晨与夜

作者:[挪威] 约恩·福瑟

页数:156

译者:邹鲁路

出版时间:2025-7-1

价格:55.00元

装帧:精装

isbn号码:9787575307499

丛书系列:约恩·福瑟作品

具体描述

【编辑推荐】

☆ 中文世界首度引进——诺奖得主约恩·福瑟最心爱之作，被誉为“微缩版《尤利西斯》”

☆ 全球首度——作者福瑟亲自撰文推荐：“致我亲爱的中文读者们……”

☆ “一部用闪亮和极其敏感的散文写成的关于生命来临和逝去的短篇小说。”（诺奖委员会主席安德斯·奥尔森）

☆ 梅尔索姆最佳新挪威语图书奖获奖作、北欧理事会文学奖提名、挪威评论家奖提名

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【内容介绍】

一个孩子诞生。他将被命名为约翰尼斯。他会成为一名渔夫。

一位老人逝世。他的名字叫约翰尼斯。他曾是一名渔夫。

以初生为晨，寂灭为夜，在晨与夜的两端，小孩/老人约翰尼斯的漫长一生微缩成一日时光：始于小约翰尼斯的父亲奥拉在妻子分娩时的思绪，终于老约翰尼斯注视着自己的棺椁缓缓下葬。

恋爱，劳作，养育，清晨料理台上未满的烟灰缸和咖啡杯，凡人岁月的种种瞬间与日常之物，此刻被“存在”赋予庄严闪亮的意义。

日月往复，万物流变，生命轮转。

永恒如一日。

作者简介

【作者简介】

约恩·福瑟（Jon Fosse）

2023年诺贝尔文学奖得主，北欧地区樶重要的在世作家之一，挪威国宝级作家、戏剧家、诗人，被誉为“新易卜生”“新品特”“21世纪的贝克特”。他是诺贝尔文学奖历史上第一位用新挪威语（Nynorsk）写作的获奖者，也是当代欧美剧坛最负盛名、作品被搬演次数最多的在世剧作家。

1983年，福瑟以小说处女作《红与黑》出道，四十年来主要作品包括戏剧《而我们将永不分离》《有人将至》《吉他男》《一个夏日》《秋之梦》《死亡变奏曲》和《我是风》等，小说代表作“七部曲”（《第二名字：七部曲I－II》《我是另一个：七部曲III－V》《新的名字：七部曲VI－VII》）、“三部曲”（《醒来》《奥拉夫的梦》《疲倦》）、《晨与夜》等。

【译者介绍】

邹鲁路

上海戏剧学院教师。戏剧研究者，译者，戏剧构作与文学顾问。国内第一个对福瑟作品进行研究与译介的学者。

用户评价

从装帧和设计上来说，这本书就已经展现出一种别具一格的匠心。它所采用的纸张质感非常独特，拿在手里有一种温润而略带粗粝的感觉，与书名所暗示的某种永恒的对立和融合感形成了微妙的呼应。更值得称道的是，作者在全书的韵律感上下了很大功夫，即便是描写最平淡无奇的生活场景，文字的排列组合也像是在演奏一首精心编排的乐曲，充满了起伏和停顿，读起来有一种特殊的节奏感和音乐性。这种对语言形式的极致追求，使得这部作品在纯文学层面上也具有极高的价值。我甚至会时不时地将一些段落朗读出来，去感受那些拗口的词组是如何在口腔中化开，最终在精神层面形成一种独特的共振体验。这是一次对阅读体验本身的探索，非常令人满足。

说实话，这本书的阅读体验是相当“颠覆性”的。它完全不按常理出牌，情节的跳跃性非常强，甚至有时候会让人产生一种“我跟不上了”的错觉。但是，正是这种看似混乱的结构，构建出了一种后现代主义的碎片化真实感。作者似乎并不急于提供一个清晰的因果链条，而是更关注个体在巨大、无序的事件洪流中的主观感受。我喜欢这种挑战读者的叙事方式，它迫使我们必须主动去填补那些空白，去构建属于自己的逻辑和意义。书中的意象运用极其大胆，时常将一些日常的、世俗的物品赋予了近乎神话般的象征意义，这种反差带来了强烈的荒诞感和讽刺意味。对于那些习惯于线性叙事的朋友来说，可能需要一些适应期，但一旦适应了这种“迷宫式”的结构，你将会发现其中蕴藏着无穷的趣味和哲思。

