具体描述
两千年中国艺术的巅峰，
在于书法和绘画。
在数以万计的传世书画中，
我们精挑细选二十一件，
它们代表着中国艺术的精髓，
它们是国宝中的国宝，
它们全都饱含浓烈情感，
只是上了一些年纪……
中国好书获奖作品《山山水水聊聊画画》系列作者、水墨艺术家马菁菁2020年全新作品。二十一件国宝，一部中国人的精神史。
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兰亭序写风骨。水村图写思念。
溪岸图写天真。寒食帖写性情。
洛神赋写相思。平复帖写守护。
高逸图写癫狂。早春图写希望。
夜宴图写家国。游春图写传承。
职贡图写天下。瑞鹤图写幻梦。
上阳台帖写梦想。祭侄文稿写离别。
西园雅集写境界。写生珍禽写富贵。
簪花仕女写华丽。溪山行旅写众生。
千里江山写青春。富春山居写洒脱。
没有博物馆中的历史，
只有人间烟火的历史。
走过千山万水，过去即故乡。
国有国宝，中国人走到哪儿都有家可归。
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每个人只能陪国宝走一段路，要想了解它，必须有重点。
这本书448页，按篇幅可以讲100件国宝。但我们精挑细选，再精挑细选，只选出21件，没有缥缈的神话，没有上古的传说，也不讲冷冰冰的青铜、铁器、兵器……全部的内容都用来讲述中华国宝中的精髓：书法和绘画。
讲清书法、绘画的四大主题：真伪、流传、鉴赏，以及历史背后的人文精神。
让每一件旧国宝，都有新生命。
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一本讲国宝的书，不应被当做束之高阁的艺术鉴赏书，
而应该是一本具备丰富情感的人文历史通识。
关于《国宝来了》，我们努力做了这几件事：
1.诗书画印。中国画讲究诗、书、画、印缺一不可，那些让你熟悉而又陌生的诗文、题跋、印章，藏着不少故事，没人告诉你。这一次我们分门别类，将它们从原作中提取出来，完整呈现。
2.细节比较。都说王羲之21个“之”字无一相同，都说《洛神赋》是一部男神女神的感人邂逅，像一部电影。这些细节要放在一起看，才能慢慢品。
3.版本对比。讲到《兰亭序》，我们把历代不同摹本全部列出来，不比不知道……
4.脉络梳理。陆机《平复帖》的章草之美，要从篆书到草书的书法脉络里体悟，这个脉络书中已经梳理好。
5.人情冷暖。讲艺术就是讲人情，国宝有情，让人动心。《韩熙载夜宴图》的主角韩熙载是个心事很重的人，我们将画中的面部表情全部放大，让古人与我们直接对话。
6.有态度。“我永远记得那年展览，《清明上河图》前人头攒动，自己却站在空无一人的《游春图》前目瞪口呆。喜欢《清明上河图》的朋友们，抱歉了！本书并未收录这幅画。”——马菁菁
7.特别收录“故宫六百年”主题番外两篇：《故宫与“石渠宝笈”》《紫禁城最后的主人》。
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随书限量附赠
1.《如唔》书法手册。精选十四幅历代书法名品，包括未收入书中的《颜家庙碑》《平安帖》《金刚经》《真草千字文》《秋声赋》……高清修图，突出细节，随时查阅，随时鉴赏，随时临摹。
2.《千里江山图》长拉页。截取原作一半篇幅，等比缩放成1230mm*105mm尺寸长拉页，在现代家用书桌上就可以把玩欣赏这幅原长十米多的北宋经典。
3.马菁菁近期水墨新作《大圣归来》《喵》《无花地自香》首曝光，三张120*150明信片，画给即将长大的孩子，以及永远长不大的大人。
4.《国宝流浪地图》折页，以明代李之藻、利玛窦合绘之《坤舆万国图》为底本，详细标记书中每一件国宝自诞生日起至今，在世界各地的流浪轨迹。
作者简介
马菁菁
青年艺术家，水墨艺术、中国历史研究者。北京师范大学中文系学士，香港中文大学硕士。师从书法名家启功及其弟子李山、郭英德教授，国学功底深厚；绘画师从齐白石与徐悲鸿共同的女弟子水墨名家郭梅苹先生，擅长鉴赏古代及近现代名家字画，画风天真率性、古拙风趣，笔力随性大气，自成一派。作品多次参加公益慈善拍卖及国际交流，推出跨界艺术衍生品，2016年举办个人画展“忘乐园”。曾出版《山山水水聊聊画画·魏晋—两宋卷》《山山水水聊聊画画·元明清卷》。
目录信息
一 延绵千年的筵席——兰亭集序
二 国宝墨皇——平复帖
三 诗仙人间世——上阳台帖
四 书法之神——祭侄文稿
五 千年传诵——寒食帖
六 地下博物馆——懿德太子墓
七 女神恒久远——洛神赋图
八 美人如玉——簪花仕女图
九 万国来朝——职贡图
十 天涯癫狂——高逸图
十一 折叠时空——韩熙载夜宴图
十二 大宋之光——西园雅集
十三 千古一画——瑞鹤图
十四 让自然活起来——写生珍禽图
十五 山水之祖——游春图
十六 东方蒙娜丽莎——溪岸图
十七 纪念碑——溪山行旅图
十八 朗朗乾坤天地间——早春图
十九 自古宋朝出少年——千里江山图
二十 复兴之路——水村图
二一 画中之兰亭——富春山居图
番外一：故宫与《石渠宝笈》
番外二：紫禁城最后的主人
· · · · · · (收起)
读后感
600年前的1420年，也就是明朝永乐十八年，紫禁城主体建筑建成，标志着紫禁城正式登上了历史舞台，从此成为明、清两代24位皇帝生活、办公的场所；到今年也就是2020年，紫禁城正好满600周年“生日”。中国人是有着浓郁的周年庆习惯的，更何况是600这个挺“大”还吉利的数字呢？ ...
