具体描述
一本探索艺术与时尚共生关系的跨界读物，书中通过数十位先锋艺术家的着装哲学，解码服装如何成为表达自我的载体。
本书写出了艺术家们在工作室、家中、艺术展等场所穿着的标志性服装。从克莱因蓝发明者——伊夫·克莱因一尘不染的剪裁，到女性艺术家草间弥生、辛迪舍曼千变万化的服装；从波普艺术大师安迪·沃霍尔的标志性牛仔衣，到新锐摄影师夏洛特·普罗杰的休闲装。
作者以服装为纽带，编制出了一条独特的时尚与艺术史。
作者简介
查理·波特（Charlie Porter）
英国人，被誉为“最有影响力的时尚记者之一”；
他是一位作家、艺术策展人和威斯敏斯特大学的讲师；
《GQ》前副主编，他还常年为《纽约时报》《金融时报》等刊物撰稿；
他也是全球当代艺术最高奖项——特纳奖2019年的评委。
目录信息
1.路易斯·布尔乔亚
2.裁剪西装
3.让·米歇尔·巴斯奎特
4.工作服
5.沙拉·卢卡斯
6.牛仔衣
7.妮可·艾森曼
8.服装上的颜料
9.约瑟夫·博伊斯
10.艺术中的服装
11.马丁·西姆斯
12.艺术与时尚
13.夏洛特·普罗杰
14.休闲装
· · · · · · (收起)
2.裁剪西装
3.让·米歇尔·巴斯奎特
4.工作服
5.沙拉·卢卡斯
6.牛仔衣
7.妮可·艾森曼
8.服装上的颜料
9.约瑟夫·博伊斯
10.艺术中的服装
11.马丁·西姆斯
12.艺术与时尚
13.夏洛特·普罗杰
14.休闲装
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
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艺术家穿了什么很重要，他们没穿什么也很重要，例如培根是一位控制欲很强的艺术家，他想让人们看到他的画室之脏乱，但他想让自己显得游刃有余，于是穿上了干净时尚的衣服拍照。
评分艺术家穿了什么很重要，他们没穿什么也很重要，例如培根是一位控制欲很强的艺术家，他想让人们看到他的画室之脏乱，但他想让自己显得游刃有余，于是穿上了干净时尚的衣服拍照。
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