“自由诗之父”传世之作,亨利·米勒、艾伦·金斯堡等均深受影响;惠特曼研究专家、著名诗歌翻译家李野光翻译;收录内文插图和生平年表
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【编辑推荐】
1.“美国诗歌之父”“自由诗之父”惠特曼传世之作,“美国精神”的代表人物,亨利·米勒、艾伦·金斯堡等均深受影响。
2. 内容磅礴,气势恢宏,堪称美国诗歌史上一座灿烂的里程碑,开创了美国民族诗歌的新时代,同时也是一部开创世界现代诗歌新纪元的诗集。
3. 惠特曼研究专家、著名诗歌翻译家李野光特选《草叶集》精华篇目,传神迻译;特别收录惠特曼生平年表。
4. 内文收录美国插画大师Rockwell Kent插图12幅,图文对照;封面选用匈牙利当代画家Enikő Eged画作,自由浪漫;护封精装,精巧开本,内文特选胶版纸,版式疏朗,藏读两宜。
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【内容介绍】
《草叶集》是美国诗人惠特曼的代表作,是美国文学史上第一部具有美国民族气派和民族风格的诗集。它开创了一代诗风,从内容到形式都颠覆了在这之前美国诗人们遵循的欧洲诗歌的创作模式,对美国诗坛产生了很大的影响。《草叶集:惠特曼诗选》由惠特曼研究专家、诗歌翻译家李野光遴选精华篇目,传神移译。豪放大气、汪洋恣肆、朴实粗犷的语言,再现了那个时代美国的勃勃生气。诗歌语言接近口语,生动易懂,节奏鲜明。
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【名人评价及推荐】
这本书,吸收了千百万个人和十五年的生活;那种亲密,那种热烈,那种陶醉,简直是无与伦比的。
—— 沃尔特·惠特曼
我祝贺你在开始一桩伟大的事业。
——爱默生
我羡慕他身上那种艺术和自然的调和。
——卡夫卡
我铭记着惠特曼一页又一页的诗歌,我如今仍在白天黑夜地诵读着它们。
——博尔赫斯
【作者简介】
沃尔特·惠特曼(Walt Whitman,1819―1892),美国诗人,散文家,美国文坛从先验主义到现实主义过渡期的代表人物。出生于长岛农民兼手工艺者家庭,曾做过勤杂工、排字工、教师、报纸编辑和地方党报撰稿人等。青少年时代接受民主思想,成为激进民主主义者,后退出政治活动,专心写作,并于1855年推出了首版《草叶集》。他的作品表现出强烈的个性,洋溢着奔放的激情,开创的自由诗风影响了郭沫若、闻一多等人的诗歌创作。
【译者简介】
李野光,1951年毕业于北京大学西方语言文学系,1979年加入中国作家协会,曾任中国社会科学院外国文学研究所《世界文学》编辑部主任、美国爱荷华大学高级研究中心研究员。主编《惠特曼研究》,著有《惠特曼评传》《惠特曼名作欣赏》,译有《草叶集》《英雄挽歌》《飘》等。
惠特曼,还有其他一些东西,养育了郭沫若,养育了其他很多好的精神,也养育了我。惠特曼的《草叶集选》,楚图南译,是一本关于自己的诗歌。 对于一个人来说,没有什么东西----包括上帝在内 ----比他自己更重大。。。。。。 ...
评分因为文化关系,从小接触的都是中国的古诗词,看惯了陶渊明和苏轼写对官场的厌倦,归隐青山田园的愿望,李白几乎癫狂式的自由和浪漫,再到杜甫对社稷江山深深的忧虑和悲悯。 本以为他们就是诗词的最高造诣了,也许人的一生,就是对痛苦的不断释怀和忍受,可当我读到草叶集,千言...
评分我觉得这首诗是《草叶集》中很具代表性的一首。可能正是因为这一类诗的存在,《草叶集》才会从诞生之初就连遭厄运。在这首诗中惠特曼将性提到一个崇高的位置,饱含深情的赞美性爱和人类的肉体。这些文字是很直白的,十九世纪的美国处于一个比较保守的状态,所以惠特曼的诗被美...
评分 评分最喜欢这一句:“哪里有土,哪里有水,哪里就长着草。”这是一本对自由,民主的美好畅想,描述着世上最为平凡,普通且密密成群,生而不息的事物。喜欢这本书最主要原因是,这部诗集的风格,年轻,有朝气,粗犷,有那么一点肆无忌惮,带有一种自信,自以为是个先知和代言人,语...
