Principles of Literary Criticism

出版者:Routledge

作者:I. A. Richards

页数:296

出版时间:2001-5-29

价格:USD 21.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415254021

丛书系列:Routledge Classics

具体描述

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Reissue of this classic work in the development of modern criticism which argues that literary criticism is essentially a branch of psychology, dealing with the states of mind induced by the experiences communicated by art.

作者简介

艾·阿·瑞恰慈（Ivor Armstrong Richards），1893年2月26日出生于英国，著名文学批评家、美学家、诗人、语言教育家，曾在英国剑桥大学（1922-1929)、中国清华大学(1929-1930)、美国哈佛大学(1944-1963)任教授，“新批评派”理论的创始人之一。

艾·阿·瑞恰慈是20世纪开宗立派的人物，他的理论学说离经叛道，另辟蹊径，自成一家之言。在批评、语言学、美学这三个人文学科的领域内，不论在理论建树还是在实践运用方面，他都作出了富有独创性的突出贡献。瑞恰慈是一位伟大的人文主义者和沟通中西文化的交流使者。他的学术思想不仅对英美学术界起到举足轻重的影响，而且他的著述和学说在中国的学界也引起了两代人的重视和研究。因此比较全面地介绍他的著作应该说是一项必要的工作。

用户评价

这本书给我带来的最深远的改变，在于它彻底颠覆了我对“好文学”的固有认知。在阅读此书之前，我常常陷入一种“唯美主义”的窠臼，认为文学的价值在于其优美的语言和动人的情节。但随着对批判理论的接触，我开始意识到文学作品的生产和接受环境，即其社会、历史和意识形态的背景，同样是文本意义不可分割的一部分。书中对于意识形态批评的论述尤其发人深省，它引导我思考，那些我们习以为常的叙事模式，究竟是“自然”的，还是被权力结构所塑造的“人工产物”。这种“去魅”的过程是痛苦的，但也极其解放。每一次翻开这本书，我都会被提醒要警惕文本中那些看似无害的假设。例如，它对特定性别叙事模式的解构分析，让我开始重新审视那些我曾经奉为经典的女性角色，从而看到了隐藏在传统叙事背后的结构性压迫。这本厚重的著作，与其说是在教我如何分析文学，不如说是在教我如何以一种更具批判性、更少盲从性的方式去观察整个世界，其知识的迁移效应远超文学范畴本身。

说实话，我一开始对这本书的期待值并不算太高，毕竟市面上关于“批评”的书籍多如牛毛，大多流于表面，堆砌概念。但《文学批评原理》的独特魅力在于它的“问题导向性”。它不像一本纯粹的理论教科书那样高高在上，而是紧紧围绕文学批评实践中那些最让人头疼的问题展开。比如，如何处理“作者意图”与“读者接受”之间的关系？书中并没有给出模棱两可的结论，而是通过引入现象学和接受美学的视角，详细剖析了历代批评家是如何在这个“永恒的战场”上互相攻伐的。我特别喜欢它引用的那些来自不同文化背景的案例分析，这些案例绝非是信手拈来，而是被精心挑选出来，用以支撑某个特定的理论模型，使得抽象的原理立刻变得鲜活起来。对于我这种希望从理论中汲取养分，以便写出更有深度的读书笔记的人来说，这种“理论+实例”的教学法简直是教科书级别的典范。读完之后，我不再害怕面对那些晦涩的学术论文，因为我已经掌握了一套可以解构和重构文本的有效工具，感觉自己拿到了一把瑞士军刀，无论遇到何种类型的文学难题都能找到合适的工具去应对。

我必须承认，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它对读者的基础知识储备提出了一定的要求。如果你是刚刚接触文学理论的新手，初读时可能会觉得有些“硬核”。比如，当它开始深入探讨符号学和结构主义的底层逻辑时，那些关于“能指”和“所指”的辩证关系，以及语言系统的封闭性讨论，需要你放慢速度，反复咀嚼。然而，正是这种挑战性，才让这本书显得如此珍贵。它拒绝迎合读者的惰性，坚持将复杂的思想体系完整地呈现出来。我最欣赏的是，作者在处理这些宏大理论体系时，始终保持着一种惊人的精确性，每一个术语的定义都经过了反复推敲，生怕产生歧义。这种严谨的态度让这本书远远超越了一般的普及读物，达到了工具书的级别。我将它放在书架上，经常会随时翻阅其中关于某个特定流派（比如俄国形式主义）的章节，它总能迅速地帮我厘清思路，纠正我可能产生的概念偏差。可以说，它不是那种读完就束之高阁的书，而更像是一个可以长期依赖的、随时可以取用的“思维框架构建器”。

