艺用动态解剖

作者:[韩] 金乐熹

页数:392

译者:王子衿

出版时间:2021-10

价格:259.00元

装帧:平装

isbn号码:9787571416850

具体描述

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。

作者简介

金乐熹

韩国世宗大学漫画与动画专业硕士。他曾参与了韩国Lotto动画公司《蝙蝠侠》系列的清稿工作，还参与了电影《金氏漂流记》和《出云之月》的分镜工作。他的短篇漫画《旌善阿里郎》获得了第8届大韩民国原创漫画很好奖。他还是韩国漫画影像振兴院“K-Comics优选共同创作事业”的漫画家。美国漫威杂志连载了他的长篇漫画《非凡特工队》、短篇漫画《美国队长2：冬日战士》和《无限：力挽狂澜》。他制作的漫画封面和插画作品有《复仇者联盟2：奥创纪元》《浩克》《蜘蛛侠：神奇的幻想》《黑豹：瓦坎达特工》等。除此之外，他还创作了多部游戏主题的漫画作品。目前，他致力于插画创作。

目录信息

第一章 人体图形化
以描绘骨骼为基础的人体图形化•002
人体模特招聘•003
1.用图形表现身体比例•006
2.②号盒子内的胸廓•014
3.跟随肩部运动的锁骨•018
4.控制手臂运动的骨骼•022
5.通过简单的图形理解复杂的骨盆•026
6.将胸廓和骨盆连在一起•028
7.腿部运动的关键点•032
8.重心非常重要•038
9.人体图形化的多种应用•042
从图形化到人体•050
第二章 脸部
认识脸部•056
画脸部真的很简单！•057
1.脸部比例•058
2.颅骨•062
3.研究体块的必要性•064
4.用图形化的方法理解脸部结构•066
5.眼睛、嘴巴和鼻子的形状•068
6.脸部的肌肉和表情•074
7.自然的发型•078
8.从多种角度画脸部•082
9.颈部的肌肉和运动•084
第三章 人体解剖学
肌肉的位置和作用•090
肌肉学习的重点•091
1.躯干肌肉的位置和作用•092
2.手臂肌肉的位置和作用•116
3.手的构造和运动•126
4.手臂的曲线•134
5.腿部肌肉的位置和作用•146
第四章 从人体动态看人体解剖学
人体图形化和人体解剖学的结合•178
现在开始实践！•179
1.基本姿势和应用姿势•180
2.各种坐姿•204
3.跑步姿势•236
4.腾空姿势•244
5.攻击和防御的姿势•262
6.高踢腿姿势•276
7.击拳姿势•284
8.双人姿势•294
9.手拿武器的姿势•301
10.透视缩短的姿势•344
第五章 以基本技能为基础，把握角色的设定
多种题材中的角色•350
所谓的创作？•351
1.英雄角色•352
2.玄幻角色•362
3.机械人角色•374第一章 人体图形化
以描绘骨骼为基础的人体图形化•002
人体模特招聘•003
1.用图形表现身体比例•006
2.②号盒子内的胸廓•014
3.跟随肩部运动的锁骨•018
4.控制手臂运动的骨骼•022
5.通过简单的图形理解复杂的骨盆•026
6.将胸廓和骨盆连在一起•028
7.腿部运动的关键点•032
8.重心非常重要•038
9.人体图形化的多种应用•042
从图形化到人体•050
第二章 脸部
认识脸部•056
画脸部真的很简单！•057
1.脸部比例•058
2.颅骨•062
3.研究体块的必要性•064
4.用图形化的方法理解脸部结构•066
5.眼睛、嘴巴和鼻子的形状•068
6.脸部的肌肉和表情•074
7.自然的发型•078
8.从多种角度画脸部•082
9.颈部的肌肉和运动•084
第三章 人体解剖学
肌肉的位置和作用•090
肌肉学习的重点•091
1.躯干肌肉的位置和作用•092
2.手臂肌肉的位置和作用•116
3.手的构造和运动•126
4.手臂的曲线•134
5.腿部肌肉的位置和作用•146
第四章 从人体动态看人体解剖学
人体图形化和人体解剖学的结合•178
现在开始实践！•179
1.基本姿势和应用姿势•180
2.各种坐姿•204
3.跑步姿势•236
4.腾空姿势•244
5.攻击和防御的姿势•262
6.高踢腿姿势•276
7.击拳姿势•284
8.双人姿势•294
9.手拿武器的姿势•301
10.透视缩短的姿势•344
第五章 以基本技能为基础，把握角色的设定
多种题材中的角色•350
所谓的创作？•351
1.英雄角色•352
2.玄幻角色•362
3.机械人角色•374
机械人角色与图形化•374
后记•377
机械人角色与图形化•374
后记•377
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的辅助学习材料和配套资源，设计得非常人性化和实用。我特别欣赏它在书后附带的那些“自测与速写练习集”。这些练习不是简单地让你描摹书中的标准图，而是设置了一系列极具挑战性的情境模拟。比如，要求你根据一个侧面剪影，推导出其内部潜在的骨骼结构支撑点，或者在光线晦暗的场景下，仅凭关键的形体转折线，去重构出复杂的肌肉体积。这种从输入到输出的全流程训练体系，构建了一个完整的学习闭环。此外，书中所引用的那些经典艺术作品作为案例分析，选取的角度也十分刁钻和独到，它们不再是泛泛而谈的“名家名作”，而是精准地指向了那些在表现特定人体结构或动态时达到极致的瞬间。这种将理论与实战、历史与当下完美结合的编排方式，让学习过程充满了发现的乐趣，而不是枯燥的重复劳动。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那深邃的藏青色背景上，烫金的字体散发出低调而又典雅的光芒，让人一看就知道这不是一本普通的教科书。内页的纸张质感极为出色，那种微微带着纹理的米白色纸张，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺也无可挑剔，平摊在桌面上时，书页纹丝不动，这对于需要经常对照参考的学习者来说，简直是福音。更值得称赞的是，书中对插图的排版布局进行了极其精心的考量。那些复杂的肌肉群和骨骼结构图，被巧妙地安排在与文字说明相对应的页码，甚至有些跨页的大图，其清晰度和色彩还原度，都达到了艺术品的水准。整体来说，从触感到视觉，这本书在物理层面上就给人一种“精品”的强烈预期，仿佛捧着的不是一本工具书，而是一件值得收藏的艺术品，这种对细节的极致追求，已经远超了一般专业书籍的范畴，让人忍不住想立刻翻开，探寻其中蕴含的知识。

