铃木小提琴教材-钢琴伴奏谱-第三.四册

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出版者:人民音乐
作者:铃木镇一
出品人:
页数:58
译者:
出版时间:2009-1
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787103035931
丛书系列:
图书标签:
  • 铃木小提琴教材
  • 钢琴伴奏
  • 第三册
  • 第四册
  • 小提琴
  • 乐谱
  • 教材
  • 伴奏
  • 古典音乐
  • 练习曲
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具体描述

《铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱)(第3、4册)》主要内容:加沃特舞曲、小步舞曲、G小调加沃特舞曲、幽默曲、加沃特舞曲、D大调加沃特舞曲、布列舞曲、第二协奏曲(第三乐章)、第五协奏曲(第一乐章)、第五协奏曲(第三乐章)、摇篮曲、A小调协奏曲(第一乐章)等等。

《铃木小提琴教学法:第三、四册钢琴伴奏集》—— 开启音乐旅程的完美伙伴 引言 对于每一位学习小提琴的学生而言,踏上音乐的征途是一段充满探索与成长的奇妙旅程。在这段旅程中,教师的指导、学生的勤奋固然是基石,但一件同样不可或缺的宝贵工具,便是那能够与小提琴旋律完美交融、赋予音乐生命力的钢琴伴奏。铃木小提琴教学法,以其独具匠心的“母语教学法”和循序渐进的教学体系,在全球范围内赢得了无数赞誉。而《铃木小提琴教学法:第三、四册钢琴伴奏集》,正是这一伟大教育体系中,承载着连接学生与音乐梦想的关键环节。 本书并非仅仅是简单的乐谱堆砌,它凝聚了铃木博士对音乐教育的深刻理解,以及无数音乐家在实践中提炼出的智慧结晶。它旨在为第三、四册的小提琴学习者提供一个丰富、饱满、富有表现力的音乐环境,让每一次练习、每一次演奏都成为一次心灵的触动,一次对音乐艺术的深入体验。 第三册:深化技巧,拓展表现 铃木教学法的第三册,标志着小提琴学习者在基本功的掌握上迈入了新的阶段。此时的学生已经能够熟练运用弓法、指法,并对音准、节奏有了初步的认知。然而,音乐的魅力远不止于此,更深层次的技巧运用和情感表达,是这一阶段需要重点培养的方向。《铃木小提琴教学法:第三、四册钢琴伴奏集》的第三册部分,正是为了满足这一需求而精心编排。 拓展的音乐语汇: 第三册的曲目选择,是基于学生已有的技术基础,同时又适度地引入了更具挑战性的音乐元素。这里包含了许多改编自古典时期和浪漫时期作品的选段,这些作品的旋律更加丰富,和声也更加细腻。钢琴伴奏的设计,紧密贴合这些作品的特点,力求在音色、织体和节奏上,最大限度地衬托小提琴的旋律,而非仅仅是简单的和弦填充。例如,当小提琴演奏一段抒情悠扬的旋律时,钢琴可能会运用如歌的乐句,或是在低音区营造出温暖的烘托;当小提琴进入一段较为活泼、跳跃的段落时,钢琴则可能以轻盈的琶音或富有节奏感的切分音来回应,如同一个默契的对话者,引导学生感受音乐的起伏与变化。 