这本《文学批评原理》简直是文学研究的“万能钥匙”，我拿到手的时候，光是封面那种沉稳的墨绿色和烫金的字体就让人感到一种学术的厚重感。我个人在阅读过程中，最大的感受是它对理论的阐释既深入又极具条理。比如，书中关于“文本自足性”的讨论，它没有简单地罗列定义，而是花了大量篇幅梳理了从新批评到后结构主义思潮中，不同学派如何界定“文学性”这个模糊的概念。作者的行文节奏把握得非常好，你不会觉得某个章节过于冗长或跳跃，他总能像一个经验丰富的向导，带着你穿越复杂的理论迷宫。我尤其欣赏它在处理那些经典争论时所展现出的那种审慎和平衡，它不像某些教条主义的著作那样急于给你一个“标准答案”，而是鼓励读者去亲身参与到论辩之中，去形成自己的判断框架。读完后，我感觉自己对以往阅读过的那些经典作品，比如陀思妥耶夫斯基的长篇小说，都有了一种全新的、更具批判性的视角去重新审视，不再满足于简单的情节复述或情感共鸣，而是开始探究深层的结构、意识形态的张力，以及语言是如何在建构意义的同时也限制了意义的可能性。这本书为我的阅读体验提升了一个档次，简直是文学爱好者和严肃学者的必备良品。

这是一本结构精妙，内容密集的学术著作。它最大的优点是它对文学批评史的梳理达到了教科书级别的清晰度，但其语言风格却又不失一种优雅的学究气。我注意到，作者在不同章节之间使用了非常巧妙的过渡句，使得从柏拉图式的模仿论到福柯式的知识考古学之间的跨越显得逻辑顺畅，而不是生硬的理论拼盘。对我个人而言，我一直对“解释的循环”这个概念感到困惑，即我们在解释一个文本时，总是不可避免地受到我们自身预设的影响。这本书用了整整一章的内容，结合海德格尔和伽达默尔的观点，非常细致地阐述了这一悖论，并提出了如何在承认循环性的前提下依然进行有效阐释的可能路径。这种深度探讨不是为了炫耀学问，而是真诚地试图为读者提供一套在认识论上站得住脚的分析工具。我特别欣赏它那种“谦卑的权威感”，作者似乎深知任何理论都有其局限性，因此，他总是将自己的论述置于一个更宏大的对话背景之下，邀请读者加入到这场无休止的理论交锋中来。它不是一本提供终极答案的书，而是一张通往更深层次思考的地图。

选读了其中五章。面对传统文学研究的压力，有趣的是Richards是如何运用科学话语来built canon of English literature的（比如用认知科学来解读诗歌...

不是那么好读的，前三章提纲挈领。批评的理论困境在于寻求经验的相似性和可比性；第二章评价需要局限到审美经验中，规避价值判断艺术才能自主；第三章批评语言左右审美经验，区分了作品的鉴别与技艺。中间提到审美协助道德完善，批评化无序为秩序，最终达到和谐的境界。

不是那么好读的，前三章提纲挈领。批评的理论困境在于寻求经验的相似性和可比性；第二章评价需要局限到审美经验中，规避价值判断艺术才能自主；第三章批评语言左右审美经验，区分了作品的鉴别与技艺。中间提到审美协助道德完善，批评化无序为秩序，最终达到和谐的境界。

选读了其中五章。面对传统文学研究的压力，有趣的是Richards是如何运用科学话语来built canon of English literature的（比如用认知科学来解读诗歌...

不是那么好读的，前三章提纲挈领。批评的理论困境在于寻求经验的相似性和可比性；第二章评价需要局限到审美经验中，规避价值判断艺术才能自主；第三章批评语言左右审美经验，区分了作品的鉴别与技艺。中间提到审美协助道德完善，批评化无序为秩序，最终达到和谐的境界。