主张独抒性灵不拘格套,《瓶史》是中国瓶花史上的奇葩之书。

张谦德(1577年—1643年),明代书画收藏家、藏书家、文学家。善鉴藏,知书画。《瓶花谱》是明代实枝插花的经典著作。

高濂(1573年—1620年) ,明代著名戏曲作家、养生学家、藏书家,《瓶花三说》为其著作《遵生八笺》之一部分,时间早于《瓶史》《瓶花谱》,为我国最早插花理论之作。

译者

彭剑斌,笔名鳜膛弃,1982年生,湖南桂阳人。著有小说集《我去钱德勒威尔参加舞会》《不检点与倍缠绵书》。

目录信息

李冬君总序 我们一起来读这些书
《瓶史》目录
瓶花引
一·花目
二·品第
三·器具
四·择水
五·宜称
六·屏俗
七·花祟
八·洗沐
九·使令
十·好事
十一·清赏
十二·监戒
原文及注释
一·花目
二·品第
三·器具
四·择水
五·宜称
六·屏俗
七·花祟
八·洗沐
九·使令
十·好事
十一·清赏
十二·监戒
《瓶花谱》目录
序
品瓶
品花
折枝
插贮
滋养
事宜
花忌
护瓶

原文及注释
序
品 瓶
品 花
折 枝
插 贮
滋 养
事 宜
花 忌
护 瓶
《瓶花三说》目录
瓶花三说
瓶花之宜
瓶花之忌
瓶花之法
四时花纪(选译)
结子可观盆种树木(选译)
高子拟花荣辱评

附原文
瓶花三说
瓶花之宜
瓶花之忌
瓶花之法
四时花纪
高子拟花荣辱评

译者序
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本书其实是明代的三本书,北京时代华文书局给结集出版了。这三本书大体讲了瓶花的择瓶、品花、插贮、滋养、喜忌等一系列相关事宜。这三部著作算是中国文人花的范本。 择其中一两句,大概就能体现全书是个什么风格了,“我听说古铜器入土年久,积厚地气,最能养花,其花争相怒...  

评分☆☆☆☆☆

推荐序 文:杨玲 (旅居日本二十多年,师从各种风格的插花名师,如工藤和彦、川濑敏郎、工藤亚美、大友洋、神保丰等老师学习花道和花艺。翻译著作:川濑敏郎《一日一花》《四季花传书》小原流官方教材中文版、小原流经典著作《小原流样式集成》) 在日本,研习花道、茶道、香道...  

评分☆☆☆☆☆

生活就是追求美,极致的美就是坚持走在追求自我的小世界。还是读原文更有趣,摘抄如下: 1.夫取花如取友 2.入春为梅为海棠,夏为牡丹为芍药为安石榴,秋为木犀为莲菊,冬为腊梅 3.物之尤者出乎其类 4.养花瓶亦须精良 5.京师西山碧云寺水裂帛湖水龙王堂水皆可用;初入翁时以烧热...  

评分☆☆☆☆☆

生活就是追求美,极致的美就是坚持走在追求自我的小世界。还是读原文更有趣,摘抄如下: 1.夫取花如取友 2.入春为梅为海棠,夏为牡丹为芍药为安石榴,秋为木犀为莲菊,冬为腊梅 3.物之尤者出乎其类 4.养花瓶亦须精良 5.京师西山碧云寺水裂帛湖水龙王堂水皆可用;初入翁时以烧热...  

评分☆☆☆☆☆

这本书其实是明代的三本书,北京时代华文书局给结集出版了。这三本书大体讲了瓶花的择瓶、品花、插贮、滋养、喜忌等一系列相关事宜。这三部著作算是中国文人花的范本。 择其中一两句,大概就能体现全书是个什么风格了,“我听说古铜器入土年久,积厚地气,最能养花,其花争相怒...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完《瓶史》,我仿佛经历了一场穿越时空的旅行。这本书的文字极其考究,每一笔都透露出一种对生活仪式感的极致追求。它不仅仅是关于插花的技艺,更像是一部融合了哲学、美学与文人雅趣的生活指南。作者在描述瓶花艺术时,引经据典,旁征博引,将自然界的生机与人文精神的沉淀熔于一炉。我尤其欣赏其中对于“意境”的刻画,那种从寻常花材中提炼出不凡气韵的笔法,着实令人叹服。阅读的过程中,我时常停下来,想象着古人如何在一盏清茶、一束淡雅的插花中,体味着四季流转的玄妙。这本书的节奏舒缓而内敛,需要静下心来细细品味,才能领略到其中蕴含的东方古典韵味。它不是那种快餐式的读物,而是能让人在忙碌中找到一处宁静港湾的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

