痛，或我嘴巴的故事

作者:[美]玛吉·尼尔森

出品人:明室Lucida

页数:168

译者:刘伟

出版时间:2025-8

价格:52.00元

装帧:精装

isbn号码:9787559684172

丛书系列:明室｜玛吉·尼尔森作品

具体描述

🩸“相比疼痛及其残酷，唯一更让我害怕的，是麻木。”

《蓝》《阿尔戈》作者 玛吉·尼尔森 最新作品

十六年后，《蓝》的回响与变奏

🏥一部融合诊疗日记、梦境碎片与记忆闪回的私人编年史，

👄在疼痛和失序中，唤回记忆、渴望，以及不能放弃的爱。

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2020 至2023 年，疫情打破了时空的连续，也击碎了人们习以为常的生活秩序。对玛吉·尼尔森而言，一切也在悄然崩解：反复治疗却找不到病因的嘴巴疼痛，伴侣的情感疏离，挚友骤然离世，旧日创伤频频闪回……疼痛在嘴巴里蔓延开来，如同潜伏的语言，日日逼近却又始终无法言说。于是她以书写回应这段令人失语的旅程，写下了《痛，或我嘴巴的故事》。

在这本创痛之书中，尼尔森以嘴巴疼痛为线索，将日常、梦境、记忆与身体感受编织在一起，试图用文字捕捉那些流动不定的痛感——痛不仅是生理的，也是文化的、情感的、结构性的。

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【编辑推荐】

🩹《蓝》《阿尔戈》作者玛吉·尼尔森，以身体为诗的最新生命叙事

*以“嘴巴疼痛” 为引线，从舌系带矫正术的金属异物感，到疫情期间的诊疗经历、梦境与现实的咬合错位，尼尔森将身体书写为疼痛、亲密与语言博弈的战场。

*她延续一贯的 “锐利与温柔”，在医学记录、梦境碎片与文化隐喻的交织中，写下一部关于言说困境与存在痛感的现代寓言。

🩹《蓝》真正的续篇，在碎片叙事中重构疼痛的哲学图谱

*十六年后，尼尔森继续以断章体回应《蓝》的情感母题，在更广阔、更当下的历史文化背景中，链接痛与爱，完成一场对亲密关系、时代创伤、生命经验的凝视与剖析。

*个体的痛感如同一面棱镜，折射出后疫情时代人类共有的失语焦虑与情感裂缝。

🩹疫情时代的疼痛标本：当个人病历成为时代精神的 X 光片

*在洛杉矶封城期间，她一边记录 “牙齿像失散的表亲” 的生理痛感，一边目睹朋友 C 因癌症急速凋零的生命轨迹。

*当 “Zoom 会议”“新冠恐慌” 与 “医疗失序” 嵌入私人叙事，她嘴巴里无法言说的痛感与社会机体的炎症形成互文，成为 2020 年代最坦诚的疼痛见证。

🩹装帧即痛感的视觉转译：山川操刀设计的通感美学

*106×176mm 精装小开本，便于持握，暗合 “疼痛的亲密性”；封面流动的纹理仿似下颌错位的震颤，传递 “痛” 的感官体验。

*装帧设计本身也成为阅读的一部分，是对“无法言说之痛”的静默回应，也是文学与身体的触觉共振。

作者简介

玛吉·尼尔森（Maggie Nelson）

美国散文家、评论家、诗人，被誉为“美国当代最令人振奋的作家之一”。著有《阿尔戈》（The Argonauts)、《蓝》（Bluets）、《残酷的艺术》（The Art of Cruelty: A Reckoning）、《简：一桩谋杀案》（Jane: A Murder）等作品。曾获麦克阿瑟“天才奖”、美国国家书评奖等多个大奖。现执教于加州艺术学院。

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【译者简介】

刘伟| 译者

自由译者。译有詹姆斯·索特《这一切》、杜布拉夫卡·乌格雷西奇《狐狸》、雷沙德·卡普希钦斯基《十一个时区之旅》、露西·考德威尔《留在这个世界的理由》等。

用户评价

这本书的语言风格，说实话，初看时让人有些费解，它像是将口语的破碎感和哲学思辨的严谨性强行揉捏到了一起。我不得不承认，我需要反复阅读一些段落，才能捕捉到作者在那些看似跳跃和不连贯的句子背后所隐藏的逻辑链条。这绝不是一本用来放松阅读的消遣读物，它更像是一场智力上的博弈，要求读者全身心地投入，去搭建属于自己的意义桥梁。我注意到作者非常偏爱使用那些已经被语言边缘化的词汇，赋予它们新的生命和色彩，这使得阅读过程充满了发现的惊喜，但也带来了不小的理解门槛。比如，作者对“沉默”的描绘，不是简单地指不说话，而是描绘了一种由无数未说出口的冲动、未被承认的欲望和被压抑的记忆构筑成的、具有实体感的“场域”。这种对语言的解构与重建，非常大胆。它挑战了我们对于清晰表达的固有期待，反而赞美了那些晦涩、模糊、难以捕捉的生命体验。对于那些习惯于被清晰的故事线牵引的读者来说，这本书或许会带来挫败感，但对于愿意深入挖掘文本肌理的人而言，这里藏着一座宝藏，每一块碎片都闪烁着独特的微光。

