这本书出版于作者去世之后的第二年,由作者的友人玛丽亚.纳多蒂编辑出版。内容主要节选自约翰.伯格的作品《第七人》。伯格描述了时间的不同特质:碎片性、可锻造性和永恒性。书里讲述了60-70年代的欧洲移民,其生命、事件等等在时间里呈现的样子。普鲁斯特对时间的描述,斯宾诺莎的时间概念,以及植物、山川、宇宙的时间。这是伯格和插画师友人合作的最后一本书,两人的四手联弹有了一个隽永的结尾!
《海滩上的一个男人》《白内障》《烟》《几点了》这四本小书是国内首次出版的绘本作品合辑,集视觉和哲思为一体。
约翰.伯格:艺术评论家、作家,散文家、诗人。自14岁时开始写诗,学画,16岁离开学校。出版过多部小说、评论文章、散文集。有多部艺术专著,如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等;他回忆性质的小说《我们在此相遇》,名篇《G.》(1972)获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2017年1月2日,约翰·伯格在巴黎郊区的家中去世,享年90岁。
塞尔丘克.德米雷尔 :土耳其人,最初学的建筑,后来成为插画家。1978年去到巴黎,工作生活至今。他的插画和书经常出现在欧洲和美国重要的出版物里。其作品涵盖了书籍插画、杂志封面、儿童读物插画以及明信片和海报。
非线性的时间是否预示着我们就可以进行时光的倒流、回溯,如果可以,又是否能够按照我们的意愿去穿越回过去,去弥补曾经的遗憾,去试着找寻已过的光阴。 但现代社会要求我们要现实,我们的生活也被各种各样的时间规定着——休息、工作。嗯,看似规律,但想象一下曾经没有确切时...
评分《海滩上的一个男人》《白内障》《烟》《几点了》这四本哲思类型的绘本,在阅读过程中,我并没有刻意进行排序,随机取出哪本就读哪本,但是,很奇妙的是,这四本书最后一本读的是《几点了》,巧的是,这本书似乎也是唯一一本在作者去世之后由作者的友人玛丽亚.纳多蒂编辑出版的...
评分当混沌初开,天地诞生的时候,时间就随之产生了,由此,世界一直在这种奇妙的时光属性中慢慢的变换。时间的概念从一片虚无中的没有意义,到逐渐被诞生的生灵们逐步发现并掌握,日升而起,日落而息,繁衍生息,生生不息。 哲思绘本《几点了》是在约翰.伯格去世后的第二年,由他...
评分有点遗憾,在约翰·伯格和他老朋友塞尔丘克·德米雷尔「四手联弹」的创意合作里,「用另一种方式讲述」两个人都很重视的话题中,他没能参与这最后一本《几点了》的创作…… 哲思绘本《几点了》出版于约翰·伯格去世后的第二年,由他的友人玛丽亚·纳多蒂编辑出版。绘本里的文字...
评分这部作品的叙事节奏简直像一场精心编排的音乐剧,跌宕起伏间又处处透露着一种令人心安的韵律感。作者对于人物心理的刻画细腻入微,仿佛能透过文字直接触摸到角色们每一次呼吸和每一次犹豫。特别是主角在面对重大抉择时的内心挣扎,那种在理性与情感的钢丝上独舞的姿态,真实得让人感同身受,仿佛自己也身处那个十字路口。我尤其欣赏作者在环境描写上展现出的老练笔法,那些寥寥数语勾勒出的场景,立刻就在脑海中构建出一个立体、可感的世界。街道的湿气、午后阳光穿过百叶窗投下的光影,都成了推动情节发展的无声角色。整本书读下来,感觉不是在看故事,而是在经历一段被精心放慢的、值得反复回味的旅程。它没有追求那种直白的震撼,而是通过层层递进的细节,将情感的重量悄无声息地压在读者的心头,读完后久久不能释怀,需要时间消化那种悠长而深远的余味。
