像艺术家一样观看

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[美] 克里斯托弗·诺伊
出品人:后浪
页数:272
译者:文小雅
出版时间:2023-5
价格:338.00元
装帧:精装
isbn号码:9787559666253
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 视觉文化
  • 艺术欣赏
  • 绘画
  • 摄影
  • 设计
  • 创意
  • 观察力
  • 审美
  • 文化研究
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具体描述

✨一本来自大都会艺术博物馆的精彩访谈集

120位世界知名的当代艺术家教你“如何观看艺术”

⭐编辑推荐

◎120位著名当代艺术家聚焦120件大都会艺术博物馆珍藏,帮你解读艺术之道

120位世界著名当代艺术家,如杰夫·昆斯、南·戈丁、亚历克斯·卡茨、徐冰等,应邀选择各自喜爱 的大都会艺术博物馆珍藏,呈现贯穿2000多年艺术史、覆盖世界多个地区多种文明的120件精美艺术品,然后细腻讲述它们及其创作者如何给自己带来了震撼与灵感、如何影响了自己的创作。

◎一本来自大都会艺术博物馆的艺术品宝典

是动人的艺术访谈集,也是丰富的博物馆指南。既有西方著名绘画,也有非洲、美洲土著的奇特雕饰,还有亚洲地区的旧式摆件和服饰……你还会遇见伦勃朗、塞尚、凡·高、莫奈、修拉、凡·艾克、博斯等艺术大师……

◎由大名鼎鼎的费顿出版社和大都会艺术博物馆共同打造

“纸上的大都会艺术博物馆”“伟大的艺术探索”“充满跨时空的艺术感”……赢得《纽约客》《纽约时报》《观察家新评论》等多家媒体的强烈推荐。

◎8开精装,图文并茂,高清呈现

国内顶尖印厂雅昌印制,精确还原大都会艺术博物馆藏品的细节;文笔流畅,由博物馆专门团队精心整理,轻松好读;过去的艺术品与当代的艺术品并置排列,尽显跨时代艺术之间的传承关系。

🐬内容简介

“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档线上栏目,《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础,最后结集成册。

大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家,让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己最喜欢的艺术品,并对其进行三个层面的解析:为什么这件艺术品会震撼你?创作它的艺术家如何让你印象深刻?它的当代性如何体现?从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。

此外,每一篇文章均配有艺术家选择的大都会艺术博物馆藏品和自己创作的艺术品的图片,过去的艺术品和当代的艺术品并置在一起,让读者感受它们如何激发了艺术家的想象力。

🌎媒体推荐

“如果你没法去第五大道,那么,透过艺术家的眼睛看大都会艺术博物馆里的收藏是最棒的第二选择。”

——《纽约客》

“这本书既漂亮又惊艳,120位艺术家选择了给他们带来灵感、对他们意义重大的艺术品,来向大家展示他们看待艺术的方式……这是一种对艺术史和当代实践的伟大探索。”

——《艺术家与插画家》杂志

“这本书会给人一种感觉,仿佛自己与约翰·巴尔代萨里、罗兹·查斯特、南·戈丁一起被幸福地困在博物馆大厅一样。”

——《纽约时报》线上版

“看当代艺术家如何与历史收藏进行对话,这本书为我们提供了绝妙的视角!”

——娜塔莉·弗兰克,《纽约杂志》

“让100多位当代艺术家走进纽约大都会艺术博物馆,找出各自特别能产生共鸣的艺术品……他们选择的艺术品以及对艺术品的解读简直绝妙无比,充分证明了普鲁斯特的信念,他认为,艺术让现实丰盈,让我们能够从别人的头脑深处看到世界。”

