长安与洛阳

作者:常青

页数:766

出版时间:2020-6-1

价格:430元

装帧:精装

isbn号码:9787501064991

具体描述

佛教自东汉（公元25~220年）传人中国，历近两千年，在中国创造出了不可胜数的艺术作品。在两千年的佛教艺术史上，南北朝（420~589年）与唐代（618~907年）分别是奠基期与高峰期，即在南北朝时期形成中国特色的佛教艺术，到唐代迎来了佛教艺术发展的高峰，并对10世纪以后的佛教艺术产生深远的影响。唐代佛教艺术的形成离不开对南北朝传统的继承。换句话说，5~9世纪为10世纪以后的佛教艺术在中国的继续发展奠定了基础。现存5～9世纪的佛教艺术主要集中在北方，在那五百年间，长安与洛阳在中国的政治、文化、宗教领域里都拥有极其重要的地位，并且在长时间内居于大一统的帝国或地方性的王国首都的地位。因此，以长安与洛阳地区为代表的佛教艺术，在那五百年间的中国佛教艺术界扮演着具有指导意义的重要角色，那里的艺术家们一方面在印度与中亚的影响下创造着新型内容，一方面去影响其他地区佛教艺术的制作。书中的26篇文章旨在理清长安与洛阳佛教艺术内容及其在5～9世纪中国佛教艺术史上的重要地位。

这26篇文章分属于五个部分与附录之中，以讨论长安与洛阳两京地区5~9世纪的佛教艺术样式、题材、风格及其相关问题，以及与其他地区佛教艺术之间的影响与被影响关系。前言是对该书内容的总体介绍，兼论与佛教艺术“模式”相关的问题，重点探讨长安与洛阳在哪些时期的佛教艺术内容才具有“模式”的功能，才会对其他地区产生影响。

一、二、三部分研究十六国（304~439年）与北朝（386~581年）时期与长安、洛阳有关的佛教艺术。第一部分的3篇文章立足于对甘肃永靖炳灵寺西秦（385~431年）开凿的第169窟塑像与壁画的分期与题材考证等项研究，以及如何从这所洞窟来探索后秦（384~417年）长安的佛教艺术内容与样式。169窟是中国迄今发现的有纪年（西秦建弘元年，420年）的石窟，是在十六国后期中国北方的佛教中心――后秦国都长安的影响下形成的。在后秦长安佛教艺术早已不存的情况下，169窟就为我们反向推测后秦长安的艺术内容，以及后秦长安佛教艺术在5世纪早中期对包括云冈石窟在内的中国北方地区的影响力提供了珍贵资料。第二部分的4篇文章讨论以龙门石窟为中心的北朝洛阳佛教艺术内容。洛阳地区的北魏（368~534年）晚期佛教艺术可称为“北魏洛阳模式”，曾对当时北方各地具有影响力。第二部分还探讨了以洛阳地区为中心发展起来的北朝神王雕刻，龙门石窟药方洞的开凿年代，以及龙门石窟东魏（534~550年）、西魏（535~557年）、北齐（550~577年）时期开凿的纪年小龛内容与风格来源等问题。第三部分的4篇文章讨论北朝时期长安地区佛教艺术的发展情况，首先总结北魏时期以长安为中心的关中地区流行过的几种造像风格，哪些来自平城与洛阳的影响，哪些为陕西地方风格。在北朝时期，长安是位于北中国西半部的西魏与北周（557~581年）国的首都。第三部分还探讨了关中地区发现的北魏皇兴五年（471年）造交脚弥勒佛像及其题材、样式来源等问题，西魏时期长安地区造像对北魏晚期洛阳模式的继承性，以及西魏长安与甘肃地区一些石窟造像间的关系。第三部分还论述了北周长安地区的佛教艺术发展情况，以及对北周境内其他地区产生的影响。

