具体描述
◎内容简介
皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。
本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。
本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
◎编辑推荐
皮娜·鲍什有一句名言：“我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。”鲍什的舞蹈将人物与场所深度结合，从中缔造出全新的传达艺术理念的方式，晦暗与光明、绝望与希望交织出现，可谓在舞蹈剧场中重置了人的存在本身。而观众在观看演员舞蹈的过程中，他们的观感、反响和理解，也构成作品的一部分。
“每一次，你都是初学者。”声名已如日中天的皮娜·鲍什在采访时这么说。也许这正是她成功的秘诀：从不自我重复，永远在挑战习惯。每一部作品诞生，她都带给世界新的东西，新的冲击；而即便同一部作品，在不同的时间也在自我裂变。因此，她的影响如此广泛，长远，她值得认真阅读。
如果你只是阅读她留下的影像，你既无法感受到她的舞蹈剧场的现场性，也很难把握她的思想。是的，当代多少哲学家、文学家、艺术家都认为她的舞蹈是哲学，是思想。只有书本可以抵达舞蹈静止之处的思想。而关于皮娜·鲍什，你目前找不到多少中文读物，更找不到哪本书像这本一样，让你觉得皮娜·鲍什近在咫尺。她仿佛就在你的身边，只要你打开这本书。
◎业界推荐
对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。
——《剧场》（Theaterforschung）
皮娜·鲍什的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线。但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。
——作家，巴尼·诺里斯（Barney Norris）
她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的真相。
——罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）
她是当代的经典。
——德国舞评人彼得·施达姆
皮娜·鲍什质疑公认的、既定的社会和性别结构，用她的舞蹈语汇竭力为女性辩护，使她们免受具有侵略性、破坏性的父权制的影响。她的舞作没有故事，而是直接的、个人的和普遍的人性体验。
——曹利群，著名乐评人
“舞之，跃之，否则我们终将迷失”，我小心翼翼地将这句话揣在口袋里。这句宛如生命的箴言，始终定格在开机屏幕上。生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。
——庄加逊，作家、译者
作者简介
罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga），英国艺术史学者、舞蹈评论家，目前任教于纽约市的新学院大学尤金·朗学院，主编有《皮娜·鲍什研究及评论集：舞蹈剧场的前世今生》（The Pina Bausch Sourcebook, the Making of Tanztheater）。
译者王虹，广东外语外贸大学教授。主要研究方向为莎士比亚戏剧与英国诗歌。所编教材及学术专著主要有《英国文学阅读与欣赏》《二十世纪英国文学选读》《英国当代社会与文化》（编著）与《戏剧文体分析》等，译有《马尔克斯评传》《格特鲁德·斯坦因评传》《阿加莎消失的11天》等。
目录信息
引 子／成为皮娜·鲍什／鲍什的影响
境
不言而喻／成功之道／表现即方法,方法即表现／相互寻找
《交际场》
为什么选择《交际场》／作品的形成／演出／经历的考古学
操 练
重设舞台存在感／基本要素／寻找动作情节／组织编排
· · · · · · (收起)
读后感
“我无法解释我的所见所闻，要是我能够解释的话，你所理解的也是我，而不是作品” ——皮娜·鲍什 与其说是一本皮娜·鲍什传记，不如说是对皮娜·鲍什作品的理论分析和解构。罗伊德·克莱门卡的《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》一书，对皮娜·鲍什的人生几乎是轻描淡写，我们...
评分昔日，战后德国曾经历了一场现代舞的洗礼，从鲁道夫·拉班和玛丽·魏格曼为代表的现代舞或表现主义舞蹈中衍生出一个新流派：舞蹈剧场——诗意的运动与文本、戏剧和场景混合在一起，形成高度戏剧化的作品。其中以皮娜·鲍什和她的乌帕塔尔舞蹈剧场最为著名且影响最为深远。 皮娜...
