具体描述
👨🎤“我并不是出格，我只是大卫·鲍伊。”
⚡20世纪的音乐神话 永远的潮流偶像 大卫·鲍伊
⚡艺术生涯重要访谈全收录 中文版首次出版
⚡32场精彩对话 横跨30余年绚烂星途
⚡真诚自白袒露赤裸灵魂 妙语连珠尽显迷人智慧
——————
【编辑推荐】
★大卫·鲍伊：20世纪摇滚音乐神话、风靡全球的潮流偶像、不断革新的艺术全才。
他将异世界的星尘撒满作品，向其中注入新鲜的血液、天马行空的想象、离经叛道的挑衅；他在不同领域试探冒险，以变色龙般的形象模糊音乐、艺术、性别的界限；他用歌曲诉说时代的躁动与焦虑，用直觉书写当下、预言未来。他的人生彰显着流行音乐文化的创造力、包容性和变革精神，影响了几代音乐人和粉丝。
★艺术生涯重要访谈，一览“摇滚变色龙”的绚烂人生。
本书精选大卫·鲍伊30余年的职业生涯中参与的32次采访，追随鲍伊的艺术之路： “华丽摇滚”教父、实验音乐人、唱片大王、演员、造型艺术家……鲍伊在访谈中不断切换着角色和身份，分享音乐的构思与制作过程、巡演现场逸事，回顾电影和戏剧的参演经历，畅聊绘画、时尚设计、文学。篇篇访谈一如万花筒中绚烂的碎片，还原鲍伊的非凡人生。
★真诚坦率的自白，瞬息万变的思维，妙语连珠的智慧。
在艺术上不断重生的鲍伊，将访谈本身也作为一种艺术表现形式。在访谈中，鲍伊始终愿意袒露真实的自我，毫不掩饰野心、混乱与脆弱——大胆直白的宣言及对其的回应，为何从未在同一领域或风格中驻足不前，如何深陷于第二人格之中又艰难地从中剥离……他的言语如他的风格与形象那般瞬息万变——从神秘主义和圣杯神话，到凯鲁亚克、威廉·巴勒斯，再到安迪·沃霍尔、后现代主义以及互联网。跳跃的思维迸发出危险的激情，妙语连珠之间流露出难以捉摸的迷人魅力。
★中文版首次面世，由著名设计师山川操刀设计。
护封使用日本知名摄影师锄田正义为大卫·鲍伊《英雄》专辑拍摄的经典照片，展现鲍伊棱角分明而富有魅力的形象。使用鲍伊标志性红色闪电符号，视觉上极具冲击力。
——————
【内容推荐】
艺术全才、时尚先锋、传奇偶像……无数人试图定义大卫·鲍伊，他却从未自我设限，以变色龙的形象不断突破音乐、艺术与性别的边界，成为20世纪流行文化的伟大神话。他从未留下任何个人著述，只在各种访谈中袒露真实自我，彰显绝妙口才。
《大卫·鲍伊访谈录》集结了1969至2003年鲍伊参与的32次重要访谈，真实记录了他艺术生涯的每一个脚印。在这本书中，大卫·鲍伊回顾专辑的录音与制作，分享演出和电影拍摄逸闻，畅谈音乐之路上的探索冒险、起伏挣扎，以及他对文学艺术的独到见解，对现代社会的深刻洞见，对内心情感的坦率自白……32个人生切片，还原绚烂瑰丽又变化万千的“鲍伊”传奇；32个精彩“剧场”，捕捉鲍伊妙语连珠间闪烁的智慧与激情。
——————
【名家推荐】
这是一段通向艺术家的引人入胜的旅程。许多人都声称了解他，可他却一次次证明，真实的自我对他而言总是陌生的。一部鲍伊粉丝的宝藏之书。——《图书馆杂志》（Library Journal）
最接近真正的鲍伊自传的作品。——《金矿杂志》（Goldmine）
大卫·鲍伊一直是一个完美的神话制造者，这本引人入胜的访谈录捕捉了他最神秘和最俏皮的时刻，他在将自己裸露出来的同时，又在周围筑起了围墙。——彼得·多格特
作者简介
【编者简介】