作为一名在艺术创作领域摸爬滚打了十多年的老手，我本以为市面上鲜有能真正打动我的新解剖学读物，但这本书却成功地打破了我的成见。它的创新之处在于，它极大地拓宽了“解剖学”的应用边界。它不仅仅是告诉你“这是什么骨头，那是哪块肌肉”，它更在思考“这种结构如何影响艺术家的观察和表达”。例如，书中有一章节专门探讨了老年人体态衰变过程中，皮肤松弛、脂肪重力下垂与原有骨骼支撑点之间的微妙关系，这种对生命过程的深刻洞察，使得书中的所有图例都充满了人文关怀，而非冰冷的科学记录。它引导读者去理解动态的“前因后果”，而不是死记硬背静态的“表象结构”。这种由内而外、由结构到生命力的解析方式，让我对人体的理解提升到了一个新的哲学层面，这种深度的思考，是纯粹的技术手册所无法给予的。

这本书最令我感到惊喜的是它对“光影与体积感塑造”这一块的论述深度，这通常是很多解剖学书籍会轻描淡写一带而过的部分。然而，这本书却用近乎偏执的态度去剖析了光线在人体表面形成的微妙渐变。作者并没有停留在“哪里受光，哪里背光”这种初级描述，而是深入分析了不同曲率的体块（比如肱骨的圆柱形、锁骨的S形），在特定光源角度下，其边缘光和投影的精确几何形态变化。书中穿插的那些专门针对“运动中形体扭转”的光影练习图例，简直是灵感爆发的源泉，它们清晰地展示了肌肉纤维拉伸时，皮肤表面张力如何影响高光和阴影的分布。我过去在处理人物动态时，总是觉得形体“平”得像个纸片人，但读了这部分内容后，我立刻找到了突破口，那些关于如何利用“环境光反射”来增加画面深度的细节描述，真正是点石成金的秘诀，对于任何追求三维空间表现力的创作者来说，这部分的价值是无法估量的。

我花了整整一个下午的时间，沉浸在对书中关于“人体运动学原理”章节的研读中，这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的范本，它没有急于抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是像一位经验丰富的大师，循序渐进地引导读者进入情境。作者似乎深知初学者的困惑点，总是能在关键的转折处设置“思考点”或“对比案例”，比如在讲解肩关节复杂运动轨迹时，它没有单纯罗列教科书式的公式，而是通过对不同姿态下，几组主要肌群协同发力的动态模拟描述，将抽象的概念具象化了。这种叙述方式极大地降低了理解门槛，让原本枯燥的理论知识瞬间变得生动起来，你感觉自己不是在背诵，而是在跟随作者一起进行一次深入的户外写生观察。特别是对那些需要大量实践验证的理论，书中处理得非常老道，那种行云流水的论证过程，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和卓越的教学能力。

太有趣了吧哈哈哈哈哈哈哈好可爱

2022.04.09（土）

伯里曼不适合新手，这个挺好

2022.04.09（土）

最好用！！！