铃木小提琴教材-钢琴伴奏谱-第七.八册

作者:铃木镇一

页数:73

出版时间:2009-1

价格:17.00元

isbn号码:9787103035955

具体描述

《铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱)(第7、8册)》主要内容包括：小步舞曲——选自《D小调弦乐四重奏》（K.421）、库朗特舞曲、第一奏鸣曲、第一协奏曲、快板、G小调奏鸣曲、铃鼓舞曲、广板、快板、有表情的广板、奏鸣曲。

用户评价

这部《铃木小提琴教材-钢琴伴奏谱-第七.八册》的出版，无疑是无数小提琴学习者和教师翘首以盼的福音。我个人作为一名长期使用铃木体系进行教学的老师，深知前六册的钢琴伴奏谱对于建立学生扎实的节奏感和和声理解是多么关键。然而，真正进入到第七和第八册这个阶段，许多老师往往面临一个挑战：市面上现有的伴奏资源要么过于简化，失去了原有的音乐性和挑战性；要么就是改编得过于复杂，反而掩盖了学生本身需要练习的核心技术点。我非常期待这套最新的伴奏谱能够精准地把握住这个平衡。第七册的曲目开始涉及更多复杂的位移和更精细的弓法变化，比如对慢板乐章中力度层次的细微处理，如果钢琴伴奏能够提供清晰、富有表情的指示，对于学生理解巴洛克乃至古典早期作品的风格至关重要。第八册则更进一步，学生开始接触更具表现力的作品，对和声的色彩感要求极高。我希望伴奏谱在保持对原谱忠实度的同时，能提供一些富有洞察力的演奏提示，让学生不仅仅是“拉对音高”，而是真正学会“如何与钢琴对话”。这种高质量的伴奏，是跨越从“技巧练习”到“音乐表达”的关键桥梁。我注意到，优秀的钢琴伴奏应该像一面镜子，既能映照出小提琴声部的优点，也能巧妙地凸显出需要改进的地方，而不是一味地掩饰。

说实话，我刚拿到这套书的时候，抱着一种既好奇又略带怀疑的态度翻阅了部分章节。我主要关注的是，在这么高难度的曲目上，编者如何处理速度和力度标记的清晰度。通常情况下，随着教材难度的提升，乐谱上的记号也变得越来越密集，这对初次接触高级曲目的学生来说，视觉上的压力是很大的。这套《铃木小提琴教材-钢琴伴奏谱-第七.八册》的排版设计给我留下了深刻的印象。它显然经过了精心布局，即使是那些复杂的对位段落，钢琴声部的线条感也依然保持得非常清晰，没有出现那种令人眼花缭乱的“墨团”现象。更重要的是，在处理某些需要极高默契度的乐段时，钢琴声部的动态记号处理得非常得体。它没有采用那种一刀切的强弱处理，而是提供了丰富的渐强、渐弱的弧线，这为我们进行课堂教学提供了极大的灵活性。我特别喜欢它在一些协奏曲选段中，对原声部音色模仿的尝试，这使得学生在独奏时，能够更直观地感受到与一个完整的管弦乐队（即使是简化版）进行合作的感觉，而不是仅仅跟随着一个“背景和弦”。这种细节上的用心，体现了编者对铃木教学法精髓的深刻理解。

作为一位已经学习小提琴超过十五年的演奏者，我偶尔也会拿起这些伴奏谱来“重温”一下基础曲目，看看它们在高级阶段是如何被重新诠释的。对于我们这些已经进入音乐学院预科阶段的学习者而言，这套第七、八册的伴奏谱的价值就不再仅仅是“练习辅助”，而更像是一种“和声分析工具”。我发现，在处理一些非常具有路易斯·莫扎特风格或者早期浪漫主义的片段时，钢琴声部对和声进行的处理方式，远比初级阶段的那些简单的三和弦支撑要丰富得多。它巧妙地引入了一些色彩性的和弦外音和转调的过渡，这对于我们理解作曲家是如何构建音乐情绪至关重要。我甚至可以把钢琴谱拿出来，单独分析一下它的和声走向，这比单纯地研究小提琴声部能提供一个更完整的音乐图景。如果一个学生只是机械地跟着主旋律走，他永远无法真正理解音乐的“骨架”。这套伴奏谱的深度，恰恰为那些渴望超越技巧层面、深入理解音乐结构的进阶学习者，打开了一扇新的大门。它迫使演奏者去思考：“钢琴在这里铺垫的这个和声，是为了凸显我旋律的哪一个音色？”

从一个家长的角度来看，这套书的实用性和指导性同样令人赞叹。我的孩子目前正在攻克第七册的曲目，之前我们使用的伴奏资源总是让我们在家里练习时感到力不从心，因为我们找不到那种既能让孩子感到有趣，又能体现音乐深度的伴奏。这套新的伴奏谱，其曲目选择本身就极具启发性，不仅包含了传统的练习曲，还穿插了一些风格迥异的小品。更让我感到欣慰的是，它在一些需要大量即兴发挥或者情绪表达的曲目上，给出了非常明确的指导性建议。比如在某个慢板乐章，谱子上清晰地标注了“稍缓，带着回忆的语气”，这种文字提示对于年幼的学习者来说，是超越音符本身的、更重要的音乐素养教育。它让枯燥的技巧练习变成了一场富有想象力的音乐冒险。当我听到孩子在钢琴声的引导下，开始尝试用不同的“语气”去演奏同一段旋律时，我就知道这套教材的价值已经远远超出了伴奏本身，它正在塑造的，是对音乐的完整感知和细腻情感的表达能力。

我必须承认，我一直对教材的“本地化”改编持谨慎态度。铃木教材的精髓在于其对基础技能的系统性、循序渐进的培养，任何不恰当的修改都可能破坏这种平衡。这套第七、八册的钢琴伴奏谱在这一点上做得相当出色。它最大的优点在于“适度”。例如，在一些需要高度技巧展示的快速乐章中，伴奏的密度控制得非常好，它既保证了速度感和驱动力，又确保了在听觉上不会完全压制住小提琴的清晰度。很多时候，钢琴伴奏过于“饱满”，听起来像是在为钢琴独奏会伴奏，而不是为小提琴的技巧训练服务。但这里的编者显然懂得“留白”的艺术。他们懂得在什么时候该退后一步，让学生的声音清晰地浮现出来，尤其是在一些需要细腻揉弦和精准换把的段落，钢琴的音量和织体都得到了恰到竟；的控制。这体现了对小提琴教学特殊性的尊重，而不是简单地将钢琴作品的伴奏部分搬过来套用，这对于我们这些注重“音色美感”的演奏者来说，是极其宝贵的。