评分 评分限于作者的专业出身本身所介绍的国宝大体都是书画作品，所谓国宝的丰富性有所欠缺。介绍了诸多享有盛名的书法与绘画名作，又讲述了其背后的历史故事，知其然更知其所以然；将如此多的绘画作品置于一起进行介绍，也能过看出艺术届审美情趣与价值取向在不同时期的相应变化，体现...
评分被称为“天下第三行书”的《寒食帖》，是一幅纸本文物，它穿梭了千年的光阴，见证了朝代的更迭，经历过火灾的洗礼，甚至曾流转至日本，好在现在已经回归祖国，被珍藏于台北故宫博物馆。 和《寒食帖》相比，它的作者苏轼的命运就要坎坷一些了。 苏轼本人，不仅才华横溢，人还接...
评分从《山山水水聊聊画画》到《国宝来了》，再一次看到艺术家马菁菁解读艺术。这一次她带来了二十一件国宝级艺术品，按照历史朝代顺序，从东晋王羲之的《兰亭集序》到元代黄公望的《富春山居图》，绵延千年，仿佛一个长长的卷轴画，一点点铺开在读者面前。 《山山水水聊聊画画》出...
用户评价
坦白说，我一开始对这类书籍是抱着将信将疑的态度，毕竟市面上讲文物的书太多了，很多都是重复的材料堆砌。然而，《国宝来了》这本书展现出了非同一般的深度和广度。它的论述结构非常巧妙，不是按照时间线索或者物品类型简单罗列，而是采用了主题式的探讨。比如，它会用一整章来集中讨论“权力与象征”在不同时期玉器上的体现，然后又转到“生活与艺术”在宋代瓷器上的交融。这种跳跃式的思维，反而能让人从宏观的角度把握住不同文物之间的内在联系。作者的学术功底毋庸置疑，引用的史料扎实可靠，但行文却极其克制，没有那种掉书袋的学究气。他擅长用现代人的视角去剖析古代的审美取向，这种代入感极强，让我不禁思考，如果我生活在那个时代，面对着同样的技术和资源，我能创造出怎样的艺术品？这本书的价值，不仅在于它告诉了我们“是什么”，更在于它引导我们思考“为什么会是这样”，这种对文化基因的挖掘，实在令人拍案叫绝。
评分这本《国宝来了》简直是翻开了我认识历史文物的新大门！我一直以为历史书都是干巴巴的，充满了年份和人名，但这本书完全颠覆了我的想象。作者的叙述方式就像一个经验丰富的导游，带着我们穿梭于不同的朝代和博物馆之中。读起来一点都不觉得累，反而充满了发现的乐趣。比如，书中对一件青铜器的描述，不仅仅是简单地介绍它的制作工艺和年代，更是深入挖掘了它背后的文化含义和社会背景。我仿佛能“看”到古代的工匠是如何一丝不苟地敲打、铸造出这些传世之作的。文字里充满了对这些国之重器的敬畏和热爱，这种情感很容易感染读者。我尤其喜欢它对细节的捕捉，比如某件瓷器釉色微妙的变化，或是某件玉器的纹理走向，这些微小的观察，让原本冰冷的文物变得鲜活起来，仿佛能触摸到历史的温度。读完之后，我再去参观博物馆，看待那些展品时，眼光完全不一样了，不再是走马观花，而是带着一种更深层次的理解和欣赏。这本书真正做到了让文物“开口说话”，把那些尘封的故事娓娓道来，实在是难得一见的好书。
评分拿到这本书时，我本以为它会是一本硬邦邦的工具书，结果发现它更像是一部富有文学色彩的散文集，但其内核却无比坚实。作者的文字功力达到了一个非常高的境界，他能够将复杂的考古发现和晦涩的学术概念，转化成一段段优美流畅的文字，读起来简直是一种享受。比如，描述敦煌壁画那一段，他没有过多纠结于佛学流派的差异，而是将笔墨集中在了那些虔诚的画师们如何用最朴素的颜料，描绘出跨越千年的信仰与梦想。那种画面感太强了，我甚至能想象出笔尖划过丝绸时的细微沙沙声。这本书的排版和插图选择也极为考究，每一幅配图都恰到好处地服务于文字的阐释，绝无冗余。它不是那种让你读完就束之高阁的书，而是会让你时不时地翻开某一页，重温那份宁静而深沉的美感。对于我这种对传统文化有偏爱，但又缺乏专业知识的普通读者来说，它提供了一个既权威又亲切的知识入口，非常值得推荐给身边的朋友们。
