3ds Max&Photoshop

页数:168

出版时间:2009-2

价格:88.00元

isbn号码:9787802483163

具体描述

《3ds Max&Photoshop:角色纹理绘制应用技法全攻略(全彩)》中的实例，由游戏公司的一线纹理师从游戏纹理岗位的技能角度，详细介绍了在为游戏模型绘制纹理的过程中，所必备的uv展开知识以及：Photoshop实用的操作，并提供了大量的图例，实用价值极高，为读者深入剖析角色纹理的绘制原理，适应工作岗位中的真实需求，帮助读者快速达到入职标准。

《3D游戏狂想世界》丛书全面介绍了游戏模型的创建、纹理的绘制和角色动画设置这个完整流程的应用技法，该丛书包括《3dsMax低精度多边形建模应用技法全攻略》、《3dsMax&Photoshop角色纹理绘制应用技法全攻略》和《3dsMax骨骼和角色动画应用技法全攻略》三册。

书中详细介绍了为角色的面部、身体、口腔以及武器装配绘制纹理的方法与相关技巧，所有范例都配有全程语音讲解的高清多媒体视频教程，时间长达近28小时。读者可以全程观看纹理师的绘制流程及绘制的手法，为已经创建的模型添加更为丰富的细节。

本套丛书可以帮助需要学习3dsMax游戏制作的读者，完全掌握三维游戏制作的流程与技术；可以指导有游戏制作基础的读者，进一步提高自己的专业化技能；为准备进入游戏制作行业的读者，提供详细真实的入职指导；为培训机构、大中院校任职教师，提供大量的例题，使其轻松教学！

用户评价

这本书给我带来的最深刻体验，在于它成功地构建了一种**跨学科对话**的语境。虽然表面上是关于三维制作的，但作者非常高明地将诸如摄影测量学的基础概念、电影工业中的镜头语言，乃至建筑设计中的结构美学，都巧妙地融入到了软件操作的讲解之中。举个例子，在讲解摄像机运动和景深模拟时，作者引用了古典摄影中关于光圈和焦距的物理定律，这使得我对虚拟摄像机参数的设置不再感到迷茫，仿佛是在操作一台真实的专业相机。这种融合了多领域知识的讲解方式，极大地拓宽了我的知识边界，让我不再将软件操作视为一个孤立的技术点，而是整个视觉创作生态系统中的一个环节。我发觉，很多困扰我的技术难题，其根源其实是对相邻领域知识掌握不全所致。这本书如同一个高明的“知识中枢”，将看似分散的技术点串联成了一个完整、有机的知识网络，极大地提高了我的综合解决问题的能力，让我对未来的技术学习方向也有了更清晰的规划。

这本书在艺术审美层面的引导性，是它区别于市面上绝大多数技术手册的关键所在。我发现，很多技术书籍仅仅停留在操作层面，教你如何使用工具，但鲜有书籍能够深入探讨“为什么”要这样设计光影，或者“什么样的构图”才能更好地服务于叙事。这本书的某些章节，更像是电影布光大师的访谈录。作者在分析经典场景重构时，不仅仅是展示了灯光设置，更深入挖掘了光线在心理学上对观众情绪的微妙影响。他对于“戏剧性照明”的理解，让我开始重新审视每一个灯光的摆放意图。我曾经以为，只要学会了PBR材质和高级渲染器，就能做出好作品，但这本书教会我，技术是基础，而审美和意图才是灵魂。它引导我去思考，在建筑可视化中，如何通过冷暖光比来营造空间层次感；在产品渲染中，如何利用环境光遮蔽（AO）来凸显产品细节的精致。这是一种由内而外的提升，它将冰冷的技术操作，赋予了艺术的温度和目的性，这对于追求艺术高度的从业者来说，价值无可估量。

初次翻阅这本书时，我最大的感受是作者的叙事方式简直像是在进行一场高水平的学术研讨，而非传统的教学手册。他对于某些渲染参数的深入剖析，其严谨程度简直可以媲 অর্থনীতির教科书了。比如，关于全局照明（GI）算法的介绍，作者并没有停留在“如何开启”的层面，而是详细阐述了不同采样策略背后的数学原理和对最终图像噪点控制的影响，这种深挖底层逻辑的做法，极大地提升了我对渲染引擎的理解深度。我过去总是依赖于“试错法”来调整参数，但这本书提供了一套严谨的思考框架，让我能够**预判**而不是**猜测**参数调整的结果。特别是在处理复杂材质——比如半透明物体或次表面散射——的那几章，作者用非常精炼的语言，将那些原本晦涩难懂的物理学概念，巧妙地融入到了实际的参数设置流程中。读完这部分，我感觉自己像是打通了任督二脉，对如何创造出“看起来真实”的视觉效果，有了一种全新的、更具控制力的认识。这本书绝不是那种“一步一步教你做动画”的入门指南，它更像是一本“如何像专家一样思考”的思维工具书，对提升个人技术视野有着不可估量的价值。

坦白说，我是一个对学习效率要求极高的人，我的时间非常宝贵，所以我对那种啰嗦、重复的教材是零容忍的。这本书的文字表达方式给了我极大的惊喜，它充满了克制和精准，每一个句子都像是经过了反复推敲的专业术语的凝练。它没有过多的寒暄和铺垫，直击核心问题，直奔技术难点。我尤其欣赏作者在讲解流程优化时的那种“极简主义”风格。例如，在处理大型场景的资源管理和缓存策略时，他提供了一套高效的工作流，直接解决了我在实际项目中经常遇到的性能瓶颈问题。那套方法论清晰到令人发指，我按照描述进行优化后，场景的加载速度和实时反馈流畅度有了质的飞跃。这种实操性极强、且经过时间检验的效率提升方案，才是真正能体现一本专业书籍价值所在的地方。我甚至可以将书中的某些章节作为我们团队内部的标准操作流程（SOP）的参考蓝本。它教会我的不只是“如何做”，更是“如何更聪明、更快速地完成”，这种对效率的极致追求，让我对这本书的评价上升到了“必备工具”的层面。

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种深沉的蓝与跳跃的橙色搭配起来，立刻就抓住了我的眼球。我本身就是个对视觉艺术有着执着追求的人，所以拿到这本书的时候，我首先关注的就是它的排版和装帧。不得不说，装帧质量上乘，纸张的触感非常舒服，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一本值得细细品味的专业书籍。内页的印刷清晰度极高，即便是复杂的图表和细节的纹理展示得也淋漓尽致，这一点对于我们这些需要反复对照学习的读者来说，简直是福音。我最欣赏的是它在内容组织上的那种“疏密有致”，并不是那种堆砌知识点的厚重感，而是像一位经验丰富的大师在为你娓娓道来，每章的逻辑衔接都非常自然流畅，让人在不知不觉中就深入到了下一个技术层面。比如它对色彩理论在不同光照环境下如何影响最终渲染效果的探讨，简直是深入骨髓，那些理论知识不再是空洞的公式，而是转化成了实实在在的视觉经验。这本书的配图选择也非常用心，很多案例都是业界顶尖水准的作品拆解，光是研究这些高质量的范例，就已经让我受益匪浅。它没有过多纠缠于软件界面的基础操作，而是直奔核心的创意实现和技术优化，这正是我所期待的进阶读物。