精妙的和声织体: 第三册的钢琴伴奏,在和声的运用上更加成熟。它不再局限于简单的三和弦,而是引入了更多的七和弦、九和弦,甚至是变化和弦,这些和声的运用,为小提琴的旋律增添了更丰富的色彩和张力。同时,伴奏的织体也更加多样化,有时的钢琴声部可能如同涓涓细流,温柔地包裹着小提琴;有时则可能化身为澎湃的乐章,与小提琴共同奏响辉煌的乐章。这种对和声和织体的精妙运用,能够帮助学生理解不同和声色彩对音乐情绪的影响,从而提升他们对音乐的感知能力和表现力。 节奏与律动的律动感: 第三册的曲目中,节奏的复杂度有所增加。学生需要掌握更复杂的节奏型,以及更自由的音乐处理。钢琴伴奏在节奏上的设计,是引导学生准确把握音乐的脉搏的关键。它不仅提供坚实的节奏基础,更通过富有动感的伴奏声部,激发学生对音乐律动的感知。例如,一些带有切分音或附点节奏的乐段,钢琴伴奏会巧妙地强调这些节奏点,让学生在练习中更容易体会到音乐的“动感”和“弹性”,从而避免演奏时的机械感。 情感的深度挖掘: 音乐的最终目的是为了传递情感。第三册的曲目,开始涉及更广泛的情感领域,从欢乐、活泼到忧伤、沉思。钢琴伴奏的设计,是帮助学生理解并表达这些情感的重要途径。它通过色彩丰富、变化多端的和声,以及能够引起共鸣的旋律动机,引导学生去感受音乐背后所蕴含的故事和情绪。当小提琴演奏悲伤的乐段时,钢琴可能会运用柔和的弱奏、低沉的和声,营造出一种哀伤的氛围;而当小提琴演奏激动人心的乐段时,钢琴则可能以强烈的节奏、饱满的和声,与小提琴共同将音乐推向高潮。 第四册:挑战高峰,塑造音乐家 进入第四册,小提琴学习者已经具备了相当扎实的技术基础和音乐理解能力。他们开始接触更具艺术性、更复杂的作品,这不仅是对他们技术上的挑战,更是对他们音乐思想和表现力的深度磨砺。 《铃木小提琴教学法:第三、四册钢琴伴奏集》的第四册部分,正是为了这一更高层次的音乐追求而量身打造。 古典与浪漫的辉煌: 第四册的曲目,将学生带入更广阔的音乐世界,其中包含更多经过精心改编的古典时期奏鸣曲、协奏曲片段,以及浪漫时期作品的精髓。这些作品本身就具备极高的艺术价值和表现力,而钢琴伴奏的设计,则旨在最大限度地挖掘这些作品的音乐潜能。伴奏声部会更加独立,有时甚至承担着重要的音乐主题,与小提琴形成精妙的对话,或是相互辉映,如同两位主角共同演绎一出精彩的戏剧。例如,在一段巴赫的奏鸣曲中,钢琴的复调织体可能会展现出与小提琴旋律同样精彩的对位,让学生深刻理解复调音乐的魅力;而在一段贝多芬的奏鸣曲中,钢琴的强劲节奏和宏大和声,则能够为小提琴的旋律提供坚实而富有力量的支撑。 对位法的精妙运用: 第四册的曲目中,对位法的运用越发频繁和重要。钢琴伴奏的设计,尤其注重与小提琴声部之间的对位关系。这不仅仅是简单的旋律叠加,而是两个声部之间相互独立又彼此依存的音乐线条的交织。通过对位,学生能够更深入地理解赋格、卡农等复调音乐的结构,学习如何清晰地处理不同声部之间的关系,从而提升音乐的层次感和立体感。例如,在一段巴洛克时期的赋格作品中,钢琴的伴奏会清晰地呈现出赋格的各声部线条,帮助学生辨析旋律的走向,并学习如何与之进行完美的配合。 