具体描述
《影视剪辑编辑艺术(修订版)》所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。
希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工作者通力合作，创作出更为精美的影视作品。这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位著名电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，
作者简介
目录信息
读后感
去市图没有找到，却意外在新华书店看到了一本，断断续续三个多月，今天终于蹭在阅读区看完了，因为只有一本，中间生怕被人买去了，每次去看到它还摆在那儿，总有种失而复得的感觉，哈哈哈，想起《黄生借书说》里那句“书非借不能读也”，一次很独特的阅读体验。 本书从影视与剪...
评分去市图没有找到，却意外在新华书店看到了一本，断断续续三个多月，今天终于蹭在阅读区看完了，因为只有一本，中间生怕被人买去了，每次去看到它还摆在那儿，总有种失而复得的感觉，哈哈哈，想起《黄生借书说》里那句“书非借不能读也”，一次很独特的阅读体验。 本书从影视与剪...
评分去市图没有找到，却意外在新华书店看到了一本，断断续续三个多月，今天终于蹭在阅读区看完了，因为只有一本，中间生怕被人买去了，每次去看到它还摆在那儿，总有种失而复得的感觉，哈哈哈，想起《黄生借书说》里那句“书非借不能读也”，一次很独特的阅读体验。 本书从影视与剪...
评分去市图没有找到，却意外在新华书店看到了一本，断断续续三个多月，今天终于蹭在阅读区看完了，因为只有一本，中间生怕被人买去了，每次去看到它还摆在那儿，总有种失而复得的感觉，哈哈哈，想起《黄生借书说》里那句“书非借不能读也”，一次很独特的阅读体验。 本书从影视与剪...
评分去市图没有找到，却意外在新华书店看到了一本，断断续续三个多月，今天终于蹭在阅读区看完了，因为只有一本，中间生怕被人买去了，每次去看到它还摆在那儿，总有种失而复得的感觉，哈哈哈，想起《黄生借书说》里那句“书非借不能读也”，一次很独特的阅读体验。 本书从影视与剪...
用户评价
**跨界融合：从纪录片到广告的剪辑思维拓展** 这本书最吸引我眼球的一点是其广阔的视野和极强的适用性。它并没有局限于某一特定类型的影视制作，而是系统地对比了不同媒介对剪辑手法的特殊要求。例如，纪录片中对“真实性”的维护和对素材的“重构”，与商业广告中追求的“瞬时冲击力”和“品牌调性统一”，在剪辑逻辑上有着本质的区别。书中详尽地对比了这两种模式下的节奏把控和信息密度分配，这极大地拓宽了我的思维边界。以前我总觉得广告剪辑是“快、炫、酷”，纪录片剪辑是“慢、实、真”，但这本书通过案例分析，展示了两者在叙事核心上是相通的，只是在表现形式上进行了适应性调整。这种跨领域的知识整合，让我即便在处理非虚构类的项目时，也能运用到电影级的叙事技巧，使得作品更具吸引力和完成度。
评分**深挖电影叙事结构与情感共鸣的深度剖析** 这本书真正让我震撼的，是它对叙事理论和情感驱动力的挖掘深度。它远超出了我们通常理解的“技术规范”，而是深入探讨了“为什么这样剪”的问题。作者引用了大量的心理学和美学理论，解释了人类视觉系统对运动、对比和重复的反应机制，并将这些机制巧妙地应用到蒙太奇理论的构建中。我特别欣赏其中关于“情感锚点”设置的章节，书中剖析了几个不同类型影片（例如惊悚片与浪漫喜剧）中，关键情感转折点是如何通过剪辑节奏的突然变化来实现的。阅读过程中，我感觉自己像是在参与一场高级的电影研讨会，作者的分析细致入微，逻辑严密，让我开始思考每一个镜头切换背后的深层意图。它教会我如何从“剪掉多余的部分”进阶到“精确地留下需要的共鸣”，这对于提升我自身的鉴赏力和创作力，都是一次质的飞跃。
评分**精彩纷呈的视觉叙事指南，令人沉醉的剪辑魔力** 这本书简直是打开了我对电影制作，尤其是后期剪辑艺术的一个全新认知大门。我一直以为剪辑就是把素材按照剧本顺序拼接起来，但这本书让我深刻理解了节奏、情绪和叙事张力是如何通过精妙的剪辑手法被塑造出来的。作者在讲解节奏的把握上，简直是鞭辟入里，他没有堆砌晦涩的专业术语，而是用大量生动的案例，比如如何通过长镜头和短镜头的交替来制造紧张感，或者如何利用声音设计和画面运动的错位来引导观众的注意力。尤其让我印象深刻的是关于“隐形剪辑”的讨论，书中详细阐述了如何让观众几乎察觉不到剪辑点的存在，从而完全沉浸在故事中，这绝对是教科书级别的干货。读完后，我再去重温那些经典影片时，会不由自主地去分析导演和剪辑师是如何通过一个个细微的决定，将冰冷的素材转化成有生命的艺术品的。这不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用画面“说话”的哲学启示录，让我对影像语言的理解提升到了一个新的高度。
评分**排版精良，案例丰富，兼具赏析价值的参考书** 从纯粹的阅读体验来看，这本书的装帧设计和内容编排堪称一流。大量的插图和流程图清晰地展示了复杂的剪辑概念，使得枯燥的技术描述变得直观易懂。更重要的是，书中选取的案例非常具有代表性，涵盖了从经典好莱坞大片到独立制作的各个时期和风格，这些案例不仅仅是作为操作的演示，更是作为一种“视觉词汇”被引入的。作者在讲解特定技巧时，会配上原片的帧截图和时间轴标记，这种“所见即所得”的教学方式，大大提高了学习效率。读完这本书，我感觉手里多了一本可以随时翻阅的“视觉词典”和“节奏手册”，它不仅教会我“怎么做”，更通过精妙的范例，潜移默化地培养了我对“什么是好的剪辑”的直觉判断力。它值得被放在案头，时常翻阅，因为它所蕴含的审美标准是恒久不过时的。
评分**流畅易懂的软件操作解析与高级技巧分享** 坦白讲，我最初购买这本书是冲着它对主流剪辑软件操作流程的详细讲解。我之前在摸索软件时常常感到无从下手，尤其是那些需要多层轨道协同工作的复杂场景，总会遇到这样那样的问题。这本书在这方面做得极其出色，它没有简单地罗列菜单功能，而是将软件操作融入到实际的制作流程中。比如，书中针对动态图形的嵌套、高级调色流程的标准化设置，以及如何高效管理庞大的素材库，都提供了非常实用且可操作的步骤。我尤其喜欢它在处理色彩校正和匹配方面的章节，作者清晰地解释了色彩科学的基础知识，然后手把手地教你如何利用软件内置工具实现电影感的LUTs（查找表）的创建和应用，让原本高不可攀的色彩艺术变得触手可及。对于像我这样既想掌握工具，又渴望提升艺术性的初学者来说，这本书无疑是搭建技术与艺术桥梁的完美媒介。
评分教科书
评分专业。
评分备课必备，只是例子有点老
评分就这样看完了，有时间还会再拿出来翻翻吧。
评分书是不便宜，知识内容基础全面。后两三章没有必要细看。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有