Concepts of Criticism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Yale University Press

作者:Rene Wellek

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:1963-08-02

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780300002553

丛书系列:

图书标签:

西方文学批评&理论
比較文學
批评史
張隆溪參考書目
wellek
文学批评
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具体描述

Wellek essays (some never-before published); footnotes throughout text; bibliography (of Wellek's works);

2 indices (names; topics + terms); author biography w/b+w photograph; "throughout, the documentation is massive, the breadth of intelligence masterful. Indeed, several of these articles have already become central documents, established points of reference + recourse, for the literary research + interpretation of our time"--St. Louis Post Dispatch;

好的，以下是一本名为《概念的疆界：当代艺术与理论的重塑》的图书简介，该书内容不涉及《Concepts of Criticism》： --- 概念的疆界：当代艺术与理论的重塑导论：重估现代性的遗产与当下的断裂在二十一世纪的语境下，我们所处的艺术生态正经历着前所未有的结构性变化。技术的飞速发展、全球化的浪潮以及身份政治的深刻演变，不仅重塑了艺术的生产、流通与接受方式，更对我们理解“何为艺术”、“艺术如何运作”等基本命题提出了严峻挑战。本书《概念的疆界：当代艺术与理论的重塑》正是在这一背景下诞生的，它旨在对后现代批判遗产进行一次审慎的梳理，并着眼于构建一套能够有效锚定和阐释当前复杂艺术实践的理论框架。我们不再满足于仅仅揭示权力运作下的意识形态幻象，而是必须深入探讨，在媒介融合、数据驱动以及体验经济主导的现实中，艺术的本体论地位究竟发生了何种位移。本书的出发点在于，当代艺术的“概念性”已经超越了早期现代主义对观念优先性的坚持，它已经渗入到物质性、感知性乃至社会交往的每一个层面。第一部分：媒介的失范与新的物质性第一章：后数字时代的拟像与实在本章聚焦于数字技术对传统媒介等级制度的瓦解。我们考察了“拟像”理论在面对超高保真模拟、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术时的局限性。当代艺术实践中，图像不再是模仿现实的工具，而是构建新的、具有自身逻辑的实在。我们分析了艺术家如何利用算法生成图像、区块链的去中心化特性以及深度伪造（Deepfake）技术，来探讨“真实感”的生产机制，并辩证地审视了这些技术是否真的带来了解放，抑或是仅仅创造了更精密的感知陷阱。重点案例分析了那些主动拥抱“低分辨率”或“数据残留”以抵抗纯粹数字光滑性的创作策略。第二章：触觉的回归与感官的政治在视觉霸权看似固化的今天，我们观察到一股强劲的“触觉回归”浪潮。这并非是对前现代手工艺的简单怀旧，而是对媒介物质性在体验层面的重新激活。