我必须得说，这本书的结构布局非常大胆，几乎可以称得上是反传统的叙事建筑。它不遵循任何线性时间或传统的情节发展模式，更像是一张由无数记忆碎片、梦境残骸和现实观察交织而成的网。读到一半的时候，我甚至怀疑作者是不是故意在玩弄读者的耐心，因为角色的动机常常是模糊不清的，情节的转折点也常常在毫无预兆的情况下出现，然后又迅速消失。然而，正是这种碎片化的处理，完美地契合了现代人内在经验的特征——我们的生活本身就是由无数不相关的瞬间拼凑而成，充满了断裂感。作者没有试图提供一个圆满的解释，而是将这些片段并置在一起，让它们彼此碰撞、相互折射。比如，某一个关于童年雨夜的细节，可能会在故事的最后被放置在一个完全不相干的情境中重新浮现，但此时它的意义已经彻底改变了。这种回响和共鸣，是传统叙事难以达到的效果。它要求读者像考古学家一样，小心翼翼地从文本的尘土中挖掘线索，将散落的碎片重新组合，最终形成的图景是独特且极度私人的。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深沉的墨色与偶尔跃动的亮色，仿佛预示着一场内心深处的挣扎与蜕变。我拿到手时，第一感觉就是它有一种不容忽视的重量感，不仅仅是纸张的物理重量，更像是作者试图承载的某种宏大命题的压迫感。 翻开扉页，排版非常考究，字里行间都透露着一种克制却又暗流涌动的力量。初读几章，我的脑海中立刻浮现出一些古典主义文学的影子，那种对人性和存在主义困境的深刻叩问，似乎在用一种近乎残酷的诚实，剥开日常生活的表皮，直抵核心的虚无。叙事节奏的处理尤为精妙，它时而如涓涓细流般缓慢地铺陈场景和心境，让人沉浸其中，体会那份难以言喻的“痛”——当然，这里的“痛”远超生理范畴，它是一种关于认知和情感的结构性损伤。紧接着，节奏又会骤然加快，像一场突如其来的暴风雨，将人物抛入意想不到的境地。我特别欣赏作者对于环境氛围的营造，那种湿冷、压抑又充满诗意的笔触，使得每一个场景都不仅仅是背景，而是与人物命运紧密交织的隐喻。读完第一部分，我感觉自己像经历了一次漫长的、在迷雾中摸索的旅程，虽然疲惫，但精神上却获得了某种奇异的洗礼，迫不及待想知道接下来的路要通向何方。

我向来不太喜欢那些过于注重哲学概念堆砌的作品，但这本书的处理方式非常高明，它没有直接抛出晦涩的理论，而是将哲学思辨融入到人物最本能的反应和最细微的动作之中。例如，关于“自由意志”的探讨，不是通过对话来辩论，而是通过一个角色在面临一个微不足道的选择时所表现出的极度焦虑和自我否决来体现。这种“内化”的处理，使得文本既保持了思辨的深度，又拥有了扎实的、可以感知的戏剧张力。而且，作者非常擅长制造“寓言”式的场景，那些看似荒诞或超现实的段落，实际上是对某种社会现象或人性困境的精妙隐喻。它们像是一面魔镜，映照出我们习以为常的社会结构中的裂痕。读完之后，我发现自己看世界的方式似乎产生了一些微妙的偏移，一些过去被我视作理所当然的事情，现在都带上了一层需要重新审视的灰色滤镜。这是一种非常持久的影响，不是读完就忘的爽快感，而是一种潜移默化的、关于如何观看世界的知识重构。

这本书最让我感到震撼的，是它对于“个体感知”的极致挖掘。它不是在讲述一个广为人知的故事，而是在描摹一种极其私密、甚至可以说是“病态”的感知世界。书中主人公的内心世界是如此的纤细、敏感，对外界刺激的反应强度远远超过了常人理解的范围。比如，对光线的细微变化，对空气中湿度流动的察觉，甚至是墙壁上油漆气味中的某种微妙变化，都会引发其内心深处一连串复杂的、几乎是形而上的联想。这种对日常细节的放大和异化处理，让我开始审视自己对世界的感知是否也存在盲区。作者用近乎冷酷的笔触，描绘了一个与世界格格不入的灵魂，他挣扎着想要与外界建立连接，却又因为自身感知的过度清晰而一次次被灼伤。这种强烈的代入感，让我甚至能体会到那种被全世界的噪音淹没的窒息感。整本书读下来，与其说是阅读了一个故事，不如说是一次对特定精神状态的深度体验，它让人思考，我们所谓的“正常”感知边界，到底是由谁设定的。

惊异于玛吉·尼尔森可以这样坦率地处理如此驳杂的素材，让破碎的经验彼此冲撞，无限接近生活本身的汹涌和锋利。

极其少的抒情，更多是保持着距离的观看。“疼痛假装迫切，面对它的恳求，一个人必须硬起心肠。”请享受生命的任何一种形式，包括与痛苦对峙的日子。

惊异于玛吉·尼尔森可以这样坦率地处理如此驳杂的素材，让破碎的经验彼此冲撞，无限接近生活本身的汹涌和锋利。

极其少的抒情，更多是保持着距离的观看。“疼痛假装迫切，面对它的恳求，一个人必须硬起心肠。”请享受生命的任何一种形式，包括与痛苦对峙的日子。

极其少的抒情，更多是保持着距离的观看。“疼痛假装迫切，面对它的恳求，一个人必须硬起心肠。”请享受生命的任何一种形式，包括与痛苦对峙的日子。