——《观察家新评论》

像艺术家一样观看:一场视觉素养的深度探索 一部关于如何真正“看见”世界的指南 —— 重新定义你对图像、环境与自我认知的理解 导言:超越表象的凝视 我们每天被数以亿计的图像和信息流包围。从清晨唤醒我们的手机屏幕,到通勤路上闪烁的广告牌,再到夜晚占据我们大部分感官的数字内容——视觉信息构成了现代人存在的基础框架。然而,我们真的“看见”了吗?或者,我们只是在机械地识别,进行着大脑的快速分类,而错过了图像背后深藏的结构、情绪和历史的回响? 《像艺术家一样观看》并非一本传授绘画技巧的工具书,也不是一部枯燥的艺术史综述。它是一次深刻的邀请,邀请读者放下习惯性的观看惯性,拿起一把解剖刀,细致入微地审视我们习以为常的视觉世界。本书的核心在于,探索“观看”这一行为本身如何被塑造、被训练、被文化编码,以及我们如何能主动夺回对视觉体验的掌控权。 本书将引导你进入一个由光线、构图、色彩理论、历史语境和个人感知交织而成的复杂迷宫,教会你如何像那些最伟大的视觉创造者那样去思考、去提问、去感受。 --- 第一部分:视觉认知的解构——我们如何“被教会”观看 人类的视觉系统是奇迹,但我们的“观看方式”却是后天习得的文化产物。在这一部分,我们将深入探讨视觉认知的底层逻辑。 1. 视觉习惯的陷阱与打破 我们的大脑偏爱效率,倾向于使用捷径来识别物体——我们识别“一辆红色的轿车”,而不是关注光线在金属表面产生的细微折射,或是车身曲线与周围环境的张力。本书将剖析这些“格式塔原则”如何既帮助我们生存,又限制了我们的深度感知。我们将探讨著名的“盲视”现象,以及如何通过刻意减缓观看速度,重新激活那些被日常经验麻痹的神经通路。 2. 光影的语言学:超越明暗对比 光线是所有视觉艺术的基石。但我们通常只关心“够不够亮”。本书将深入探究不同类型光源(自然光、人造光、漫射光、点光源)如何彻底改变物体的情感指向和物理形态。我们将分析伦勃朗式的戏剧性阴影与现代摄影中追求的平坦照明之间的哲学差异,并教授读者如何通过分析阴影的边缘和密度,来判断场景的真实性和心理状态。 3. 色彩的心理学与社会学光谱 色彩不仅仅是波长,它们是情感的载体,也是历史的化石。本书将跳出传统的红黄蓝三原色理论,转向分析色彩在不同文化中的象征意义演变。我们探讨莫奈如何用环境色来“溶解”轮廓,以及后印象派如何运用并置的纯色来制造视觉振动。更进一步,我们将分析当代品牌和媒体如何利用特定的色彩心理学(如危机中的蓝绿色,或是复古的柔和色调)来操纵受众的潜意识反应。 --- 第二部分:构图的内在秩序——空间、形式与张力 伟大的视觉作品并非偶然的堆砌,而是对空间秩序的精心编排。本部分聚焦于将元素组织成具有说服力的整体的方法论。 4. 框架的哲学:边界的意义 “框定”即是选择。每一条边框——无论是画廊的墙壁、相机的取景器,还是屏幕的比例——都代表着一种权力宣言和一次信息的过滤。本书将对比不同画幅(如1:1方形、16:9宽屏、经典3:2)对叙事节奏的影响。我们将分析艺术家如何利用画框的边缘作为引导线索,引导观众的视线,或者故意打破边界,制造冲突感。 5. 动线与视觉的行走路径 一个成功的视觉作品会引导观众的眼睛进行一次“旅行”。本书将详细解析引导线(Leading Lines)、节奏(Rhythm)和重复(Repetition)在构建稳定感或不安感中的作用。我们会研究如何利用对角线创造动态,如何利用对称打破或强化权威,并探讨在无序的现代景观中寻找内在秩序的挑战。 6. 留白的力量:沉默的叙事者 东方美学强调“虚”,西方艺术强调“实”。本书将探讨“负空间”(Negative Space)——即物体周围的空白区域——在视觉平衡中的决定性作用。通过分析日本浮世绘和极简主义艺术,我们将学习如何利用“无物之境”来突出主体,赋予作品呼吸感和深邃的意境,而非仅仅将空白视为“空无一物”。 --- 第三部分:语境的重塑——历史、媒介与身份 观看行为从来不是孤立的,它总是被历史的重量和我们自身的身份所定义。 7. 媒介的特性与观看的距离 油画、摄影、电影、数字界面——每一种媒介都带着其独特的“物理记忆”。本书将对比观看一幅厚涂的油画(感受颜料的物质性)与观看一张高分辨率的数字印刷品(面对像素的无限可复制性)之间的体验差异。我们将讨论媒介如何设定了我们与图像之间的“观看距离”,无论是物理上的,还是情感上的。 8. 凝视的权力结构:谁在看? “凝视”(The Gaze)是一个充满政治意味的概念。本书将批判性地审视不同历史时期(从文艺复兴到当代广告)中谁拥有观看的权力,以及被观看的对象(尤其是女性、少数族裔和异域景观)是如何被“他者化”的。理解凝视的运作机制,是成为一个更负责任的观察者的第一步。 9. 个人化的炼金术:将经验转化为洞察 最终,本书回归个体。艺术家的天赋不在于他们拥有更好的眼睛,而在于他们拥有更具穿透力的心智。我们将介绍一系列练习,帮助读者发展“元认知”——即关于自己如何观看的思考。这包括记录观看日记、进行“慢速观察”练习,以及如何将日常生活中遇到的视觉冲突和美感转化为自我理解的素材。我们探讨如何将艺术史的知识融入对街角突发事件的解读中,将构图原则应用于解决实际问题。 --- 结语:成为一个有意识的见证者 《像艺术家一样观看》的最终目标,不是让你成为批评家,而是让你成为一个更完整、更有洞察力的生命个体。当你学会解析一幅画的结构时,你也学会了解析一个会议的动态;当你能够欣赏一束光线如何塑造一个场景时,你也更能够理解生活中转瞬即逝的、难以言喻的美好瞬间。 真正的观看,是持续的对话,是永无止境的发现。翻开本书,准备好迎接一场关于你日常世界的、彻底的视觉觉醒。