这本书的开篇就展现出一种扑朔迷离的氛围，仿佛置身于一个迷雾重重的古老森林，每一个角落都潜藏着未知的秘密。作者对场景的描绘极其细腻，光影的交错、空气中弥漫的湿润气息，乃至树叶摩擦的声响，都仿佛触手可及。叙事节奏把握得非常精准，时而舒缓，引导读者沉浸在对环境的感知中，时而陡然加快，抛出一个令人猝不及防的事件，让人不由自主地想要探究其背后的真相。角色的塑造也十分成功，他们并非扁平化的符号，而是有着各自复杂的动机和挣扎，尤其是主角面对困境时的那种近乎绝望的挣扎，让人感同身受。读完前几章，我感觉自己仿佛被卷入了一场宏大的命运之网中，对接下来情节的发展充满了期待和一丝不安。整体而言，这部作品在营造氛围和铺陈悬念方面达到了极高的水准，绝对值得细细品味。

这部作品的文字功底着实令人惊叹，它有着一种近乎古典文学般的沉稳与厚重，但在叙事手法上却又大量借鉴了现代心理学的洞察力。阅读过程中，我多次停下来反复琢磨某些段落的措辞，那种精妙的隐喻和双关语，像是一层层剥开的洋葱，每深入一层都有新的感悟。它不像那种快餐式的阅读材料，它要求读者投入时间去思考、去感受作者试图构建的那个复杂的人性图景。我特别欣赏作者处理“时间”的方式，过去的回响如何影响着当下的抉择，那些被深埋的记忆如何幽灵般地潜伏在角色的日常生活中，描绘得丝丝入扣。而且，书中对于社会结构和阶层差异的探讨，虽然不是直接的批判，却通过日常生活中的微妙互动，深刻地揭示了权力运作的微妙机制。这是一本需要耐心去品味，去与作者进行精神对话的作品，绝对是近些年来少有的佳作。

这本书最吸引我的地方，在于它对“内心独白”的处理达到了出神入化的境界。它不像传统小说那样，用大段的文字直接告诉我们角色在想什么，而是通过一些极富张力的对话片段，或者角色对外界环境的微小反应，将他们内心的波澜和矛盾展示得淋漓尽致。读起来，我仿佛能清晰地听到角色们纠结、挣扎、自我欺骗的声音，那种真实感是极为震撼的。尤其是一些关键转折点，角色看似平静地做出了一个决定，但文字中透露出的那种无可奈何和深深的疲惫感，让读者几乎能体会到那种“明知不可为而为之”的悲剧性力量。这种对人物心理深度的挖掘，让整部作品的基调显得既沉重又充满人性光辉，它没有简单地划分善恶，而是展现了人性中复杂交织的光谱。

凡人生活的碎片被浓缩进离开的那一天，回首之时一切都“庄严而闪亮”，一切都被赋予了尊严。而在漫长的一生的辛苦的劳作之后他将去往没有好坏没有痛苦也没有危险的世界，万事万物如朝霞和流云一样平静，生命的结束是这样沉默、“澄净”。

话语和意识的交错书写，铺陈出生与死的咏叹调。福瑟小说的气质和戏剧一般无二，静谧，反复，澄澈。挑灯夜读，仿若身处世界尽头，乘着灰烬般的船只。书中的主人公约翰尼斯，在生命终末做起了长梦——日常的复现，老友的白发，彼岸所爱之人的面孔。他在“云游”中轻盈地走向死亡，闯过生者的幻影，与永恒归一。福瑟偏爱省略，他笔下的故事是抽掉皮肉的骨架与神识，唯有在言语的流动中，生命的存在才得以彰显。

#(2025)04

话语和意识的交错书写，铺陈出生与死的咏叹调。福瑟小说的气质和戏剧一般无二，静谧，反复，澄澈。挑灯夜读，仿若身处世界尽头，乘着灰烬般的船只。书中的主人公约翰尼斯，在生命终末做起了长梦——日常的复现，老友的白发，彼岸所爱之人的面孔。他在“云游”中轻盈地走向死亡，闯过生者的幻影，与永恒归一。福瑟偏爱省略，他笔下的故事是抽掉皮肉的骨架与神识，唯有在言语的流动中，生命的存在才得以彰显。

有幸成为《晨与夜》的最早一批读者。小小的一本，装帧很是精美。书中，新生的孩子将被命名为约翰尼斯；逝世的老人名字叫约翰尼斯。生命的轮转如一日的晨与夜，这本书最终给予读者的或许不是答案，而是一种加深的疑问，是对时间和生命的思考。约恩·福瑟用他标志性的极简主义风格，将晨光与夜色、出生与死亡转化为一场静默却又震撼的仪式。他笔下的人物对话常常重复、中断，充斥着看似毫无意义语气词，但这却是精心设计的语言景观，是将复杂的情绪寓于简单的叙事结构中。福瑟以戏剧见长，因而这部小说也保留了一些戏剧的语言风格，但丝毫不影响它成为一部意义非凡的经典作品。