艾默里·文森特设计作品集

作者:文森特

页数:247

出版时间:2001-7

价格:198.00元

isbn号码:9787538134520

具体描述

设计总监盖里·艾墨里以及他的艾墨里·文森特构图设计工作室以墨尔本和悉尼为基地，在亚洲地区已经取得了令世界称颂的成就。由于受到超现实主义和理性主义的启发，艾墨里的设计哲学是折衷主义的、开放的他的作品并不追求一定的风格，而是以批判分析为设计的起点。本书向读者展示了过去20年来艾墨里?文森特构图设计工作室的作品精选，同时也将与大家一同探讨他们的设计哲学与方法。

用户评价

这本作品集带来的最大震撼，在于它所展现出的跨学科整合能力。我一直以为设计是相对孤立的领域，但阅读这本书让我彻底颠覆了这种看法。书中展示的许多项目，明显融入了建筑学的空间概念、雕塑艺术的光影处理，甚至还有一些行为艺术的动态表达。例如，有一组室内空间的设计，其光照逻辑似乎完全借鉴了古典绘画中对伦勃朗式布光的理解，使得原本平淡无奇的家具摆设都带上了一种戏剧性的张力。这种将不同艺术门类中精髓融会贯通的能力，是区分普通设计师和大师级的关键所在。这本书巧妙地用视觉语言证明了，优秀的设计从来不是封闭的，而是开放的、吸收的、充满对话精神的。它激励着我去跳出自己固有的思维框架，去寻找那些看似毫不相关的知识点之间的潜在联系。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种沉稳又不失创意的排版，让我忍不住一再摩挲。装帧的质感也非常好，纸张的选用和印刷的精度都体现了制作方的用心。我尤其欣赏的是内页中对早期草图和设计手稿的呈现方式，那种粗砺的线条和不经意的涂抹，仿佛能让人穿越回设计师灵感迸发的瞬间。每一页的留白都恰到好处，给予了画面足够的呼吸空间，使得那些复杂的结构和精妙的细节得以清晰地展示。虽然我不是专业的艺术评论家，但光是翻阅这些图像，就能感受到一种深厚的功力和独特的美学主张。它不仅仅是一本作品集，更像是一部关于设计哲学的视觉叙事。那些经典案例的分析部分，虽然篇幅不算长，但选取角度非常刁钻，总能切中要害，让我这个门外汉也能领会到设计背后的逻辑和匠心。这本书的排版布局本身就是一件艺术品，这一点绝对值得称道。

我对这本书的结构安排感到非常惊喜，它没有采用传统的时间线或者项目类型划分，而是似乎围绕着一种核心的“设计精神”在展开，尽管这种精神是流动的、多变的。阅读过程中，我注意到作者非常善于使用对比手法来凸显某些设计上的突破点。比如，将早期相对保守的几何造型，紧接着放在后期那些充满有机形态的作品旁边，这种并置立刻凸显了设计师探索边界的勇气和不断自我否定的过程。这种叙事节奏的掌控力非常高超，让读者在欣赏具体作品的同时，也能感受到设计师内心成长的轨迹。书中某些页面的布局设计得极其大胆，甚至打破了常规的书页边缘限制，给我的感觉像是设计师直接在二维平面上玩起了空间游戏。这本书真正做到了“言有尽而意无穷”，留给读者思考的空间远大于直接灌输的知识点。

这本书的阅读体验，说实话，有些“沉浸式”到让人忘记了时间。我本来只是打算随便翻翻，结果一头扎进去就再也出不来了。尤其那些关于材料运用的章节，简直是教科书级别的示范。它没有采用那种枯燥的列表形式，而是通过高清的实物照片，配上简短而精准的文字说明，展示了不同材料在光线下、在特定结构中呈现出的独特肌理和情绪。我记得有一组关于金属与木材结合的作品，设计师如何通过精密的切割和打磨，让两种看似冲突的材质达到了完美的和谐统一，那种微妙的平衡感，实在令人拍案叫绝。这种对细节的极致追求，体现了一种对工艺的敬畏。对于那些正在摸索自己设计语言的同行来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是一种严谨的工作态度和对品质不妥协的坚持。读完之后，我感觉自己对“质感”这个词有了全新的、更深刻的理解。

坦白说，这本书的定价略高，但我看完后觉得物超所值。它不是那种看完就束之高阁的工具书，而更像是一本需要反复品读的艺术文献。最让我印象深刻的是，书中收录的那些极具辨识度的标志性作品，其背后的创作故事竟然如此的“不完美”。设计师坦诚地记录了最初的几次失败尝试、推翻重来的决策过程，以及最终定稿时那些几乎被忽略的小小的调整是如何起到了决定性作用的。这种透明度是极其珍贵的，它去魅化了“天才”的神话，将其还原为一个充满挣扎、权衡和取舍的真实工作过程。这对于任何一个身处创作泥潭的人来说，都是极大的鼓舞。这本书没有贩卖成功的幻象，而是展示了成功背后的汗水和智慧的较量，从这个角度看，它的教育价值甚至超越了其作为作品展示的意义。