具体描述
◆ 编辑推荐
▷巫鸿美术史文集第七卷，串联学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络
▷收录2019—2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，多篇文章为中文首次发表
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熔六国兵器铸成的巨型十二金人立于咸阳宫前，象征一统天下；接近真人大小的陶墓俑组成庞大的地下军队，在镜像的地下帝国中穆然等待；实物一半尺度的铜车马精巧非凡，车头朝向西方，载着秦始皇缩小的灵魂去往昆仑仙境。
建造于同一时期的三种不同尺度的雕塑——巨型、真人大小和微型，首次呈现于一个互相指涉的体系中，综合了先秦中国及外部的不同雕塑传统，在形式、材质和空间位置上呈现出互补关系。由此，“尺度”在构思设计雕塑时起到了前所未见的作用，引导研究者去思索其背后的意图和历史原因。
◆ 内容简介
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。
《思考尺度》是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读等角度展开对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的探讨，见解独到且具有研究方法上的启发性。
作者简介
巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯莱德讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
目录信息
88 表现与自我表现——青楼绘画中的“我”与“ 她∕他”
89 中山王厝墓九鼎考辨——对“考古材料”与“考古证据”的反思
90 思考尺度——始皇帝的雕塑大业
91 “石窟研究”美术史方法论提案——以敦煌莫高窟为例
92 重返作品——绢本《平安春信图》的创作及其他
93 研究中国古代宗教美术的一些心得
94 创造山野——自然图像的诞生
95 唐代“挂画”和画幛的考古证据——兼谈挂轴的起源
96 唐墓中的“拟山水画”——兼谈绘画史与墓葬美术的综合研究
97 作为“ 我像”（I-Portrait）的题词影楼肖像——在20世纪初的中国呈现新的自我
98 摄影研究与艺术史——《摄影与东亚艺术》导论
本卷所收论文出处
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读后感
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用户评价
这本书的价值，不在于它提供了多少确凿的“答案”，而在于它成功地重塑了我们提出“问题”的方式。我发现自己在日常交流中，潜移默化地开始使用书中提到的那些更精微的词汇和框架来定义模糊的概念。比如，作者对“效率崇拜”的解剖，让我重新审视了自己对时间分配的焦虑感，原来很多紧迫性都是被社会建构出来的幻觉。这本书的批判力量非常强大，但它并非纯粹的破坏，而是在瓦解旧有认知体系的同时，为更高维度的理解搭建了稳固的基石。作者的知识广度令人叹服，他信手拈来便能引用心理学、经济学乃至古典哲学的精粹，并且能够将它们无缝地编织到同一个逻辑链条中。阅读这本大部头，就像进行了一次深度的脑力潜水，虽然上来时会有些缺氧，但带回来的“珍珠”——那些被重新校准的认知坐标——却是无价之宝。我向所有渴望进行严肃自我重塑的读者，强烈推荐这本书。
评分从阅读体验上来说，这本书无疑是一次精神上的“高强度间歇训练”。它的节奏把握得极好，不会让人感到枯燥乏味，但又绝不迎合轻松阅读的潮流。作者的叙事节奏时而紧凑如战鼓，密不透风地抛出数据和案例来支撑论点；时而又放慢下来，用诗意的语言描摹出某种精神状态的微妙变化。我印象最深的是关于“意义构建”的探讨，作者并没有给出标准答案，而是提供了一系列哲学工具和思考路径，引导读者自己去雕刻属于自己的精神堡垒。这让我觉得非常尊重，作者没有居高临下地教育我们，而是将我们视作平等的探索者。书中的脚注部分也极其精彩，很多延伸阅读的线索都隐藏其中，为那些渴望进一步深挖的读者提供了丰富的资源。这本书的排版也值得称赞，字距和行距都非常舒适，即便是长时间阅读，眼睛的疲劳感也比预期的要轻很多，这无疑体现了出版方对内容严肃性的尊重和对读者的关怀。
评分这本书的文字风格，用“犀利”二字来形容可能还略显保守，更准确地说，它像一把极其锋利的手术刀，精准地剖开了现代社会中许多被我们习惯性忽视的“结构性病灶”。我尤其欣赏作者在处理宏大叙事时的那种游刃有余，他能将复杂的社会现象，抽丝剥茧，最终还原到最基础的人性驱动力层面。我记得其中有一章专门探讨“信息茧房”的心理学基础，作者没有停留在描述现象，而是深入挖掘了人类逃避不确定性的深层恐惧，这使得他的分析具有了跨越时代的普遍性。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在房间里踱步，整理那些被激发的思绪。这不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者投入全部的专注力，去跟上作者那近乎疾驰的思维速度。有时候会觉得有些吃力，因为作者抛出的每一个观点都带有强烈的论证重量，需要读者进行深度的逻辑跟进。但正是这种高强度的脑力投入，换来了阅读结束后极大的满足感和对世界更精细的理解框架。这绝对是值得反复研读的案头宝典，每翻一遍都会有新的领悟。
评分这本书的封面设计就极其引人注目，那种深邃的蓝色调配上烫金的字体，让人一眼就能感受到它蕴含的某种沉重与思考的重量。我拿到手的时候，光是摩挲着封面上的纹理，就仿佛已经进入了一个需要屏息凝神的精神空间。初读序言，作者的笔触就展现出一种近乎冷峻的克制感，他似乎并不急于抛出宏大的论点，而是像一个经验丰富的向导，带领我们缓缓走入一个幽深的山谷。我特别喜欢其中关于“认知的局限性”的那一部分论述，作者没有用空泛的哲学词汇去堆砌概念，而是通过几个看似日常却又极其深刻的小故事，剖开了我们日常思维中的盲区。比如他描述的那个关于时间感知的实验，读完后我反复回味了好几天，那种“原来我一直都是这样片面地看待世界”的震撼感，真的很难用语言形容。这本书的结构布局也相当巧妙，章节之间的过渡自然而流畅，仿佛是精心编排的一场音乐会，时而激昂，时而低回，始终保持着一种高水准的智力张力。我感觉自己不是在阅读，而是在进行一场与作者思想深处的对谈，那种思维被不断挑战、不断拓宽的体验，是近几年阅读中少有的。
评分这本书的魅力在于它的反直觉性。很多我们深信不疑的“常识”，在作者的解构下，瞬间土崩瓦解，露出了其背后脆弱的逻辑支撑。我特别喜欢作者在处理“进步”这个概念时的那种审慎态度，他没有简单地歌颂科技发展带来的便利，而是犀利地指出了每一次技术迭代背后所隐藏的权力转移和认知成本的增加。读到那些关于历史周期律的分析时，我甚至产生了一种深深的无力感，但这种无力感并非消极的，反而激发了我去审视自己当前所处位置的勇气。作者的文风中有一种独特的疏离感，他似乎站在一个极高的维度俯瞰人类文明的集体行为，这种超然的视角，让他的论述具有了一种近乎宿命论的悲剧美感。这本书迫使我走出舒适区，去直面那些我原本习惯性逃避的、关于存在和时间本质的终极问题。它不是一本读完就能“收工”的书，它更像是一个思维的引爆点，在你内心深处埋下持续发酵的种子。
评分巫鸿美术史文集第七卷，收录2019—2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，多篇文章为中文首次发表
评分巫鸿美术史文集第七卷，收录2019—2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，多篇文章为中文首次发表
评分巫鸿美术史文集第七卷，收录2019—2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，多篇文章为中文首次发表
评分巫鸿美术史文集第七卷，收录2019—2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，多篇文章为中文首次发表
评分巫鸿美术史文集第七卷，收录2019—2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，多篇文章为中文首次发表
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