作者简介

作者简介

克里斯托弗·诺伊,艺术史学者、策展人、作家、艺术和文化类电影制片人,曾获得艾美奖。他现在是大都会艺术博物馆馆长办公室的高级顾问,导演了线上栏目“艺术家项目”。

译者简介

文小雅,四川外国语大学英语专业副教授,博士生在读,主要研究领域为当代英美小说和英汉互译;匹兹堡大学和杜肯大学访问学者,爱丁堡大学和兰卡斯特大学高级研修;独立翻译宗璞先生《野葫芦引》四部曲,第一部和第二部英文版已在伦敦出版。

目录信息

维托·阿肯锡 赫里特·里特费尔德的《之字形椅》 16
安·阿吉 唯宝工厂的《哈勒奎小丑一家》 18
奈德卡·阿库奈利·克罗斯比 乔治·修拉的《刺绣;艺术家的母亲》 20
加达·阿梅尔 《花园聚会》 22
卡姆卢茨·阿拉姆 伊朗的古老艺术 24
科里·阿肯吉尔 羽管键琴 26
约翰·巴尔代萨里 菲利普·加斯顿的《一动不动的人》 28
巴里·X·鲍尔 埃及女王面部残片 30
阿里·班尼萨德 希罗尼穆斯·博斯的《三王来拜》 32
戴亚·巴塔勒 叙利亚出产的刻有书法铭文的瓷砖 34
佐薇·贝洛夫 爱德华·马奈的《内战》 36
(……)
张晓刚 埃尔·格列柯的《圣约翰的幻视》 254
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计,简直是一门关于节奏和张力的艺术课。它避免了传统按部就班的讲解,而是采用了一种螺旋上升的方式,不断地从不同的角度回扣到“如何更深入地观看”这一主题。有些章节读起来像是一首结构严谨的诗歌,字斟句酌,充满了画面感;而另一些则像是一场充满激情的辩论,充满了对既有认知的有力冲击。我尤其喜欢它将不同媒介的观察经验融会贯通的做法,你可以在其中体会到摄影师的冷静、雕塑家的触觉,乃至音乐家的听觉——这一切都被巧妙地转化成了视觉上的洞察力。这种跨学科的融合,极大地拓宽了我的思维边界。它没有提供任何速成的秘诀,却引导你走上了一条需要持续练习和耐心的道路,但阅读本身的过程,就是一种绝妙的享受,一种思维的健身。