评分“我无法解释我的所见所闻，要是我能够解释的话，你所理解的也是我，而不是作品” ——皮娜·鲍什 与其说是一本皮娜·鲍什传记，不如说是对皮娜·鲍什作品的理论分析和解构。罗伊德·克莱门卡的《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》一书，对皮娜·鲍什的人生几乎是轻描淡写，我们...
评分“我无法解释我的所见所闻，要是我能够解释的话，你所理解的也是我，而不是作品” ——皮娜·鲍什 与其说是一本皮娜·鲍什传记，不如说是对皮娜·鲍什作品的理论分析和解构。罗伊德·克莱门卡的《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》一书，对皮娜·鲍什的人生几乎是轻描淡写，我们...
用户评价
我对作者处理“缺席”和“留白”的方式印象尤为深刻。这本书中有很多地方，作者似乎故意选择了“不言而喻”，没有对某些关键的、令人震撼的艺术时刻做出详尽的解读，而是用一整页留白，或者仅仅是引用了一句极其简短的对话。起初我可能会感到一丝恼火，觉得作者是不是偷懒了，没有给出答案。但随着阅读的深入，我逐渐领悟到，这种克制才是最大的力量。她似乎在向读者传达一个信息：有些体验是无法用语言完全捕捉和量化的，真正的艺术冲击力存在于观众的内心反应和个人诠释之中。她搭建了一个精巧的舞台，展示了所有的元素，然后优雅地退后一步，将解释权交还给了我们。这种对读者主动性的尊重，让我阅读时一直保持着一种高度警觉和积极参与的状态。我发现自己会不自觉地在脑海中重演那些被略写的部分，并强迫自己去构建自己的解释体系。这不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一本关于如何“观看”和“感受”的训练手册，教会我们在信息爆炸的时代，如何珍视那些未被完全定义的、留给我们想象空间的“空隙”。
评分这本书的结构非常大胆，完全不是我预期中那种线性叙事或严格分类的编排。更像是一部拼贴画，各种碎片化的材料——采访记录的片段、作者个人对某个展览的即兴随笔、对某段音乐的详细分析——被精心地并置在一起。起初，我有些摸不着头脑，觉得信息流有些跳跃。但当我沉下心来，开始接受这种“非线性阅读”的邀请时，我才发现这种编排恰恰是最能体现其主题精神的。它模仿了创造的过程，那种灵感乍现与反复推敲的混乱与秩序并存的状态。特别是其中关于“身体记忆”的那几页，作者采用了一种近乎意识流的写法，在描述一个舞蹈动作时，突然插入了一段关于童年阴影或某个失落场景的回忆，然后又迅速切回对当下肢体如何承载历史的分析。这种时空交错感，让阅读本身也成了一种身体性的体验，你不再是被动地接收信息，而是被拉扯着在不同的时间维度里穿梭。我必须承认，这种阅读体验是略带挑战的，但一旦适应，那种被解放出来的思维自由感是无与伦比的。
评分啊，这本书拿到手的时候，我真是充满了期待，毕竟封面设计得那么简洁又充满力量感，那种黑白对比的排版，一下子就抓住了我的眼球。我本来以为这会是一本侧重于理论分析的舞蹈批评，毕竟涉及的领域总是那么高深莫测。然而，翻开第一页，我立刻被那种叙事方式吸引住了。作者似乎并不急于抛出宏大的理论框架，而是像一个资深的剧场观察者，用非常细腻的笔触描绘了那些舞台上转瞬即逝的瞬间。比如，她对某个特定灯光设计如何与舞者的肢体语言产生共振的描述，那种文字的画面感极强，我几乎能“听见”舞台上地板被踩踏的微弱声响，甚至能“闻到”剧场里特有的那种混合了汗水和尘土的气味。这种沉浸式的写作手法，完全打破了我对传统艺术评论的刻板印象。它更像是一系列高度浓缩的散文诗，而不是生硬的学术论证。我特别欣赏作者在处理时间流动性上的手法，有时她会用非常缓慢的节奏去解构一个简单的转身动作，仿佛将那一秒拉长成了永恒，让我有机会去体会动作背后的意图和情感的积累，而不是仅仅停留在“看到了什么”的层面。读完第一部分，我感觉自己好像刚参加完一场极其震撼的现场演出，精神上得到了极大的满足，迫不及待地想知道接下来的篇章会如何引导我进入更深层的思考。