肖恩·伊根（Sean Egan）
作家、记者，曾采访过“披头士”“齐柏林飞艇”“滚石”“性手枪”“地下丝绒”等乐队的成员。编有《基思·理查兹谈基思·理查兹》，著有《滚石乐队指南》《大卫·鲍伊：多变的英雄》等。
【译者简介】
蔡哲轩
笔名“墨墨”，自由撰稿人、译者、项目策划人，同时是流行音乐产业、演出产业及流行音乐文化现象研究者。译有《音乐是怎么变成免费午餐的》，著有《林忆莲：野花》。
目录信息
007 噢！你这个漂亮的小东西
018 多切斯特的大卫
037 再见，齐吉；你好，阿拉丁·萨恩
052 鲍伊找到了自我的声音
063 当鲍伊遇见斯普林斯汀
076 鲍伊：如今我是一个生意人
085 挥别齐吉以及所有那些……
097 和大卫·鲍伊共处12分钟
107 一个精英主义者的自白
141 未来今非昔比
189 《面孔》杂志访谈
214 萨沃伊酒店里的布道
235 男孩继续摇摆
258 《罐头机器2》访谈
277 “孩子，总有一天这些都是你的……”
308 每一站
332 男孩继续摇摆
350 动作绘画
364 艺术怪咖
381 不再是个疯狂小子
389 时尚向左走，时尚向右走
406 回到地球的巨星
423 改变·五十·鲍伊
438 鲍伊回顾展
455 “现在我要怎么说才好？”
468 鲍伊：最时尚男士
476 “这个奖对我来说比任何畅销专辑意义更大，非常感谢”
488 接触
504 大卫·鲍伊：地球上的生活
516 如此完美的一天
526 你还记得你的第一次吗？
· · · · · · (收起)
读后感
大卫·鲍伊（David Bowie）不是音乐巨星，不是影视巨星，不是戏剧巨星，不是时尚巨星，他就是巨星。 不过，只要稍微关注一下鲍伊的生平，或者仔细看过其访谈，就会发现他和我们多数人一样，是个有缺陷的人。他形象百变，只是源于他很害羞。 书很好看，补充记述一下宝爷的相关，...
评分大卫·鲍伊（David Bowie）不是音乐巨星，不是影视巨星，不是戏剧巨星，不是时尚巨星，他就是巨星。 不过，只要稍微关注一下鲍伊的生平，或者仔细看过其访谈，就会发现他和我们多数人一样，是个有缺陷的人。他形象百变，只是源于他很害羞。 书很好看，补充记述一下宝爷的相关，...
评分其实我是知道的，2021年有不少人在微信上拉黑或屏蔽了我。 因为，那一年我的微信朋友圈高频率地在深夜或凌晨时分输出负能量，类似这样： “23:05，BOB第12章完成，12000字。脑子、身体和情绪都急需甜的东西，楼下全家却只有旺旺奶冻了……有总比没有好。” “00:15，BOB第17章...
评分其实我是知道的，2021年有不少人在微信上拉黑或屏蔽了我。 因为，那一年我的微信朋友圈高频率地在深夜或凌晨时分输出负能量，类似这样： “23:05，BOB第12章完成，12000字。脑子、身体和情绪都急需甜的东西，楼下全家却只有旺旺奶冻了……有总比没有好。” “00:15，BOB第17章...
评分其实我是知道的，2021年有不少人在微信上拉黑或屏蔽了我。 因为，那一年我的微信朋友圈高频率地在深夜或凌晨时分输出负能量，类似这样： “23:05，BOB第12章完成，12000字。脑子、身体和情绪都急需甜的东西，楼下全家却只有旺旺奶冻了……有总比没有好。” “00:15，BOB第17章...