评分这本书给我带来的最强烈的感受是“沉浸感”,那种仿佛被某种无形的力量吸入书页深处,无法自拔的状态。故事的架构非常精巧,像是用无数细小的线索编织而成的一张巨网,读者在跟随主线前进的同时,总能时不时地被旁支情节中闪现的智慧火花所吸引。我尤其欣赏作者处理时间线的方式,它不是线性的,而是通过回忆和现实的交错,不断丰富和加深我们对人物命运的理解。每一次时间维度的跳跃,都像是一次精心设计的“回溯”,让我们得以审视当下的选择是如何被过去的阴影或光芒所塑成的。这使得整本书的密度非常高,即便是看似无关紧要的段落,细品之下也暗藏玄机。我常常需要停下来,合上书本,在脑海里整理那些闪过的片段,试图将它们重新拼接到一个更宏大的图景中去。
评分从文学技巧的角度来看,这部作品的节奏控制堪称教科书级别。它没有一味地追求情节的紧张刺激,而是巧妙地利用“预期管理”来操纵读者的情绪。我们总是期待着某个关键信息的揭露,但作者总是在最接近爆发点时轻轻地将它推开,转而去描绘一个看似无关紧要却极富象征意义的场景。这种延迟满足的艺术,极大地增强了阅读的张力。此外,作者对语言的掌控达到了近乎音乐性的地步,句子的长短、内部的韵律和重音的分布,都服务于整体的情感基调。有时候我甚至会情不自禁地放慢语速在心中默念那些优美的段落,感受文字在舌尖上流淌的质感。这是一部需要被“品尝”而不是“吞咽”的作品,它对耐心和细致的阅读者给予了丰厚的回报。
评分这本书的文字风格简直是一股清流,它避开了当下文学中流行的那种晦涩难懂或过度煽情,采取了一种极其克制、却又充满力量的叙事口吻。这种克制感,反而让那些真正爆发情感的时刻显得更加震撼人心。作者似乎深谙“留白”的艺术,许多重要的转折点,她选择不加渲染,而是让读者自行去脑补那份巨大的冲击力。这要求读者必须全神贯注,甚至需要带着一种近乎虔诚的态度去阅读。我发现自己不自觉地开始模仿作者的观察角度,开始审视自己生活中的那些“被遗忘的细节”。这种阅读体验,与其说是娱乐,不如说是一种深度的自我对话和精神上的洗礼。它没有提供标准答案,只是提供了一个观察世界的独特视角,然后鼓励你自己去寻找答案。
评分坦白说,初翻开这本书时,我对它的期待值并不高,总觉得这类题材的故事难免落入俗套,缺乏新意。然而,我很快就被作者那种近乎偏执的细节捕捉能力所折服。它不像某些畅销书那样用夸张的情节吸引眼球,而是专注于挖掘日常生活中那些被我们忽略的、微小却至关重要的瞬间。比如书中对一次家庭聚餐场景的描绘,那些推杯换盏间的沉默、一个眼神的交汇、甚至是餐具碰撞发出的声音,都被赋予了超越表象的意义。这种“化平淡为神奇”的功力,绝非一朝一夕之功。我感觉作者在写作时,手里仿佛拿着一把解剖刀,冷静而精准地剖析着人与人之间关系的复杂性与脆弱性。书中的对话更是精妙,他们很少直抒胸臆,更多的是在“言外之意”中互相试探和靠近。这种高级的交流方式,让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。
评分每一种绘画都以一种不同的时间说话。而作为一个哲学观念的时间,亦随着历史和政治思想的变化而改变。或者,随着伯格逝世,这册画集也会成为某种“纪念/哀悼”的时间。像伯格睿智的说:“叙述是让一刻难以磨灭的另一种方式,因为故事被听到的时候,就停止了时间的单线流逝。” 同时他说,一个空间需要有对时间流经的意识,否则它的寂静会有变得死寂的危险。在消费社会中,每种不公都基于那种现代的线性时间观念,即因果关系,而与此对抗,“单一共时性行为”,是爱的行为。时间由事件创造,没有时间流逝,意义和秘密都不能存在。 时间的消散被遏制,“对某个片刻体会越深,体验累积也越大”,普鲁斯特理解这点。生命短暂被不断哀叹,这依据循环的观念,却泯然不知是去往存留的本质。“任何一生与记忆的长久相比,都短暂得荒谬”。伯格说。
评分集腋成裘般的珍贵。这四个绘本倒成了认识John Berger的最佳开始,而它们都产生于作者的生命晚期,难怪我会这么喜欢(因为我一般都对作家的晚期作品更感兴趣)。
评分标题换成“什么是时间”,会不会更好
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