自由与表现力的解放: 随着技术和音乐理解的深入,第四册的作品开始给予学生更大的自由度来表达自己的音乐想法。钢琴伴奏的设计,也会适当地预留空间,鼓励学生进行个性化的诠释。它提供了一个稳固的框架,但又并非束缚,而是引导学生在框架内进行更加自由和富有创造力的演绎。例如,在一些需要自由速度处理的乐段,钢琴伴奏会提供明确的引导,但又会给学生留出一定的弹性空间,鼓励他们去感受音乐的情绪,并将其自然地融入演奏中。 音乐风格的多样性: 第四册的曲目,还会涉猎更广泛的音乐风格。除了古典和浪漫时期,可能还会包括一些早期近现代作品的片段,这些作品在和声、节奏和旋律上都呈现出新的特点。钢琴伴奏的设计,会根据不同风格的特点进行调整,让学生在接触不同风格的作品时,能够感受到其独特的魅力,并学会用不同的方式去理解和表现。例如,对于一些具有印象派风格的作品,钢琴伴奏可能会运用更为模糊、色彩斑斓的和声,来营造出一种朦胧、诗意的氛围,与小提琴的旋律相得益彰。 对教师与学生的价值 《铃木小提琴教学法:第三、四册钢琴伴奏集》不仅仅是学生学习的辅助工具,更是教师教学的得力助手。 对于学生: 提升音乐性: 丰富的和声、多样的织体、精妙的对位,能够极大地拓宽学生的音乐视野,培养他们对音乐的细腻感知能力。 增强节奏感与律动感: 充满活力的钢琴伴奏,能够帮助学生准确把握音乐的节奏,体会音乐的律动,让演奏更加生动有趣。 促进情感表达: 伴奏的色彩与情绪变化,能够引导学生深入挖掘作品的情感内涵,并用自己的方式进行表达。 提高演奏自信: 与高质量的钢琴伴奏一起演奏,能够大大提升学生的演奏体验,增强他们的自信心,让他们在独奏时也能感受到音乐的完整性。 培养独立音乐理解能力: 通过与不同风格、不同织体的伴奏互动,学生能够逐渐培养出独立分析和理解音乐的能力。 对于教师: 提供专业指导依据: 伴奏谱的设计,是基于铃木教学法对各个阶段学生能力和理解程度的精准把握,教师可以此为依据,更有针对性地指导学生。 丰富教学手段: 教师可以通过引导学生理解伴奏与旋律之间的关系,来讲解和声、对位、曲式等音乐理论知识,使教学内容更加生动形象。 提高课堂效率: 高质量的伴奏能够帮助学生在练习中更快地进入音乐状态,教师可以更专注于指导学生的细节处理和音乐表现。 示范与启发: 教师可以通过演奏伴奏部分,为学生提供音乐风格、情感处理等多方面的示范,激发学生的学习兴趣和创造力。 促进音乐合奏能力: 尤其是在小组教学或集体授课时,高质量的伴奏谱能够为学生提供宝贵的合奏练习机会,培养他们的团队合作精神和默契度。 结语 《铃木小提琴教学法:第三、四册钢琴伴奏集》,是连接学生对音乐的热爱与高超演奏技巧之间的桥梁。它以严谨的音乐编排,精妙的和声织体,以及对音乐情感的深刻理解,为小提琴学习者提供了一个充满启迪和挑战的音乐空间。无论是在课堂练习、家庭作业,还是在音乐会舞台上,这套伴奏谱都将是学生最忠实的伙伴,陪伴他们在这段美妙的音乐旅程中,不断超越自我,最终成为一位真正懂得音乐、热爱音乐的演奏者。它不仅仅是一本书,更是铃木博士音乐教育理念的生动体现,是通往音乐殿堂的另一扇闪耀之门。

