色彩静物水果局部训练法

作者:蔡晖

页数:40

出版时间:2009-6

价格:31.00元

isbn号码:9787539426853

具体描述

《色彩静物•水果局部训练法》由其所著，主要教授如何画出水果的精彩细节。《色彩静物•水果局部训练法》由湖北美术出版社出版。

用户评价

这本《色彩静物水果局部训练法》的封面设计就很有意思，不是那种大而全的摆拍，而是聚焦在水果的某个局部，比如一个被光线切割开的橘子瓣，或是沾着露珠的葡萄串。我当时就被这种细腻的视角吸引了，感觉作者一定对色彩和光影有着非常深入的理解。拿到书后，翻开的第一感觉就是扑面而来的写实感，每一页的插图都像是刚刚采摘下来的新鲜水果，那种质感，那种水分的通透感，甚至能闻到淡淡的果香。我尤其喜欢作者处理不同水果表皮光泽的方式，比如苹果的蜡质感，葡萄的绒毛感，还有香蕉表面的细微斑点，都描绘得极为精准。而且，书中没有那种空泛的理论说教，而是通过大量的局部写生案例，一点点地引导读者去观察，去体会。我试着临摹了书中关于苹果的切面，发现以往我画的苹果总是缺少那种立体感和光泽，这本书就恰恰地弥补了我这方面的不足。它不是直接告诉你“要这样画”，而是通过展示“别人是怎么画的”，让你自己去思考“为什么能画成这样”，然后慢慢内化成自己的技巧。这种循序渐进的学习方式，对于我这种已经有一定绘画基础，但总感觉瓶颈期的读者来说，简直是及时雨。我特别想尝试书中关于如何表现水果内部结构和不同色彩层次的章节，感觉那块会是提升我色彩功力的关键。

我一直对静物写生情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种“活”的感觉，尤其是色彩方面，总是灰蒙蒙的，不够鲜亮。偶然间看到了《色彩静物水果局部训练法》这本书，一开始也没抱太大的期望，以为又是泛泛而谈的色彩理论。结果翻开一看，我彻底被征服了。这本书最大的亮点在于它的“局部训练”理念，它不像一般的教程那样，画一个完整的静物，而是把重点放在对水果单个局部色彩和光影的处理上。比如，一瓣橙子在光下的微妙色彩变化，一颗葡萄表面的绒毛和反光，或者一个苹果被切开后内部不同层次的色彩过渡。这些局部特写，往往是决定一张画是否生动、是否高级的关键。书中的插图简直是教科书级别的，每一个细节都处理得 so on point。我最喜欢的是关于如何表现水果的“透明感”和“体积感”的部分，作者通过大量的案例，清晰地展示了如何利用冷暖对比、明暗关系以及微妙的色彩叠加来营造出水果的通透感和饱满的体积。我尝试着模仿书中关于草莓的画法，以前我画的草莓总是像塑料做的，一点也不自然。看了这本书后，我才意识到原来每个小籽上都有细微的光泽和色彩倾向，而果肉的红色也不是单一的，而是有冷暖变化和微妙的过渡。这本书真的让我对静物色彩有了全新的认识，感觉我的画技要上一个台阶了。

坦白说，我之前对水果静物写生一直有点力不从心，总觉得色彩不够通透，光影不够生动。直到我发现了这本《色彩静物水果局部训练法》，才算是在色彩训练上找到了方向。这本书的思路非常独特，它不讲“画一个完整的静物”，而是把精力放在了水果的“局部”训练上。比如说，它会单独讲解如何画好一个香蕉的弯曲弧度上的色彩变化，如何捕捉一颗樱桃表面的高光和反光，或者如何表现一个桃子果肉的细腻纹理和色彩层次。这种“局部突破”的方式，让我觉得非常实用。以往我总是觉得哪里都画不好，但这本书就把问题分解开来，让我一个一个攻克。我最欣赏的是书中对“色彩关系”的深入剖析，它不仅仅教你“这个水果是什么颜色”，更重要的是教你“在特定的光线下，这个水果的相邻色、对比色以及环境色是如何影响它的色彩表现的”。我尝试着临摹了书中关于葡萄的画法，以前我画的葡萄总是没有那种晶莹剔透的感觉，看了这本书后，我才发现原来每个葡萄的色彩深浅、高光的位置和形状，以及它们之间相互映衬产生的色彩，都对最终的视觉效果至关重要。这本书的图片质量非常高，每一幅插图都像是一件独立的艺术品，而且都附有非常详尽的绘画说明，让我受益匪浅。

作为一个有着多年绘画经验的爱好者，《色彩静物水果局部训练法》这本书，带给我的感觉是惊喜，是那种“原来还可以这样画”的顿悟。它不像市面上很多教程那样，简单粗暴地告诉你“要这样用笔，要那样调色”，而是通过一种极其细腻、极其专注的视角，引导你去重新审视色彩的本质。这本书的独特之处在于它的“局部训练”方法。它把一个完整的静物水果，拆解成无数个细微的局部，然后深入剖析每一个局部在光线、环境下的色彩表现。比如，书中对一个苹果的某个弧度上的色彩过渡，对一个柠檬表面的细微纹理以及其反射出的光线，都进行了极其细致的描绘和讲解。这种“微观”的训练方式，恰恰是很多绘画者容易忽略的。我尤其喜欢书中关于“环境色”对水果色彩的影响的讲解，以及如何通过微妙的色彩对比来增强水果的体积感和空间的层次感。我尝试着临摹了书中关于西瓜切面的画法，以前我总是把西瓜的红描绘得过于饱和，缺乏那种清爽感。看了这本书后，我才意识到，原来西瓜的红，在不同光线下，以及与它相邻的绿色瓜皮、白色瓜瓤相互作用下，会产生多么丰富微妙的色彩变化。这本书的排版和印刷都非常精美，每一页都像是在欣赏一件艺术品，而且作者的讲解非常有条理，循序渐进，让我在学习过程中几乎没有遇到任何障碍。

买这本《色彩静物水果局部训练法》纯属偶然，当时在书店里闲逛，被它独特的设计风格吸引了。封面不是那种写实到极致的照片感，也不是抽象到看不懂的色块，而是非常巧妙地聚焦在水果的某个局部，比如一个被阳光打亮的梨子侧面，或者一颗带有水珠的覆盆子。这种“局部”的视角，让我立刻觉得这本书不一般。拿到手里翻看，更是惊喜连连。书中没有大段枯燥的理论，而是用大量精美的局部写生作品说话。每一个案例都把重点放在了如何处理水果的色彩、光影和质感上，比如如何表现水果表面的光滑感，如何捕捉水果内部的色彩层次，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造出水果的立体感和空间感。我最喜欢的部分是关于“反光”的处理，以前我画水果，反光总是画得死板，要么太亮，要么太暗，缺乏灵动性。这本书里，作者对不同材质水果的反光处理，简直是出神入化，让水果看起来栩栩如生。我尝试着临摹了书中的一个橘子局部，之前我总是把橘子的颜色画得很单一，看了这本书后，我才发现原来橘子在不同光线下的色彩变化如此丰富，从橙黄到微红，再到暗部微妙的冷色调，都被作者捕捉得淋漓尽致。这本书的指导性非常强，感觉每一个案例都是为解决我实际绘画中遇到的问题而量身定制的。