用户评价
读完这本书，我最大的感受是，我们对“流行巨星”的定义可能过于狭隘了。鲍伊在这些访谈中展现出一种令人惊叹的**“前瞻性疏离感”**。他似乎总能比时代早半步，不满足于已有的荣耀，总是在亲手摧毁自己最成功的形象，以便为下一个更具挑战性的自我腾出空间。其中有一段，他坦率地谈论了对技术变革的接纳与排斥的矛盾心理，这在那个年代的音乐人中是相当罕见的。他不像某些前辈那样固执地抵制新浪潮，而是选择拥抱技术，并将之纳入他的艺术工具箱，但同时又保持着清醒的批判。这种游走在主流与先锋之间的平衡艺术，这本书给出了极其细致的剖析。对我个人而言，最大的启发是，真正的创新者必须学会**在舒适区之外呼吸**，哪怕这意味着暂时的、看似“错误”的商业决策。
评分翻开这本书的时候，我的预期是了解那个“华丽摇滚”时期如何席卷世界，但收获的却是一份关于**如何进行终身自我迭代**的实战手册。最让我震撼的是其中关于他八十年代“商业巅峰期”的自省。很多人只记得《Let's Dance》的成功，认为那是他最顺理成章的时刻，但访谈揭示了在那光鲜亮丽的背后，是他对音乐商业化过度扩张的警惕与挣扎。那种渴望跳脱出“超级巨星”定义框的焦虑，被他用一种近乎冷静的自嘲语气表达出来。我特别喜欢其中一处对他在柏林时期创作环境的描写，那里的文字充满了潮湿、压抑而又极度自由的氛围，仿佛能透过纸页闻到冷冽的空气和烟草的味道。这绝不是那种“好莱坞式”的、将艺术家塑造成不食人间烟火的圣徒的叙事，它忠实地记录了一个天才如何在“正确”的痛苦中，找到了通往下一片艺术领地的门票。这对于任何身处十字路口，对既有成就感到不安的人来说，都是一种精神上的强心剂。
评分我必须承认，这本书的排版和文字的“呼吸感”处理得非常出色。它不是那种堆砌辞藻的文学作品，而是更接近于一种**精妙的听觉记录的视觉化呈现**。对话的间隙、主题的突然转向，都处理得如同鲍伊舞台上那些令人屏息的停顿。例如，当他谈论与某个特定音乐人的合作时，文字会变得极其精确和技术化，仿佛在讨论精密的声学构造；但下一秒，当话题转向家庭或童年记忆时，语言立刻变得疏离而富有诗意，充满了无法言说的距离感。这种风格上的巨大反差，恰恰构成了阅读的张力。我尤其关注了访谈中关于他对不同文化载体（如日本歌舞伎、德国表现主义戏剧）的吸收过程的探讨，这种跨界的汲取能力，被梳理得脉络清晰，让我这个平时只听歌的人，也开始对那些晦涩的艺术流派产生了探索的兴趣。这本书的价值在于，它不只是在记录他“做了什么”，更重要的是，它在展示他是“如何思考”的。
评分这本《大卫·鲍伊访谈录》简直是为所有对流行文化、艺术与自我重塑抱有无限好奇心的人准备的饕餮盛宴。我原本以为这不过是又一套老生常谈的音乐家传记，充斥着对经典专辑的流水账式回顾，但事实远比我想象的要精彩得多。书中对于鲍伊在不同创作阶段的心态剖析，尤其是在角色扮演与身份模糊这条主线上，展现了一种近乎哲学的深度。比如，书中关于“Ziggy Stardust”这个角色的诞生与消亡，并不是简单地描述他如何“穿上戏服”，而是深入探讨了那种**表演的疲惫感**，以及艺术家如何在一个创造出来的幻象中迷失或重获自我的过程。访谈的提问者显然是深谙鲍伊内心世界的行家，他们没有像那些肤浅的记者一样，只盯着那些爆炸性的花边新闻不放，而是巧妙地引导他去谈论视觉艺术、电影对他的影响，乃至他对未来社会结构的隐晦忧虑。这种多维度的切入，使得这本书读起来更像是一部关于“存在主义的流行偶像”的研究报告，而非单纯的口述历史。那种对时代脉搏的精准把握，以及如何将前卫思潮融入主流音乐的叙事结构，实在是令人拍案叫绝。
评分这本书的阅读体验是层层递进的，它要求读者有一定的耐心和背景知识储备，但一旦进入状态，收获将是巨大的。它最成功的地方，在于它避免了将鲍伊神化。访谈者笔下的他，是一个充满矛盾、会犯错、也会有迷茫期的创作者。我尤其欣赏书中对那些**“失败”或“不被理解”的作品**的深入挖掘。例如，对于那些商业上遭遇挫折的专辑，访谈没有简单地归咎于市场或宣传，而是追溯到创作理念本身是否存在“过度实验”的风险。这种诚实的自我审视，比那些只歌颂成功的记录要珍贵得多。它让我明白，艺术的价值并非总与市场销量挂钩，而是取决于它是否忠实地记录了艺术家当时的探索轨迹。这本书就像一扇窗，让我们得以窥见一位巨匠在巨大名望压力下，如何依然保持着对未知领域的探索欲望，那份对艺术纯粹性的执着，至今看来依然振聋发聩。
评分明显地看到他不同年龄的变化，年轻的张扬和自我再到中年直至中年后期的收敛谦逊，这一切都发生他在瑰丽多彩的人生经历下。在这本书中大卫鲍伊对人生的态度实打实地打动了我，风格是一切的答案，勇敢地尝试和追求自己喜爱的一切。
评分大尾巴鱼真是在人生不同阶段都能inspire我的人
评分100页后开始精彩起来，可能是从那时开始，记者们认真对待他了
评分…好多回旋镖一样的话看得我邪恶狂笑
评分人生分为两个阶段，认识David Bowie前和认识David Bowie之后。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有