这本书最令人称奇之处,在于它近乎百科全书式的广度和百科全书式的不确定性。作者似乎涉猎了大量的自然科学知识,无论是土壤的成分分析,还是某种特定昆虫的生命周期,都有着令人信服的细节支撑。然而,一旦这些科学性的描述被植入到文字中,它们立刻就失去了教科书式的冰冷,被赋予了一种诗意的、近乎神话的色彩。这种融合是极其高明的,它既提供了可信的基础,又在最终导向了一种超越现实的、充满灵性的体验。我尤其欣赏作者处理“死亡”和“新生”这两个主题的方式,它们之间没有明显的界限,一切都处于永恒的转化之中。读完后,我没有感到任何悲伤或喜悦,只留下了一种对生命复杂性的深刻敬畏。这本书像是一面镜子,映照出我们自身与周围环境之间那种古老而又常常被遗忘的深刻联结。它不是在讲述故事,它是在揭示存在的本质。
评分这部作品,初读时,我着实有些措手不及。它像一阵从密林深处吹来的风,带着泥土和露水的清冽,却又夹杂着某种难以名状的、近乎原始的生命力。作者的笔触极其细腻,毫不避讳地触及了那些我们日常生活中习惯性忽略的微小事物——也许是一片被阳光拉长的苔藓的影子,也许是清晨露珠在蜘蛛网上折射出的七彩光芒。叙事结构上,它完全摒弃了传统小说的线性逻辑,更像是意识流的碎片集合,每一页都像是在拼凑一幅不断变化、永无止境的自然画卷。我发现自己时常需要停下来,不是因为情节的转折,而是因为某个词语的精准运用,那种感觉就像是突然被什么东西绊了一下,然后不得不低头凝视脚下的土地,才发现那下面隐藏着一个微观的宇宙。它考验着读者的耐心,因为它不急于给出任何明确的答案或结论,它只是呈现,观察,然后让读者自己去感受那种勃发与凋零交替的韵律。如果你期待的是跌宕起伏的故事,那么你可能会失望,但如果你渴望的是与自然进行一次深入、近乎冥想的对话,那么这本书无疑是一座丰饶的宝藏。
评分如果非要用一个词来形容这本书给我的感觉,那可能是“沉浸”。这里的“沉浸”并非指情节的吸引力,而是指作者成功地构建了一个独立于我们日常经验之外的微观世界。这个世界里的声音、气味、光线,都经过了细致的重塑和过滤。我感觉自己仿佛被放置在放大镜下,观察着那些平日里被我们视为背景的元素。例如,书中对“风穿过干燥草叶的声音”的描写,用了整整一个页面,从低沉的嗡鸣到高亢的嘶嘶声,每一个音节的变化都被捕捉得纤毫毕现。这种极致的细节刻画,使得阅读过程变得缓慢而富有仪式感,每翻一页都需要耗费比平时更多的心力。然而,正是这种缓慢,迫使我放下了外界的喧嚣,真正进入到作者为我铺设的这个由细碎感知构筑的场域中去。它不是一本用来消遣的书,更像是一份需要投入专注力的艺术品。
评分拿起这本书的时候,我本以为会读到一些晦涩难懂的哲学思辨,毕竟封面设计就透着一股疏离和冷峻感。然而,内里的文字却出乎意料地充满了热烈的情感,只是这种“热烈”并非通过高亢的言辞表达,而是通过一种近乎残酷的直白来呈现。作者似乎拥有一种天赋,能够精准地捕捉到生命体最本真的状态——那种不加修饰、甚至有些粗粝的真实。我特别喜欢其中几处对季节更迭的描摹,那不是我们教科书上学的四季分明,而是介于两者之间的、充满张力的过渡时刻。比如,夏末初秋时,空气中那种混合了成熟果实的甜腻与腐败气息的独特味道,被他用寥寥数语勾勒得淋漓尽致。这种文字的力度,让我联想到了上世纪某些先锋派诗人的作品,他们敢于直面生命中的“脏污”和“衰败”,并从中提炼出一种独特的、令人敬畏的美感。读完整本书,我感到心底深处某种压抑已久的情绪得到了释放,如同暴雨洗涤过后的天空,虽然泥泞,却异常开阔。
评分这本书的阅读体验,与我过去读过的任何文学作品都截然不同,它更像是一本精心编排的图鉴,但图鉴的内容并非植物或昆虫,而是“瞬间”本身。作者似乎对时间的流逝有着近乎偏执的敏感,他似乎能够将某一秒钟凝固,然后用放大镜去观察其中蕴含的全部信息。这种写作手法带来的后果是,段落之间常常缺乏明显的逻辑关联,你需要不断地在不同的时间点和空间维度中跳跃。有时候,我会感觉到自己像一个漂浮在空中的观察者,既能看清一朵花从含苞到盛放的全过程,又能同时感知到几英里外一只鸟的起飞带来的气流波动。对于习惯了清晰因果链条的读者来说,这无疑是一种挑战,甚至可能让人产生迷失感。我花了一段时间才适应这种“非线性叙事”,一旦适应,那种自由感是无与伦比的。它让我重新审视自己对“连贯性”的依赖,并开始欣赏那些破碎但真实的片段所能构筑的宏大图景。
评分汹涌的诗句与对人类的尊敬与热爱
评分阅读惠特曼,就是触摸美国“灵魂”的声音。这位雄浑的诗歌太阳,发明并引领了美国文学的语言。我们在他萨满式的诗歌气质中,能够听到“先知”的拟神性声音,他重复的诗歌形式与复沓的歌谣天才,混杂了天真与老迈,膨胀的自我与谦逊的自我矛盾地并行,塑造了难以模仿的文学气质,并将他的文学子孙们强力地摁在自己的门下——哪怕他们会徒劳地掘墓,他作为美国文学经典的地位也无法撼动。
评分汹涌的诗句与对人类的尊敬与热爱
评分我不适合读诗
评分阅读惠特曼,就是触摸美国“灵魂”的声音。这位雄浑的诗歌太阳,发明并引领了美国文学的语言。我们在他萨满式的诗歌气质中,能够听到“先知”的拟神性声音,他重复的诗歌形式与复沓的歌谣天才,混杂了天真与老迈,膨胀的自我与谦逊的自我矛盾地并行,塑造了难以模仿的文学气质,并将他的文学子孙们强力地摁在自己的门下——哪怕他们会徒劳地掘墓,他作为美国文学经典的地位也无法撼动。
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