第四、五部分研究隋（581~618年）唐（618~907年）时期两京佛教艺术。在隋唐时期，长安是大一统中国的首都。第四部分的6篇文章论述长安地区隋至唐代佛教艺术的发展、特点、对外界的影响力。长安地区的隋代造像一方面继承着前朝风格，一方面有其创新性，可见其新风格对其他地区的影响。彬县大佛寺是关中地区规模大的唐代石窟群，直接反映着来自首都长安的样式与内容。这部分的一篇文章主要研究这处石窟造像的分期，另有一文则立足于整个关中地区现存的唐代造像来全面总结唐代长安佛教造像的风格及其艺术渊源等问题。关中地区发现的这些唐代石窟与造像内容可以称作“唐代长安模式”，曾对其他地区产生过重大影响。第四部分还研究了唐人著述中对长安、洛阳寺院壁画题材的描述，以及西安与洛阳地区现存有限的唐代画题，再与敦煌莫高窟唐代壁画进行比较，以期尽量复原唐代西京寺院的画题与风格。这部分的最后一篇论述了原唐长安城大安国寺遗址出土的一些密教石雕像的有关问题，包括题材、年代、在原寺中的配置等。第五部分的5篇文章讨论唐代洛阳龙门石窟造像艺术及其对其他地区的影响。首先探讨了长安对龙门唐代石窟艺术形成的影响，接着论述龙门现存的一批唐太宗贞观年间（627~649年）龛像的保守与多样风格，是向典型唐风佛教艺术的过渡期。洛阳是唐代的东都，且其地位在7世纪下半叶一度超过长安而成为全国的政治与宗教中心。由于高宗与武则天时期是中国开窟造像的高峰期，而此时的洛阳地位一度超过长安，这也使得龙门石窟在7世纪下半叶至8世纪上半叶一度居于“模式”的位置，并对其他地区产生影响。因此，第五部分的重心总结了典型唐风佛教造像艺术在龙门石窟中的三个发展阶段：唐高宗（649~683年在位）、武则天（683~705年在位）至睿宗（710~712年在位）、玄宗（712~756年在位）及其以后，还论述了这些典型的唐风艺术对其他地区的影响。第五部分还探讨了龙门石窟中的中国现存早的一批地藏菩萨像与密教造像的内容及其相关问题。

附录部分包括4篇文章，讨论石窟考古断代与样式研究的方法论，以及保存在美国华盛顿佛利尔美术馆、纽约大都会艺术博物馆、哥伦比亚大学的龙门石窟与长安风格造像。

《长安与洛阳：五至九世纪两京佛教艺术研究（套装上下册）》作者自1984年起研究中国佛教艺术至今。这本论文集收录了作者在1989~2001年间发表的与十六国、南北朝、隋唐佛教艺术有关的13篇文章，在2003~2008年间发表的3篇英文文章的中译稿。另有10篇探讨5~9世纪长安与洛阳佛教艺术的文章，作者经过多年思考与资料的收集，一并写成于2016年，有些在该书首次发表。

《长安与洛阳：五至九世纪两京佛教艺术研究（套装上下册）》对研究与爱好10世纪以前中国早期佛教艺术的学者、学生、收藏家等人士有重要的参考价值。

作者简介

常青，1962年12月生于陕西省西安市。北京大学考古系学士与硕士，主修中国石窟寺艺术。曾在龙门石窟研究所与中国社会科学院考古研究所、中国佛教文化研究所与乐天文化股份有限公司佛教文化数据库工作。1999年来到美国研究、学习与定居。曾在华盛顿佛利尔美术馆、美国国家美术馆作高级访问学者，研究美国各大博物馆收藏的中国佛教艺术品。2005年在堪萨斯大学获中国艺术史博士学位。后在纽约大都会艺术博物馆亚洲部作博士后研究（2005~2006年），在北卡罗来纳大学亚克兰艺术博物馆（2006~2008年）、佛罗里达州瑞格林艺术博物馆（2008~2010年）担任亚洲艺术策展人。2010年以后曾于密苏里州圣路易华盛顿大学任博士后讲师、密苏里大学圣路易分校任客座教授，讲授亚洲与中国艺术史，并在德克萨斯州达拉斯亚洲艺术博物馆任研究策展人。自2018年起在四川大学艺术学院任特聘教授。出版10种专著、70余篇研究论文，主要研究中国佛教艺术。

目录信息

上册
第一部分 西秦炳灵寺石窟与后秦长安佛教艺术
01 炳灵寺169窟塑像与壁画的年代
02 炳灵寺169窟塑像与壁画题材考释
03 从炳灵寺169窟看十六国时期后秦长安佛教艺术及其影响力
第二部分 北朝洛阳佛教艺术研究
04 洛阳北魏晚期窟龛艺术模式及其流布
05 北朝神王雕刻述略
06 龙门药方洞的初创与续凿年代
07 龙门石窟北朝晚期龛像浅析
第三部分 北朝长安佛教艺术研究
08 北魏关中地区佛教造像风格的多元化
09 北魏皇兴造像题材与样式
10 西魏长安佛教艺术与丝绸之路上的石窟遗迹
11 北周长安佛教艺术及其源流
下册
第四部分 隋唐长安佛教艺术研究
12 隋代造像的创新性与保守性
13 彬县大佛寺石窟造像分期
14 唐代长安佛教艺术样式及其渊源
15 唐代长安佛教造像模式的流布
16 唐代长安、洛阳寺院与敦煌莫高窟壁画札记
17 唐长安城大安国寺遗址出土密教造像刍议
第五部分 唐代洛阳佛教艺术研究
18 长安对洛阳龙门唐代石窟的影响
19 龙门隋代和唐代贞观期龛像及其保守与多样风格
20 唐代龙门模式试析
21 龙门石窟地藏菩萨及其相关问题
22 试论龙门初唐密教雕刻
附录 佛教考古研究方法与美国佛教艺术收藏
23 浅谈石窟考古断代方法与样式研究
――《慈善寺与麟溪桥》读后
24 研究与探索：美国华盛顿佛利尔美术馆藏巩县、龙门石窟雕像的归位
25 美国纽约大都会艺术博物馆藏龙门雕像再研究
26 美国纽约哥伦比亚大学藏赛克勒捐赠的三件石造像
参考文献
索引
· · · · · · (收起)