评分☆☆☆☆☆

阅读《像艺术家一样观看》的过程,对我而言,更像是一次长途的、充满惊喜的徒步旅行。作者像是一位技艺精湛的向导,他不会直接把你拽到终点,而是带领你穿过那些常人忽略的岔路口和未被充分探索的风景。书中的语言充满了动感和生命力,很少有那种冰冷的学术腔调。他用极富感染力的描述,激发我们内心深处那种原始的好奇心——我们为什么会被某个景象所吸引?那种吸引力究竟是由什么构成的?我发现自己对“纹理”和“对比度”的感知能力被极大地唤醒了,就连在处理日常的文档或PPT时,我也会不由自主地去思考如何优化布局和留白,以达到更和谐的视觉效果。这本书的价值在于,它成功地将高深的艺术感知力,转化成了一种可以被任何人习得和应用的、关于如何更专注地生活的能力。它带来的改变是潜移默化的,但影响却是深远的,它重塑了我与外部世界互动的方式。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书,我立刻被那种扑面而来的、对日常事物毫不留情的审视态度所吸引。它不是那种教你如何握笔、如何调色的技术手册,更像是一本引领你进入一个全新视觉维度的指南。作者似乎拥有某种魔力,能将那些我们习以为常、甚至有些麻木的场景——一盏街灯的光晕、墙角斑驳的苔藓、清晨窗帘上投下的光影——瞬间提升到令人屏息的艺术高度。我发现自己开始不自觉地放慢脚步,不再只是“看到”事物,而是真正地“观察”它们。那种对细节的捕捉,对色彩微妙变化的敏感,简直就像是给我的眼睛装上了一副高清滤镜。特别是书中对“留白”和“负空间”的阐述,颠覆了我过去对构图的理解,原来“不画什么”和“画什么”同样重要,甚至更为有力。这种体验是如此的沉浸和个性化,以至于读完某一个章节后,我常常需要停下来,走到窗边,对着眼前的景象进行一场小小的“即兴创作”式的反思。它教会我的,与其说是艺术技巧,不如说是一种全新的生活哲学,一种对美的永不满足的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说,起初我对这类书籍抱持着一丝怀疑态度,总觉得它们不过是贩卖一些高雅的“空话”。然而,这本书彻底打消了我的顾虑。它的力量不在于宏大的理论建构,而在于那些微小、但极其精准的切入点。它没有强迫你接受某种流派的教条,而是鼓励你去解构你自身的观看习惯。比如,书中关于“观察阴影的质地”的建议,让我重新审视了自己过去对光线的处理方式,我意识到自己总是在追逐光源本身,却忽略了光源所定义出的那个黑暗而丰富的世界。这种细致入微的剖析,让人感到既被挑战,又被极大地赋能。读完后,我走在拥挤的街道上,周围的喧嚣似乎都被某种无形的力量过滤掉了,剩下的只是色彩、形状和光影在空气中编织出的复杂纹理。这是一种精神上的拓展,它没有让我成为画家,却让我成为了一个更完整、更专注的“人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直是一场流畅的、充满灵感的漫游。它不像许多艺术理论书籍那样,动辄引用晦涩的哲学概念或生硬的历史年表,反而更像是一位经验丰富的策展人在与你进行一场私密的、充满激情的对话。文字的流动性极佳,时而跳跃到某位大师的画室,时而又沉浸于光影变幻的物理学讨论中,但所有的线索最终都巧妙地汇聚到同一个核心:如何训练你的心智去感知世界那些转瞬即逝的、却又永恒存在的瞬间美。我特别欣赏作者在论证观点时所展现出的那种毫不费力的优雅感,他似乎总能找到最贴切的比喻,将抽象的视觉原理具象化。读到关于“观看的意图性”那一段时,我简直有种醍醐灌顶的感觉——原来我们大部分时间都在被动地接收信息,而真正的艺术性,源于主动的选择与捕捉。这本书没有提供一个“标准答案”,而是提供了一套强有力的工具箱,让你去构建属于自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

不是学院派的讲解,很新颖的编排,每一项有三个信息:1、在世的某位艺术家;2、选一个藏品谈谈感受,不是解读,类似于漫谈、从中吸取了何种灵感之类,会有这个藏品的细致图片;3、这位艺术家自己一到两个创作。所以就很好玩,看看这个艺术家如何从八竿子打不着的一件经典艺术品,得到自己创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

正如《纽约客》评价《像艺术家一样观看:解读120件大都会艺术博物馆珍藏》说到,“如果你没法去第五大道,那么,透过艺术家的眼睛看大都会艺术博物馆里的收藏是最棒的第二选择。”有好的解读,还有配上好的装帧印刷,才能完美呈现艺术之美。书本是由国内顶尖印厂雅昌印制,精确还原大都会艺术博物馆藏品的细节。在纸上遇见大都会,感受艺术的魅力!

评分☆☆☆☆☆

大都会博物馆的“艺术家项目”,邀请120位艺术家(不乏现在市场最流行的)每人讲解最打动自己的一件藏品。不同于批评家或艺术史学家,艺术家们总是直观的描述作品,感性地企图靠近原作创作者的内心世界,把作品解读得非常生动可爱,最后往往也会关联起自己的创作,让总是枯燥的艺术编年史变成了有机的大树。

评分☆☆☆☆☆

正如《纽约客》评价《像艺术家一样观看:解读120件大都会艺术博物馆珍藏》说到,“如果你没法去第五大道,那么,透过艺术家的眼睛看大都会艺术博物馆里的收藏是最棒的第二选择。”有好的解读,还有配上好的装帧印刷,才能完美呈现艺术之美。书本是由国内顶尖印厂雅昌印制,精确还原大都会艺术博物馆藏品的细节。在纸上遇见大都会,感受艺术的魅力!

评分☆☆☆☆☆

不是学院派的讲解,很新颖的编排,每一项有三个信息:1、在世的某位艺术家;2、选一个藏品谈谈感受,不是解读,类似于漫谈、从中吸取了何种灵感之类,会有这个藏品的细致图片;3、这位艺术家自己一到两个创作。所以就很好玩,看看这个艺术家如何从八竿子打不着的一件经典艺术品,得到自己创作的灵感。

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