评分说实话，这本书的文字密度简直让人叹为观止，初读时我甚至需要放慢速度，反复咀嚼那些句子。它不像那种轻轻松松就能读完的读物，更像是需要带着笔记和思考去深入挖掘的矿藏。我印象最深的是其中关于“空间与隔离”的章节。作者的论证路径非常迂回，她没有直接定义“隔离”，而是通过分析一系列排练场景中的舞者站位、彼此之间的距离感，甚至连呼吸频率的差异，来构建起一种关于人际关系和存在状态的哲学思考。这种处理方式非常高明，它将抽象的哲学概念“物化”了，让读者能够从具体的、可感知的剧场空间中去体会那种疏离与连接的辩证关系。更让我惊讶的是，作者在引用其他艺术家的观点时，那种对话感非常强烈，她不是简单地堆砌名言，而是将这些观点巧妙地嵌入到她自己的观察和体验中，形成了一种多声部合唱的效果。这种学术功底和艺术感知力的完美结合，使得这本书的价值远超一般的艺术鉴赏范畴，它触及到了现代社会中个体生存状态的困境与挣扎。读完这一块，我甚至开始反思自己日常生活中的“站位”和“距离”，这本书的后劲儿实在太大了。
评分这本书的语言风格变化多端，这一点我非常欣赏。某些篇章读起来，简直是教科书级别的精确和严谨，每一个术语的运用都恰到好处，仿佛能看到作者在起草时反复推敲每一个词的力度和指向性。比如在技术分析部分，她对动作解构的描述，精准到仿佛是一份机械工程图纸，让人对动作背后的物理原理有了全新的认识。然而，笔锋一转，在谈及对某部作品“情感内核”的理解时，语言又变得极度抒情和富有诗意，充满了隐喻和象征，那些句子读起来带着一种古老的咏叹调的韵味。这种在冷静的科学分析和热烈的艺术激情之间自如切换的能力，实在令人叹服。它让这本书既能满足那些追求深度理论支撑的读者，也能让沉醉于艺术氛围的爱好者找到共鸣。在我看来，这种“左右互搏”式的语言运用，恰恰是对艺术实践本身复杂性的最佳致敬——创作从来都不是单一维度的，它永远是理性与感性、技艺与灵魂的复杂交织。
评分皮娜说，我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。生活之于我们，又何曾不是这样？舞蹈编排过程中有很多存在主义和格式塔心理学的样貌，直面脆弱、敏感，而产生了很大的力量。
评分将皮娜的舞蹈精神用文字很好的传达出来了，光是阅读就已经被她作品的脆弱 真实和爱吸引了。最后，要去看真正的舞蹈，坦诚的面对对内心的揭露。
评分翻译的很清楚，作者总结的思路清晰，逻辑通顺
评分与其说是一本皮娜·鲍什传记，不如说是对皮娜·鲍什作品的理论分析和解构。罗伊德·克莱门卡的《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》一书，对皮娜·鲍什的人生几乎是轻描淡写，我们甚至无法从中了解这位“德国现代舞第一夫人”的成长历程、生活状况和感情故事。作者把更多的笔触用来研究鲍什的舞蹈生涯和舞蹈艺术，是对鲍什的思想、代表作品、创作方法、教学方法进行专业的分析、评论。作为英国艺术史学者、舞蹈评论家，克莱门卡的语言是学术性的，是理论性的概括与归纳，这或许对于从事舞蹈和戏剧的专业人士具有实用价值和指导参考，但对普通读者来说，如果不具备一定的知识，特别是不具现代舞、舞台艺术乃至当代艺术等相关的知识储备，恐怕读此书会有一定的难度。
评分2/3
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