本章深入探讨了“厚媒介”（Thick Media）的概念，即探讨那些具有明显物质重量、温度、气味或质感的艺术品，如生物艺术（Bio-Art）的有机材料、特定场域装置的声学与气味构造，以及表演艺术中身体的汗水与疲惫。我们论证了这种对物质性的强调，是对信息过载时代的一种身体性反抗，它迫使观众从被动的观看者转变为主动的感知参与者。第三章：时间性的碎片化与循环当代艺术中的时间感已然断裂。它既非黑格尔式的线性进步史观，也非简单的后现代循环往复。本章分析了“慢艺术”（Slow Art）的出现，以及艺术家如何通过冗长、重复或故意停滞的实践，来挑战我们对效率和即时满足的文化崇拜。同时，我们也审视了基于大数据分析和人工智能预测模型的作品，它们如何尝试捕捉到时间更深层的、非人类的节奏——例如地质时间或气候变化的时间尺度，从而将人类中心的时间经验置于一个更广阔的宇宙背景之下进行反思。第二部分：主体性的再界定与场域的扩张第四章：后人类视角下的主体与客体传统的人文主义主体性理论在面对人工智能、基因编辑以及生态危机时显得捉襟见肘。本章探讨了“后人类”（Posthuman）批评框架在艺术理论中的具体应用。我们关注那些模糊了人类与非人类界限的创作，例如，将机器视为合作者或拥有某种形式能动性的实体。这要求我们重新界定艺术家的“意图”和观众的“解读权”。当作品的生成过程部分依赖于自主运行的系统时，艺术的归属权与责任感如何分配？第五章：身份政治的超越与共在（Co-existence）身份政治无疑是当代艺术批判的核心驱动力之一，但当身份标签的建构和解构进入饱和状态时，理论需要新的转向。本章主张从“差异性表达”转向“共在的伦理”。我们分析了那些致力于构建跨越种族、性别、地域边界的“共享空间”的实践。这包括生态公平艺术、跨物种交流的尝试，以及在不同社会经济体系中进行“在地化”介入的艺术项目。核心论点是：真正的批判性不在于宣布我是谁，而在于如何与“他者”（无论是人类还是非人类）共同生活。第六章：艺术作为基础设施与制度批评的深化制度批评并非终结于对美术馆的讽刺。当代艺术的制度性嵌入更为隐蔽和复杂。本章将分析艺术如何内化为城市规划、企业社会责任（CSR）项目乃至数据治理结构的一部分。我们提出“基础设施美学”的概念，旨在揭示当代艺术在社会结构中扮演的支撑性角色——它如何为资本的流动提供合法性光环，或为公共话语构建看似中立的平台。理论的焦点转向对艺术的经济流通渠道、策展逻辑背后的“隐形协议”的深度解剖。第三部分：价值的重构与知识的生产第七章：价值的非经济化尝试市场机制对艺术的俘虏是当代艺术面临的最大困境之一。本章探讨了理论上和实践中所有试图绕开或颠覆“市场价值”的努力。我们考察了基于时间、社区贡献、知识共享或纯粹体验的“非经济价值”评估体系。这涉及到对赠予经济（Gift Economy）在艺术实践中的复兴，以及对那些不以“作品”形式存在，而以“过程”或“关系”为成果的实践的评估方法。第八章：从阐释到行动：实践的知识论转向当代艺术不再是哲学命题的被动插图，而是主动的知识生产者。本章批判了那种将艺术视为纯粹阐释对象的倾向，转而强调艺术实践本身作为一种“认识论行动”。我们分析了人类学、科学哲学与艺术实践的交叉领域，如参与式研究、实验性的档案构建以及作为“替代性事实”的叙事创作。艺术家的角色因此从观察者转变为共同研究者，其产出挑战的不仅是既有美学，更是既有的知识生产规范。结语：在不确定的世界中锚定意义《概念的疆界》最终指向一个开放性的结论：当代艺术的“概念”不再是静态的哲学本体，而是一个持续动态的“场域”。在这个场域中，物质性与虚拟性交织，主体性不断被侵蚀与重构，价值体系面临剧烈震荡。本书试图提供的是一套灵活的工具箱，帮助我们超越陈旧的二元对立，去拥抱并阐释这种结构性的不确定性，从而理解在技术和全球化双重挤压下，艺术如何依然能够成为我们理解和重塑世界的关键力量。本书并非提供最终答案，而是呼唤一场更为深入、更为精密的对话。 ---