评分这本书带给我的冲击力，不在于它提供了多少“新知”，而在于它重塑了我的“视角”。许多我以前在图册上匆匆一瞥的器物，在书中经过作者的深度剖析后，焕发出令人震撼的光芒。作者的文风非常独特，夹杂着一种近乎于哲思的探讨，他似乎总能从一件器物的形态中，提炼出关于时间、关于永恒的思考。例如，书中对早期文字载体的分析，并非仅仅关注字体演变，而是探讨了记录行为本身对人类文明构建的意义。这种高度凝练和富有思辨性的语言，使得阅读过程充满了智力上的挑战和满足感。它要求读者不仅要用眼睛看，更要用脑子去思考，去联想。我常常读完一章后，会放下书本，静坐许久，消化那种厚重的历史感和作者带来的启发。总而言之，这是一部超越了普通科普读物的作品，它更像是一部关于中华文明精神内核的深度巡礼，读后让人心胸开阔，对我们所传承的文化遗产油然而生一种责任感。
评分我得承认，我对文物的了解大多停留在教科书的片段认知上，总觉得那些东西离我很遥远。然而，这本书成功地打破了这种隔阂，它让我真切地感受到，我们与古人的联系从未中断。《国宝来了》的厉害之处在于，它没有将文物神化或符号化，而是将其还原成了人类智慧和情感的载体。书中对一些日常器皿的解读尤其精彩，比如一件普通的汉代陶罐，作者可以从它的烧制温度、泥土的产地，一直推导出当时的农业水平和家庭结构，这种由小见大的叙事手法，极具说服力。更让我印象深刻的是，书中对“失落”与“重现”的探讨，那些因为战乱、变迁而流散在世界各地的国宝，作者在讲述它们回归的故事时，情绪的张弛拿捏得恰到好处，既有历史的沧桑感，又不失民族情感的激荡。读完后，我意识到，每一件文物背后，都承载着无数普通人的喜怒哀乐，它们是活的历史，而不是被锁在玻璃柜里的标本。
评分印刷质量很高。想到这些文化瑰宝有的还流失在外，好难过。
评分2022017%书法，绘画和壁画。绘画我看不懂，更不懂什么深远，平远和宁远，书法只能看个表面，觉得好看呀，印象最为深刻的反而是懿德太子陵墓中的壁画，有父亲对儿子的宠溺和厚爱，当然更多的是儿子的悲哀。就如书中所说，只有在狂喜之下，悲伤才显得深刻。 所谓国宝，远非技法，也超越当下，更宝贝的地方体现在情感与历史吧。有的时候忽然觉得，如果可以脱离世事，就简单地去记录，去热爱就足够美好。
评分古画灰蒙蒙的，一般人看不下去，书法更是不感冒，但是讲讲背后的故事，分析一下绘画的理念和情怀，文物就鲜活生猛起来。如今古画古书，多为后人临摹，收藏家手中流转，加盖印章，提词留念，给后人设立了识别门槛。普通了解即可，不必深入研究。
评分每一件国宝的背后是历史，是文化，也是传承。书画同文，鉴宝也是鉴人！
评分2022017%书法，绘画和壁画。绘画我看不懂，更不懂什么深远，平远和宁远，书法只能看个表面，觉得好看呀，印象最为深刻的反而是懿德太子陵墓中的壁画，有父亲对儿子的宠溺和厚爱，当然更多的是儿子的悲哀。就如书中所说，只有在狂喜之下，悲伤才显得深刻。 所谓国宝，远非技法，也超越当下，更宝贝的地方体现在情感与历史吧。有的时候忽然觉得，如果可以脱离世事，就简单地去记录，去热爱就足够美好。
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