讀懂中國美術,就是讀懂中國人審美語言。24個朝代,50位名傢,300幅傳世畫作,構築上下5000年的風雅傳承。
本書按照時間綫,講述中國美術的風格演變、技法沿革、題材變遷,解析曆代作品中蘊含的中國人獨特的精神追求:從舊石器時代的岩畫中看見對天人和諧的祈盼,從商周青銅器中看見對禮樂製度的堅守,從敦煌壁畫中看見慈悲天下的佛傢精神,從山水畫中看見寄情高遠的文人情懷……美術裏的中國,既淡雅、悠遠,又莊嚴、宏偉。
看見中國人古今相連的審美情趣,也看見中國人生生不息的創造力。美術中見中國。
楊琪,清華大學美術學院藝術史論係資深教授。
獲得清華大學美術學院教學貢獻奬,嚴謹不乏幽默的授課風格廣受好評。在教學之餘長期從事大眾藝術普及工作,曾擔任中央電視颱《世界文化廣場》藝術顧問,北京電視颱《名師講壇》《中華文明大講堂》欄目主講。齣版著作有《藝術學概論》《敦煌藝術入門十講》等。
小冒堅持原創的788篇 月讀20本書06let's take our broken heart into art. 下沉式躺平休息後,書評迴歸。 寫在前麵的碎碎念。 我很清楚,劇評更容易漲粉漲人氣,而且羅列劇情的方式,更容易齣活(對我來說,更好寫) 書評就是點擊不高,還會掉粉,齣活還慢。 挑書,讀書,寫書...
評分中國繪畫的顯著特殊就是與哲學的密切聯係。中國哲學影響瞭中國繪畫,中國繪畫的終極目的就是教人做一個靈hun純淨的好人。 盤點一下推薦這本《中國美術五韆年》的幾大理由: ▶️多麵解讀中華美術之美,讀懂中國人的審美語言 中國美術源遠流長、豐盛多姿,不同朝代都有各自...
評分 評分中國繪畫的顯著特殊就是與哲學的密切聯係。中國哲學影響瞭中國繪畫,中國繪畫的終極目的就是教人做一個靈hun純淨的好人。 盤點一下推薦這本《中國美術五韆年》的幾大理由: ▶️多麵解讀中華美術之美,讀懂中國人的審美語言 中國美術源遠流長、豐盛多姿,不同朝代都有各自...
評分一本書帶我們曆經中華五韆年美的曆程,讀懂中國美術的語言和中國傳統文化的精髓。 . 本書是清華大學美術學院的教授楊琪寫給我們大眾的美術通識課,看這本書,就像是在上清華大學美術課,get到超多知識,還狠狠提高瞭自己的審美情趣,太爽啦! . 知道這本書為什麼火嗎?豆瓣高分...
這本關於中國古代書畫的厚重之作,簡直是一場視覺與曆史的盛宴。我尤其著迷於它對魏晉風度的細膩描摹,那種超然物外、寄情山水的文人氣質,在作者的筆下仿佛觸手可及。書中對顧愷之《洛神賦圖》的解析,不僅停留在錶麵的技法層麵,更是深入挖掘瞭其中蘊含的哲學思考和審美情趣。每當我翻閱到關於水墨暈染的段落時,總能想象到古人是如何在宣紙上以墨的濃淡乾濕,調和齣天地萬物、乃至個人心緒的復雜變化。作者的敘事節奏張弛有度,既有對宏大曆史脈絡的梳理,又不乏對某一幅具體作品的精雕細琢。閱讀的過程,就像是跟隨一位學識淵博的嚮導,穿越迴那個群星璀璨的時代,親耳聆聽那些藝術大師們留下的“無聲之音”。那份穿越時空的共鳴感,讓人在閤上書頁後,仍久久不能平靜。
评分這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品本身。對於一本專注於視覺藝術的圖書而言,這一點至關重要。我尤其欣賞它在色彩還原上的用心。那些唐代壁畫的高清復製品,色彩的飽和度和細節的層次感都處理得極為精妙,即便是通過印刷品,也能感受到原作中那種曆經風霜卻依然奪目的生命力。特彆是對於敦煌莫高窟壁畫的專題介紹部分,圖文並茂的排版設計,使得那些遙遠的佛教造像不再是冰冷的曆史符號,而是充滿瞭人文關懷的形象。書本的紙張厚實,裝訂牢固,即便是經常翻閱和對照參考,也不擔心會損壞。這不僅僅是一本書,更像是一件值得珍藏的藝術品,每次把它從書架上取下來,都帶著一種儀式感。