作者简介

雷纳·韦勒克(René Wellek 1903年8月22日—1995年11月1日)，出生于维也纳，文学批评家，比较文学家。他成长于维也纳，说捷克语和德语。他在布拉格查尔斯大学学习文学，在布拉格学派的语言学家中很活跃。

他的代表作为八卷本《现代文学批评史》（1750-1950年）

目录信息

引言
文学理论、文学批评和文学史
文学批评：名词与概念
文学史上的演变概念
20世纪文学批语中的形式与结构概念
文学研究中的巴罗史概念
后记（1962年）
文学史上的浪漫主义概念
浪漫主义的再考察
文学研究中的现实广义概念
近年来欧洲文学研究中对于实证主义的反抗
比较文学的危机
美国的文学研究
哲学与战后美国文学批评
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

因为当时没有借到《文学理论》，于是就把这本《批评的概念》作为替代来看了一番。而这本书实质也是《文学理论》的延伸。《文学理论》坚持对于文学基本问题的思考，本书则在这种思考的重申之外，重点描述了值得重视的几种重要的概念和趋势。起先看到韦勒克《近代批...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它更像是一份关于“如何保持清醒”的备忘录，而不是一份“如何下结论”的指南。作者对“阐释的循环”这一概念的精妙处理，让我看到，每一次阅读都必然会重塑我们对文本的认知，而这种重塑并非线性的进步，而是一种螺旋式的回溯与前进。我特别喜欢作者在讨论批评史时所流露出的那种谦逊，他似乎明白，任何理论体系都只是特定历史时空下的产物，都带有其不可避免的局限性。这种认识论上的谦卑，使得全书的基调显得尤为成熟和富有远见。它没有试图建立一个宏伟的、包罗万象的批评帝国，而是耐心地在各个关键节点设置路标，指示我们注意那些容易被忽略的角落和裂缝。阅读完后，我发现自己对那些惯常使用的标签和定义产生了抗体，开始更愿意接受文本的复杂性和自身的阅读模糊性。这本著作成功地将批评从一种“审判”行为，转化成了一种富有生成性的“追问”过程。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书摆在我的书架上已经有一段时间了，直到最近才真正开始翻阅。从封面上那个略显古旧的字体和“概念”这个词来看，我原本以为这是一本深奥的、充满晦涩术语的学术专著。然而，初读之下，我发现它似乎更像是一场引导性的漫游，带领读者在批评理论的迷宫中探索。作者似乎并不急于给出明确的“是什么”或“应该如何做”，而是更侧重于描绘批评实践中那些模糊的、不断演变的边界。我尤其欣赏它对于“阅读主体性”的探讨，那种将读者的即时反应和长期的文本浸淫相结合的处理方式，让人在阅读过程中不断反思自己与作品之间微妙的张力。它不像某些理论书那样将读者置于一个被动的接受者位置，反而鼓励我们成为积极的“意义构建者”。整本书的节奏并不算快，但每一章似乎都在不断地推翻前一个章节建立起来的某种假设，这种自我批判式的推进，使得整体论述显得尤为扎实和耐人寻味。它迫使我停下来，思考那些过去我习以为常的批评习惯，并对之产生怀疑。这无疑是一本需要耐心，但回报丰厚的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我对它并没有抱太高的期望，市面上关于批评方法的书太多了，大多无非是换汤不换药地重复一些老生常谈。但这本书的独特之处在于，它似乎完全避开了那些主流的、已经被嚼烂的理论流派争端，转而深入挖掘批评行为本身所蕴含的伦理困境与认识论基础。我印象最深的是其中关于“意图与阐释”那部分的论述，作者没有简单地采纳作者至上或读者至上的任何一方，而是构建了一个极为精妙的场域模型，展示了文本在特定历史语境下如何被“俘获”和“释放”。那种对语言的细致解剖，几乎达到了近乎病态的精准，让人在阅读时不得不放慢语速，生怕漏掉一个微妙的转折。它像是一面棱镜，将我们习以为常的阅读活动折射出无数个细微的光谱。这本书的行文风格也很有特点，它不使用那种居高临下的教导口吻，而是采用一种近乎对话式的、邀请式的语气，仿佛作者正坐在你对面，与你一起探讨这个永无止境的难题。我甚至感觉自己并不是在“读”一本关于批评的书，而是在“参与”一场关于理解本质的哲学思辨。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是有些“反直觉”的。它似乎刻意地回避了任何试图提供“工具箱”或“操作指南”的企图。如果有人指望通过这本书学会如何写出完美的书评，那他可能会大失所望。恰恰相反，它似乎致力于摧毁那些僵化的、教条化的评估标准。作者对“价值判断”的讨论尤其尖锐，他没有简单地将价值等同于永恒性或社会影响力，而是将其放置在一个不断变动的权力与话语结构之中进行考察。这使得这本书的讨论超越了文学批评本身，触及到了更深层次的文化政治学范畴。它的论证结构非常依赖于复杂的逻辑推演，有些地方需要反复阅读才能完全把握其中的微妙区分，这对于习惯于快餐式阅读的读者来说，可能是一个不小的挑战。但正是这种对清晰逻辑的执着追求，赋予了全书一种近乎冷峻的美感。它不讨好读者，也不迎合流行，只是忠实地沿着自己设定的思想轨道运行，散发出一种令人敬畏的智性光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击是微妙而持久的，它不像那些振聋发聩的宣言式作品，反而更像是渗透进土壤的春雨，润物细无声。我发现自己开始用一种全新的眼光看待我过去读过的那些“经典”，不再仅仅关注情节或人物的深度，而是开始关注文本结构是如何**拒绝**提供某种确定性解释的。作者对“距离感”的强调尤其打动我——那种在亲近文本的同时，又必须保持一种审慎的、不完全沉溺其中的姿态。这在很大程度上挑战了我过去那种追求“共情”和“完全进入”文本世界的阅读倾向。这种对“过度投入”的警惕，让我意识到，真正的洞察往往产生于阅读中的那一点点“疏离”。书中的例子选取非常巧妙，它们并非总是那些人尽皆知的文学巨著，而是选取了一些极具张力的小片段，用极少的篇幅进行深入的剖析，这种以小见大的手法，极大地提升了理论的可操作性，也避免了陷入宏大叙事的泥潭。每次合上书本，我都会花上几分钟时间，消化刚才读到的那种“不确定性”带来的新鲜感。

评分☆☆☆☆☆

文学批评或文学理论本体方面的研究著作。也十分精彩！

评分☆☆☆☆☆

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