环境艺术照明设计

作者:马欣凡 编

页数:136

出版时间:2009-1

价格:38.00元

isbn号码:9787811057829

具体描述

《环境艺术照明设计》全书包含九章，分为两大部分。第一部分为理论部分，分别是照明设计基础知识、室内自然采光、建筑装饰灯具、装饰艺术照明设计。即使是理论知识，也包含丰富的图解。第二部分是对实际案例的分解，分别是住宅的照明设计、酒店的照明设计、商场的艺术照明设计、办公建筑的照明设计、多功能厅的照明设计。这一部分更能让读者根据实际操作的需要进行选读。

随着城市美化、亮化的需要，城市环境艺市照明正在越来越广泛地被人们所重视，环境艺术照明作为夜景照明的主体，以其艺术性、装饰性以及文化内涵备受瞩目。同时作为装饰艺术的内容之一，环境艺市照明以其独特的艺术魅力正在越来越明显地体现它的艺术价值。本人从事艺术照明设计多年，在工作和教学的实践中体会到，在众多艺术院校的环境艺术照明课程中使用的教材多数偏向于艺术性格欣赏，而能够既满足一般的艺术类学生所需要的照明技术6原理的一般知识，又能够满足他们的艺术设计的需要，同时又具有艺术照明的理论知识和经典案例分析的教材却是不多见的。本教材正是基于这些想法亲编写的。

《环境艺术照明设计》在论述艺术照明理念与风格的同时，阐明艺术色彩与照明技术等与室内设计的关系，并通过大量图例及工程案例，介绍家居空间、商业购物空间、展示空间、餐饮空间、办公空间、娱乐空间的设计，指导学生有针对性地进行设计实践。

用户评价

这本书最让我感到震撼的地方，在于它将照明设计提升到了文化和哲学的层面去探讨，而不是仅仅将其视为一种技术手段或装饰工具。其中关于“光与记忆的锚定”的章节尤其耐人寻味，作者探讨了特定光照环境如何被我们的潜意识编码为对某一时刻或地点的永恒记忆。他引用了大量艺术史上的例子，从卡拉瓦乔的明暗对比法，到现代主义建筑中对自然光的哲学运用，构建了一个宏大的文化背景。这促使我去重新审视我所处的每一个被光线塑造的空间——咖啡馆的角落、博物馆的展厅，甚至是我家中的书架旁。我开始思考，设计师不只是在安排光源，而是在有意图地雕刻体验和构筑情感的“容器”。这种对设计本质的深层追问，让我从一个关注“如何做”的实践者，转变为关注“为什么做”的思考者。这本书成功地将一门实用技术，升华为一种关于空间感知和人类体验的艺术哲学，其思想的深度和广度，绝对值得每一个从事或热爱空间艺术的人细细品味和反复研读。

这本书的内容简直让我大开眼界，我本来以为会是一本枯燥的理论书籍，结果完全出乎意料。它深入浅出地剖析了光线在空间中扮演的魔术师角色，不仅仅是让你“看到”东西，更是让你“感受”到氛围的转变。尤其让我印象深刻的是关于“情绪照明”的章节，作者并没有停留在基础的色温和流明数值上打转，而是花了大量篇幅探讨如何通过光的强弱、角度和色彩饱和度来潜移默化地影响居住者的心理状态。比如，在描述一个家庭餐厅的照明设计时，它细致地描绘了低垂的暖光源如何营造出亲密感，与高角度的冷白光所带来的工作效率感形成鲜明对比。我甚至尝试着根据书中的建议，调整了我客厅的落地灯角度，那微小的改变，立刻让整个空间显得柔和了许多，不再有那种直射带来的刺眼感。书中引用的案例非常具有启发性，它们来自全球各地，从现代极简主义到古典复兴风格的建筑都有涉猎，显示出设计理念的普适性和可操作性。如果你对如何让你的生活空间更有“灵魂”感兴趣，这本书无疑是打开新世界的一把钥匙，它提供的不是一套死板的公式，而是一种观察和设计世界的全新视角。

这本书的叙事结构和行文风格非常具有个人魅力，读起来完全没有那种官方教材的刻板印象。作者似乎是一位经验丰富、带着幽默感和大量亲身经历的老前辈，在娓娓道来他过去犯过的错误和走过的弯路，这让很多“禁区”变得可以探讨。比如，他用一个非常生动的故事描述了如何在一次商业空间项目中，因为低估了玻璃幕墙的反光系数，导致整个入口区域陷入一片眩目的光斑海洋，这个“惨痛教训”比任何枯燥的警告都来得深刻。这种基于实践的“反面教材”分析，让我对潜在的设计陷阱有了更敏锐的直觉。此外，书中穿插的一些关于与业主沟通、协调不同专业团队（如结构、暖通）的建议，也极大地拓宽了我的职业视野。它不再局限于图纸上的线条，而是着重于设计如何在复杂的现实世界中落地生根。整本书读下来，感觉就像是坐在一个光线极佳的工作室里，听一位大师分享他几十年积累下来的“行业潜规则”和“心法口诀”。

我必须得说，这本书的理论深度远超出了我预期中“设计”的范畴，它竟然深入到了材料科学和能源效率的层面，这点让我感到非常惊喜和实用。作者对于新型照明媒介——特别是LED技术的发展及其在设计中的应用——有着非常前瞻性的探讨。书中详细分析了不同封装技术对光衰减速度的影响，以及如何选择具有高显色指数（CRI）的光源来真实还原物体的固有色彩，这对于那些对材质细节有极致追求的设计师来说，简直是无价之宝。我尤其关注了其中关于可持续性和“零能耗”照明的概念部分，它展示了一些利用自然光导管和智能感应系统将人工照明需求降到最低的创新实践。这不仅仅是关于美学，更是关于责任感和未来建筑的趋势。阅读过程中，我感觉自己仿佛参与了一场关于“如何用最少的资源创造最大的视觉价值”的深度研讨会。这本书不仅仅关注“设计什么”，更重要的是“如何以最负责任的方式去设计”，这份对环境和资源的关切，让它的价值提升了一个维度。

说实话，这本书的排版和视觉呈现简直是教科书级别的典范，我很少看到一本技术性这么强的读物能做到如此赏心悦目。大量的全彩高清图片和精确的剖面图占据了书中不少篇幅，但它们绝不是单纯的装饰，而是对复杂设计概念最直观的解释。比如，当书中讲解“光影的戏剧性对比”时，配图清晰地展示了同一物体在不同照明条件下产生的立体感和纹理变化，那种光与影相互追逐、相互定义的美感，仅凭文字是难以传达的。我特别欣赏作者在介绍技术参数时所采用的策略，他们没有用密集的表格轰炸读者，而是通过流程图和对比分析，将复杂的配光曲线和光学透镜原理变得易于理解。对于我这种对工程技术背景不深的艺术爱好者来说，这极大地降低了学习门槛。读完关于户外景观照明如何与自然环境和谐共处的章节后，我立刻明白了为什么有些公园夜晚看起来那么富有层次感，而另一些则显得平庸无奇。这本书更像是一本高端设计杂志与工程手册的完美结合体，它教会你如何像艺术家一样思考，又如何像工程师一样实现。