用户评价

坦率地说，这本书的学术深度和广度，超出了我最初的预期。它不仅仅是一部通俗读物，更像是融合了历史考据、社会文化分析的综合性作品。作者似乎查阅了海量的文献资料，但奇妙的是，这些严谨的考证内容被巧妙地编织进了引人入胜的故事线中，没有丝毫枯燥的说教感。我特别留意了其中关于某一时期社会阶层流动性的探讨，那段描述相当精彩，通过几个不同身份人物的命运交织，清晰地展现了那个时代复杂的权力结构和人际关系网。对于那些对历史背景知识了解不深的读者来说，这本书无疑是一扇绝佳的入门之窗；而对于资深爱好者而言，其中独到的见解和尚未被广泛讨论的细节，也会带来耳目一新的启发。它让我对那个时代的面貌有了更全面、更细致的认知，绝非教科书上那种刻板的描述。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重的质感，翻开扉页时散发出的淡淡墨香，瞬间就能把我带入一个完全不同的时空。我特别喜欢作者对细节的描摹，无论是古籍中泛黄的纸页，还是市井街巷的喧嚣，都被他刻画得淋漓尽致，仿佛我正亲眼目睹，甚至能嗅到空气中的味道。尤其是作者对那个时代建筑风格的描述，那些飞檐翘角、朱红的宫墙，在文字的引导下，在我脑海中构建出了一幅幅壮丽的画卷，那种身临其境的感受，是很多单纯依靠插图的书籍都难以比拟的。每次捧读，都感觉自己像是一个秘密的见证者，悄悄潜入了历史的深处，观察着那些曾经叱咤风云的人物，以及他们身后的时代风云。这本书在语言运用上的考究，也让我赞叹不已，那种古典又不失流畅的叙事方式，读起来非常享受，让人忍不住一口气读完，又在掩卷沉思时，回味无穷。

读完合上书的那一刻，我内心久久不能平静，这绝非是一本可以随手翻完就丢在一边的作品。它像一个老朋友，在不经意间，教会了我许多看待世界的方式。这本书最成功的地方在于，它没有试图去美化历史的残酷，也没有过度渲染英雄主义的光环，而是非常真实地展示了人性的多面性——那些光荣与卑劣，智慧与愚昧，都在同一个时空下并存。它让我意识到，历史的演进并非直线前进，而是充满了迂回和反复，那些古老的智慧和教训，在今天依然具有强大的现实意义。看完这本书，我感觉自己的眼界被拓宽了，对于“变迁”和“永恒”这两个概念，也有了更深刻的理解。这是一次精神上的丰富之旅，强烈推荐给所有对深度思考有追求的读者。

这本书的排版和字体选择，体现了出版方的用心良苦。在如今这个追求快速、碎片化阅读的时代，能看到一本如此注重阅读体验的书籍，实属难得。纸张的触感温润，印刷的清晰度极高，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，作者的行文风格，那种沉稳而富有韵律感的文字，仿佛有一种魔力，能让人不自觉地放慢语速，去细细品味每一个词语的重量。这迫使我不得不放下手机，完全沉浸在文字的世界里，享受这种久违的、专注的阅读时光。它提醒了我，阅读本身就是一种仪式，需要环境和心境的配合，而这本书，恰恰为我们搭建了最好的舞台。我甚至开始期待作者下一部作品的实体书，希望也能有如此精良的制作。

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，起承转合之处总能恰到好处地引人入胜，丝毫没有那种故作深沉的拖沓感。作者似乎对人类心理的洞察力有着超乎寻常的敏锐，笔下的人物性格立体而复杂，他们的选择和挣扎，总能引发我深刻的共鸣。我尤其欣赏作者如何处理那些历史上的转折点，他没有简单地陈述事实，而是通过对个体命运的细致刻画，让我们看到了宏大叙事背后的温度和人性。读到某些情节时，我甚至会为角色的命运感到揪心，那种情绪的起伏，让我手中的书页仿佛有了重量。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在引导我们进行一场关于选择与后果的哲学思辨，每一次翻页，都是一次心灵的触动和对过往的重新审视。这本书的魅力就在于，它能让你在阅读过程中，不停地停下来思考“如果是我，我会怎么做？”

还没看完。但就..已经2020年了，还在讨论模式吗.....😅

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