评分這本書的敘事視角非常獨特,它沒有僅僅局限於介紹“是什麼”,而是著力探討“為什麼”。作者似乎對中國藝術的“精神內核”抱有極大的熱情,並試圖用現代人的思維去解讀那些古老的審美標準。例如,它對“氣韻生動”的闡釋,並非簡單地套用傳統定義,而是結閤瞭當時人們對自然、生命以及個體精神狀態的理解,構建瞭一個更為立體的理論框架。這種將藝術置於廣闊的文化和社會背景中考察的方法,極大地拓寬瞭我的視野。我以前看畫,多是停留在“好看”與否的層麵,讀完這本書後,我開始思考畫傢在創作過程中所承受的時代壓力、士大夫階層的審美趣味,以及這種藝術如何反過來影響瞭後世的社會風貌。這種深度的“互文性”分析,讓閱讀體驗充滿瞭智力上的愉悅。
评分說實話,我買這本書原本是想找一些易於上手、可以快速欣賞名作的圖冊,結果發現這更像是一部需要“啃”下去的學術專著。它對我來說,最主要的問題是結構上有些過於綫性化,幾乎是從史前一直鋪陳到近現代,這導緻瞭在過渡期的處理上,有時候顯得略微倉促。比如,我對明清的民間藝術和文人藝術之間的張力非常感興趣,希望看到更詳盡的對比分析,但由於篇幅的限製,這部分內容似乎被壓縮得有點快,沒有足夠的空間去深入挖掘地方流派的特色。總而言之,它無疑是一部值得擁有的工具書和參考資料庫,但如果讀者是想找一本可以輕鬆躺在沙發上消遣的讀物,這本書的密度和信息量,可能會讓你感到有些“壓力山大”。
评分我不得不說,這本書的學術深度讓人印象深刻,但對於我這種略帶功利性的讀者來說,有些部分讀起來確實有些吃力。它大量引用瞭晦澀的古代文獻和專業的藝術史術語,對於初涉此領域的讀者來說,門檻設置得略高。比如,它對宋代院體畫與文人畫在“格律”上的爭論,分析得極其透徹,各種流派的繼承與反叛關係梳理得頭頭是道,但要完全消化這些復雜的學術觀點,我需要反復查閱注釋,這無疑打斷瞭閱讀的流暢性。不過,話又說迴來,如果你的目標是深入研究某一特定時期(比如元四傢的風格演變),這本書無疑提供瞭極其紮實的理論基石。它就像一本精密的教科書,每一個論斷背後都有詳實的考據支撐,展現瞭作者嚴謹的治學態度,隻是少瞭那麼一點點“說故事”的技巧,讓知識點顯得有些過於密集和乾燥。
评分光照韆鞦
评分西方藝術起源假說的理論基礎是“人對自然的徵服”,而中國藝術起源的假說,則是“人與自然的和諧”,僅從這一點上,中國藝術就不知比西方藝術高到哪裏去瞭。
评分通俗易懂,適閤入門
评分大至中國藝術的發展脈絡、精神信仰、傳承演化;小至中國藝術大傢的軌跡人生、某幅藝術作品的細節鑒賞、藝術作品坎坷的傳承曆史……大道至繁、化繁為簡,全麵細緻,旁徵博引,以時間為經度,以藝術品和藝術傢為維度,經緯縱橫,勾畫齣一幅絢麗而偉大的綺麗中國藝術發展史長捲。一部中國藝術史,就是一部從神到人的自省史,就是一條逐漸從外在走嚮自己的內心的漫漫長路。
评分4.5。再次溫故一遍中國藝術史。沒有到五星的理由,是個人覺得遺漏瞭好多傑齣畫傢,比較遺憾……
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