从整体风格来看,这三部作品共同构建了一个完整而又多维的瓶花世界。如果说《瓶史》是宏大的背景铺陈,《瓶花谱》是精细的技法指南,那么《瓶花三说》则更像是对这种艺术形式的灵魂叩问。我最欣赏的是,它们之间虽然各有侧重,但核心的审美趣味和对“自然”的尊重是高度一致的。阅读体验是层层递进的,初读时为那些雅致的描述所倾倒,再读时方能体会其间的匠心,三读之后,则能感受到一种化繁为简、回归本真的境界。对于任何一个对传统文化,尤其是生活美学感兴趣的人来说,这套书的价值是无可替代的,它提供的不是知识,而是一种生活方式的范本。

评分☆☆☆☆☆

翻开《瓶花谱》,我首先被它那种严谨而又充满诗意的结构所吸引。它不像是一本单纯的教程,更像是一部需要研习的经典。作者对瓶花的分类、选材、配器,乃至摆放的时机和心境,都有着极为精到的论述。我能感受到作者在编纂此书时倾注的心血,那种对传统审美的尊重与传承的渴望跃然纸上。文字的运用上,颇有些古籍的韵味,却又在关键处点缀着现代人也能理解的哲理。读完后,我尝试着按照书中的指引布置了一个简单的花景,虽然远不及古人的造诣,但那种心手相应、物我两忘的感觉却是实实在在地体验到了。这本书的价值在于,它为我们提供了一个进入传统审美世界的切入点,让我们得以窥见古代文人雅士的生活情趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须说,这套“瓶”系列的书,有一种魔力,能让人对日常所见的花草树木产生全新的敬畏之心。它不是那种生硬说教的文本,而是通过描绘具体的操作和细微的观察,潜移默化地重塑读者的感官世界。特别是对花材“性情”的描摹,简直如同在为花朵作传,赋予了它们生命和个格。我常常在想,在信息爆炸的今天,我们太少有时间去关注一朵花的开放与凋零了。而这套书,就像是一剂良药,提醒着我们放慢脚步,去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。它的文字结构看似松散,实则暗含精妙的章法,读起来如同行云流水,却又在不经意间触动心灵深处最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花三说》带给我的感受,是三者中最具思辨性的一部。它没有前两本那样侧重于技艺的细致描摹,而是更多地探讨了瓶花背后的精神内核与文化意义。作者似乎在与读者进行一场跨越时空的对话,探讨着“美”的本质,以及人与自然关系的哲学命题。它的语言风格更为洒脱,论述也更加开阔,常常从一个微小的花器延展到对整个宇宙秩序的思考。阅读此书,仿佛跟随一位博学的老友,在清幽的庭院中,就着一盆清供,探讨着人生的真谛。它不强求读者立刻成为插花高手,而是鼓励读者去思考,去感受,去在日常生活中发现并创造属于自己的“道”。这是一种更高层次的审美启蒙。

评分☆☆☆☆☆

小说作家彭剑斌倾情奉献,一词一句,精心打磨;精选瓶花、花卉、花器三类国画插图,涵盖宋元明清多个朝代,带你穿越回溯当时的审美。特别遴选二十四节气花卉图,以花寄情,感受四时之美。

评分☆☆☆☆☆

雅緻

评分☆☆☆☆☆

唯美永恒。 美是一种约束力,它提示我们生活的边界在于勿过度。 而当下高科技正以摧枯拉朽的激情,不断刷新我们的分寸感。 不得不承认,它在提升我们生活的同时,也将我们的心智羁绊于它飞速运转的传送带上,节奏如离弦之矢。

评分☆☆☆☆☆

上当了 居然不是原文,是翻译的,气。

评分☆☆☆☆☆

序言风格比较像安意如。内容就三本瓶花著作的古籍翻译注释,瓶花主题的小品文合集,可做点心一读。封面很漂亮,插图很用心,书价太高,感觉就像漂亮摆件,亏也不亏,值倒也不太值

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