拉奥孔

莱辛（1729—1781），德国启蒙运动时期重要作家和文艺理论家。主要作品有悲剧《撒拉·萨姆逊小姐》《爱米丽娅·迦洛蒂》，喜剧《明娜·封·巴恩黑尔姆》，诗剧《智者纳旦》，戏剧评论集《汉堡剧评》，美学论著《拉奥孔》以及三卷集的《寓言》。

出版者:人民文学出版社

作者:[德] 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛

页数:237

译者:朱光潜

出版时间:1979-8

价格:14.00元

isbn号码:9787020067725

丛书系列:外国文艺理论丛书（新版）

图书标签:美学莱辛文学理论朱光潜文艺理论德国艺术经典

《拉奥孔》主要内容：第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像在目前的，把外形表现为现实；它们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。

另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发见到在画和诗里，这种快感都来自同一个源泉。美这个概念本来是先从有形体的对象得来的，却具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，可以运用到形状上去，也可以运用到行为和思想上去。

第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发见其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律却更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。

第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。

头两个人都不容易错误地运用他们的感觉或论断，至于艺术批评家的情况却不同。

读后感

从拉奥孔雕像和《埃涅阿斯记》中对拉奥孔迥异的刻画出发，论述诗与画的美学差异。西方一贯有“诗画一体”的美学标准，而莱辛却要打破这传统。本书中诗泛指一般文学，画实际上指造型艺术，本书中提到较多的是雕刻艺术。 1.画不宜刻画丑，因为丑是可憎的。何为丑，何为美?美是悦...  

4.3 Lessing This description of the Laocoön has been of great interest to recent interpreters, but it was Winckelmann's earlier account that inspired the criticism of Lessing, whose Laocoön: An Essay on the Limits of Painting and Poetry, although not...  

1. 在书的第二页有这样一句话： 「希腊的伏尔泰有一句很漂亮的对比语，说画是一种无声的诗，而诗则是一种有声的画。」 下面的注释是： 「西摩尼得斯，希腊抒情诗人，擅长隽语，有“希腊的伏尔泰”之称。」 看到这段总有点纳闷，第一是怎么好拿今人去比古人？尤其伏尔泰还...  

用户评价

少有的天才才写得出这样的美学作品。它极少引用、贴金，而多是作者本人的思考、讨论，少有引用也是为了批判，继而立论。充实而有分量，缜密而有力量。这不单纯是对人类艺术观念的一种探索、澄清，不单是最深邃地划开诗与画的界限，它超越了诗与画（文学与造型艺术）的战役，实际上对一些根本的艺术命题和思维方式进行了解答。而最终落脚点在于诗（文学）的创作、欣赏、解读途径。譬如诗之美，诗之人物形象……这部著作基本建立在亚氏《诗学》“文艺模仿论”的基础之上。作者认为戏剧是最高的文艺形式，这一思想在后来的《汉堡剧评》及其他剧本创作中得到了发展和实践。他的毕生信念和理想都建立在建立德意志国家大剧院和市民剧上。

詩畫論.自然符號/人為符號.人+英雄.

诗和画都令人产生逼真的幻觉，这两种逼真的幻觉都是令人愉快

人民文学的这一版真是体贴又感人，每一章的最后一个注释就是章节的梗概。由于时代和地域的限制，尽管有一些勉强之处，但总而言之，莱辛的论述简洁扼要，条理分明，读之受益颇多。

1.就题材而言，画描绘在空间中并列的物体，诗叙述在时间上先后承续的动作，画适合写美的事物，诗可以写丑与悲剧；2.就媒介而言，画用线条颜色等“自然的符号”，它们在空间并列，适宜描绘空间并列物体，诗用语言的“人为的符号”，它们在时间上先后承续，适宜叙述动作情节；3.就接受艺术的感官和心理功能而言，画所写物体通过视觉接受，物体平铺并列，可一眼看出整体而少用想象，诗用语言叙述动作情节，主要诉诸听觉，但因为语言本身是观念性的，而动作情节是先后承续的，所以无法一下子把握整体，所以需靠记忆和想象；4.就艺术理想而言，画的最高标准是美，静态，不重表情，诗以动作情节冲突发展为对象，重在表情和个性。总体而言，在那个反对古典主义的启蒙运动时代背景下，莱辛意在说明诗的优越性。