机械复制时代的艺术作品

作者:[德] 瓦尔特·本雅明

出品人:启真馆

页数:358

译者:庄仲黎

出版时间:2025-3

价格:78.00元

装帧:精装

isbn号码:9787308256599

丛书系列:二十世纪文化经典

具体描述

本雅明的文字，无论置于哪个时代都历久弥新，而其身为哲学家、文学、艺术评论家、左派思想家和译者的多重身份，更让他的作品被各个领域奉为经典。本书分为美学理论、语言和历史哲学、文学评论三个部分，收录了本雅明最具代表性的十篇作品，像是《机械复制时代的艺术作品》《摄影小史》《巴黎，一座十九世纪的都城》《译者的任务》《说故事的人》等，让读者得以从各个面向理解其思想理路，一窥二十世纪最伟大的文学心灵。

作者简介

作者简介

瓦尔特•本雅明（Walter Benjamin，1892—1940），德国哲学家、文学批评家，被誉为“欧洲最后一位知识分子”。其主要研究领域为美学理论、文学批评和语言哲学。著有《机械复制时代的艺术作品》《论歌德的<亲和力>》《德国悲剧的起源》《单行道》《经验与贫乏》《发达资本主义时代的抒情诗人》等。

译者简介

庄仲黎，目前从事英语、德语译介工作，译有《荣格论心理类型》《香料之王》等书。

目录信息

机械复制时代的艺术作品 3
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, 1936
巴黎，一座19世纪的都城 49
Paris, die Hauptstadt des XIX. Jahrhunderts, 1928—1929, 1934—1940
论波德莱尔的几个主题 73
Über einige Motive bei Baudelaire, 1939
摄影小史 141
Kleine Geschichte der Photographie, 1931
语言和历史哲学
译者的任务 169
Die Aufgabe des Übersetzers, 1921
历史的概念 187
Über den Begriff der Geschichte, 1940
文学评论
论普鲁斯特的形象 205
Zum Bilde Prousts, 1929
卡夫卡—逝世十周年纪念 227
Franz Kafka: Zur zehnten Wiederkehr seines Todestages, 1934
作者作为生产者 271
Der Autor als Produzent, 1934
说故事的人—论尼古拉·列斯科夫的作品 295
Der Erzähler: Betrachtungen zum Werk Nikolai Lesskows, 1936
· · · · · · (收起)

读后感

本雅明说，艺术的即时即地性、在传统方面的重要性等特征可以概括为光韵概念，并指出“在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的光韵。”。似乎是一种自然的倾向，不少的阐释都把“光韵”理解成“发乎人的灵性、不依赖机械媒介的美学经验”，换言之，将“光韵”理解成...  

在文字尚未出现、印刷术并不完善的历史阶段，艺术品具有绝对的艺术功能。正如本雅明所说，艺术作品起源于巫术仪式，后来又出现在宗教仪式中。距今上万年的Lascaux岩洞深处，南方古猿的后代为了成功采猎用不知名的颜料绘出的成百上千的牲畜：公牛、麋鹿、山羊、马匹和未知的野兽...

摘要："灵韵"既是研究本雅明美学绕不开的概念,又是20世纪至今美学与艺术批评领域当中一个极具显示度的关键词。本雅明文本中的"灵韵"可区分为两类:自然对象的"灵韵"与历史对象的"灵韵"。前者可追溯至本雅明30年代关于毒品的一系列尝试记录,后者则可从摄影、绘画为代表的艺术作品...  

本雅明亲身经历了艺术在技术革命中所发生的裂变，并成为了机械复制艺术时代最早的思考者，尽管他的思维仍会停留在浪漫派思想家惯有的套路中即对传统艺术的膜拜之中，但他仍然保持了对机械复制艺术品的客观评价。 本雅明在《机械复制时代的艺术品》一书中指出机械复制艺术的出现...  

用户评价

本书不仅是一部对过去艺术的回顾和总结，更是对现代艺术发展的启示和预言。它让我们看到，技术变革如何深刻地影响了艺术的形式、内容和接受方式。

补录

说本雅明本高估了主要还是因为过多着眼于本雅明身上马克思主义（尤其是所谓西方马克思主义文化批判）的一面，而忽略了其身上德意志思想家与犹太神学的另一面，这一面才是真正奠定本雅明思想魔眼魅力的根本。巴洛克——卡巴拉——犹太神学——肖勒姆——末世论——马克思——施米特——阿甘本。

本雅明之所以迷人，在于他深邃的思想和独特的视角，更在于他那种对世界的无限好奇和探索精神。他像是一个永远在路上的行者，不断地探寻着未知的领域，挑战着传统的观念。这种勇气和智慧，让人不禁为之倾倒。

本书不仅是一部对过去艺术的回顾和总结，更是对现代艺术发展的启示和预言。它让我们看到，技术变革如何深刻地影响了艺术的形式、内容和接受方式。