超写实矢量插画

页数:163

出版时间:2009-6

价格:48.00元

isbn号码:9787534027093

具体描述

《超写实矢量插画》彻底解密经作者十余年钻研，活学活用矢量图形软件创造的神奇技法。内容提要：帮助所有学习者轻松掌握超写实矢量插画的核心技法。《超写实矢量插画》所介绍的技法值得所有的平面设计师学习，实用性很强。

读后感

里面基本上一半的技法一半的作品选集（我觉得作品集完全就是打酱油的，特别是对于写实类的作品集来说） 很多人说写实的东西没太多意义，不如拿相机去拍……这个在乎你自己去怎么想了~喜欢去研究技术类的可以去参考一下，反正用AI 去写实我觉得效果还是没有3D来得实用  

常看见挂羊头卖狗肉的矢量绘画教程书，整本可能就是末尾有一篇两篇写实类，还画的巨丑，嘿嘿，和我的有一拼，而这本书震住我了，全本都是教这些变态矢量写实的，还没看见同类型的.....不过这种方法好像是作者独创的，和我画的方法不一样，一般都是网格写实类，得好好研究下，看...

里面基本上一半的技法一半的作品选集（我觉得作品集完全就是打酱油的，特别是对于写实类的作品集来说） 很多人说写实的东西没太多意义，不如拿相机去拍……这个在乎你自己去怎么想了~喜欢去研究技术类的可以去参考一下，反正用AI 去写实我觉得效果还是没有3D来得实用  

常看见挂羊头卖狗肉的矢量绘画教程书，整本可能就是末尾有一篇两篇写实类，还画的巨丑，嘿嘿，和我的有一拼，而这本书震住我了，全本都是教这些变态矢量写实的，还没看见同类型的.....不过这种方法好像是作者独创的，和我画的方法不一样，一般都是网格写实类，得好好研究下，看...

里面基本上一半的技法一半的作品选集（我觉得作品集完全就是打酱油的，特别是对于写实类的作品集来说） 很多人说写实的东西没太多意义，不如拿相机去拍……这个在乎你自己去怎么想了~喜欢去研究技术类的可以去参考一下，反正用AI 去写实我觉得效果还是没有3D来得实用  

用户评价

我曾经尝试过很多关于数字绘画的进阶书籍，但很多都停留在“看起来很酷”的表面，实际操作起来却发现效果大打折扣，可能是因为媒介特性不匹配。然而，这本书的独到之处在于，它完全是基于矢量世界的逻辑来构建“超写实”体系的。它避开了像素软件中那些依赖笔触和纹理填充的捷径，而是完全依靠精确的形状、渐变和路径运算来实现效果。这对于那些长期被位图思维困扰的插画师来说，简直是一剂强心针。特别是关于如何使用钢笔工具来模拟有机体的曲线变化，而不是简单地画出多边形拼接，那几页的解析让我对钢笔工具的使用达到了一个前所未有的理解高度。这本书的价值在于，它提供了一种全新的、完全属于矢量领域的写实路径，它不是教你怎么用矢量画照片，而是教你怎么用矢量创造出比照片更“完美”的真实。对于想要在品牌标识、高精度海报设计领域深耕的专业人士，这本书是不可多得的宝典。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种细腻到令人窒息的质感，仿佛触手可及的真实感，即便只是远远地看，也能感受到创作者在每一个像素上倾注的心血。我本来以为这只是又一本普通的教程书，但翻开第一页我就被彻底吸引住了。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是直接用一个个令人惊叹的案例来展示“超写实”到底能达到何种境界。那些光影的过渡、材质的纹理，尤其是金属表面的反射和皮肤的微小细节，处理得简直如同摄影作品一般，让人不得不怀疑这究竟是手绘还是照片。我记得有一章专门讲解了如何通过调整笔刷的压力和颗粒感来模拟不同布料的纤维走向，讲解得极其深入，那种对工具特性的洞察力，不是一般作者能比拟的。这本书的结构非常清晰，从基础的光源理解到复杂场景的构建，每一步都循序渐进，但绝对不是那种浅尝辄止的介绍，而是直击核心的技术要领。对于追求极致表现力的插画师来说，这本书无疑提供了一个重新审视“真实感”的绝佳视角。

这本书的排版设计本身就值得称赞，它完美地呼应了书名所强调的“精确”和“细节”。几乎每一页都有高分辨率的局部放大图，用来展示某个特定区域——比如一滴水珠边缘的光晕、一片叶脉的微观结构——这些局部图的清晰度和色彩还原度都极其出色，这对于学习者来说至关重要，因为很多写实技巧就藏在这些不起眼的角落里。而且，书中对于软件操作的描述，不是那种简短的快捷键罗列，而是非常生活化的工作流程叙述，仿佛作者就在你身边手把手地指导：“当你觉得光线不够锐利时，尝试将这个图层的混合模式从‘正常’切换到‘叠加’，然后稍微降低一点不透明度，你会发现……”这种经验的传授比冰冷的说明书要有价值得多。我用了书中介绍的“多层阴影叠加法”来处理一个水果的表面，效果立竿见影，那种果皮特有的蜡质光泽感终于被我用矢量软件抓住了。

说实话，我带着极高的期望入手这本书，主要是冲着“超写实”这三个字去的，而这本书在技术层面的深度是毋庸置疑的。但真正让我感到惊喜的是，它不仅仅是一本“如何画得像”的技术手册，更像是一本艺术哲学的探讨。作者在很多章节的穿插评论中，引导读者去思考“我们为什么要追求这种极致的真实感？”以及“在矢量媒介中实现这种真实感的意义何在？”这些思考提升了整本书的格局。它探讨了从文艺复兴时期的透视法到现代数字光线追踪技术在二维平面上的转化，将历史脉络与前沿技术巧妙地融合在一起。我特别喜欢其中关于“数字噪点与模拟失真”的处理部分，作者没有回避数字艺术的本质，而是大胆地将一些“缺陷”转化为增强真实感的表现手法，这需要极高的自信和对媒介特性的深刻把握。这本书的内容量非常扎实，我感觉自己像是在进行一次为期数周的高强度训练营，每完成一个练习，都感觉自己的“数字眼睛”被重新校准了一次。

读完这本书后，我最大的感受是它彻底颠覆了我对矢量软件的固有认知。在此之前，我总觉得矢量图受限于路径和锚点的几何特性，难以表现出油画般的丰富层次和随机性。然而，作者展示的案例，特别是那些描绘自然场景和复杂机械的篇章，让我大跌眼镜。他似乎找到了一种魔术般的技巧，能够让原本僵硬的矢量线条焕发出生命的灵动。书中对于色彩的运用也极其考究，不是简单的渐变填充，而是通过精密的色彩分层和混合模式，创造出远超传统矢量工具所能达到的深度和氛围感。举个例子，书中关于“湿润感”的表达，那不仅仅是高光点的添加，而是对折射率、环境光吸收等物理现象的矢量模拟，这种跨学科的理解深度让人叹服。我过去尝试模仿写实风格时总觉得哪里不对劲，现在回看，原来是忽略了光线在微观层面的复杂交互，这本书恰恰把这些“不易察觉”的细节给解构并清晰地展示了出来。