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翻阅这本书时,我最大的困惑在于,它似乎完全没有考虑到不同乐器(小提琴与钢琴)之间的实际配合问题。我注意到,有些小提琴声部的高音区段,其力度标记要求是极弱(*pp*),但对应的钢琴伴奏却使用了大量的低音和弦,声音的平衡性被完全破坏了。在我尝试与一位钢琴老师合作练习时,我们发现,为了让小提琴的声音能勉强被听到,钢琴老师不得不将自己的音量压到近乎听不见的程度,这对于钢琴演奏者来说也是一种不合理的负担和技术挑战。一本好的合奏教材,应该在编排时就考虑到音域和音量的平衡,让两个声部能够和谐共存,而不是相互“打架”。这本书在这方面的处理显得极其业余,完全没有体现出对合奏艺术的理解,更像是由两个不相关的谱子拼凑而成的。

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我必须指出,这本书在装订和纸张质量上的表现,简直是对不起它的价格。我这本书刚买回来不久,就发现书脊已经开始松动了,有些页面非常容易脱落。考虑到小提琴学习需要频繁翻阅和反复练习,这样的装订方式无疑会大大缩短它的使用寿命。更糟糕的是,纸张的质量太差了,吸墨性不好,导致有些墨迹看起来像是洇开了一样,尤其是在一些需要快速阅读和定位音符的关键时刻,这种模糊感极大地干扰了我的练习效率。对于这种教学用途的工具书,耐用性应该是最基本的要求,但它显然在这方面彻底“翻车”了。我总得小心翼翼地对待它,生怕它哪天就散架了,这无疑给本就充满挑战的学习过程增添了一份额外的焦虑。如果出版社想让这套教材能真正流传下去,物理质量上的提升是刻不容缓的。

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这本教材的排版简直是灾难!我拿到手的时候,就感觉像是被一堆凌乱的音符砸在了脸上。首先,谱号的清晰度就让人头疼,很多地方的力度标记模糊不清,几乎需要我用放大镜才能辨认出来。更别提那些复杂的节奏型,用这种低劣的印刷质量呈现出来,简直是对学习者的折磨。我记得有一次练习某个协奏曲的段落,因为一个不清晰的连奏记号,我反复练习了好几遍,直到我怀疑是不是自己的理解出了问题,结果发现是书印错了!这严重打击了我学习的积极性,每次翻开它,都像是在进行一场寻宝游戏,充满了挫败感。而且,伴奏部分的和弦标记也经常与主旋律脱节,节奏上总有那么一丝丝的不协调,让我这个初学者感到无所适从。如果教材的制作者对细节的把控能稍微上点心,而不是只想着怎么把书印出来交差,我想学习体验会提高一个档次。我强烈建议出版社重新校对和排版,至少得保证音符是能被清晰看到的吧!

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关于这本“钢琴伴奏谱”,我的体验只能用“鸡肋”来形容。首先,钢琴声部在很多地方的编配显得过于单薄和机械化,缺乏真正的音乐性。它更像是用最基础的和弦进行简单地填充了一下,完全没有体现出应有的艺术感染力。很多原本可以处理得非常优美、富有层次感的段落,经过这样的伴奏一衬托,立刻变得枯燥乏味,仿佛只是一个节拍器在机械地走动。这对于正在培养音乐感的小提琴学习者来说,是极其不利的。我们学习教材,不仅仅是为了掌握技术,更是为了感受音乐的美。如果伴奏本身就失去了美感,那么学生很难从中汲取到正面的引导。我试着用其他更丰富的伴奏版本来练习,效果立竿见影,这更证明了原版伴奏编配的不足。它只是完成了“有伴奏”的任务,但远没有达到“好的伴奏”的标准。

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说实话,当我翻开这第三、四册时,我感觉自己像是被扔进了一个音乐的迷宫,完全找不到出口。教材的难度跨度实在是太大了,上一页还是简单得像儿歌的旋律,下一页突然就冒出了一大段我连音名都认不全的复杂琶音和技巧性片段。这中间完全没有任何平稳的过渡,让人感觉非常突兀和不适应。我理解教学需要循序渐进,但这种“跳跃式”的难度提升,更像是对学习者的智商进行随机抽查。我的小提琴老师也表示,这本书的选曲逻辑有些混乱,有些技巧的引入时机并不恰当,导致我不得不花额外的时间去啃那些超出现阶段能力范围的难点,反而耽误了基础的巩固。如果能按照更科学的、符合儿童或初学者的认知曲线来编排曲目,而不是简单地把曲子堆在一起,那才算是一本真正有用的教材。目前的版本,更像是作者一时兴起的作品集,而不是系统的教学工具。

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