Paris à New-York

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出版者:Hachette Littératures
作者:Emmanuelle Loyer
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007-08-22
价格:EUR 10.50
装帧:Broché
isbn号码:9782012793507
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《星海孤舟:奥德赛五号的失落航程》 作者:艾丽西亚·维克多 这是一部关于失落、坚韧与宇宙边界的史诗。 --- 故事梗概: 公元2347年,人类文明的触角已延伸至银河系边缘,但真正的未知依然广袤无垠。联合地球联邦(UEF)的旗舰项目“奥德赛五号”承担着一项极具争议的任务:穿越南象限“寂静之墙”,探索传说中可能存在的“回声星云”——一个被认为时间与物理定律在此地失效的区域。 “奥德赛五号”搭载着一百二十名顶尖科学家、工程师和殖民先驱,由经验丰富的宇航员、但内心深处饱受创伤的舰长卡莱布·霍克亲自掌舵。这艘斥资万亿的巨型星舰,承载着人类对永恒生存的终极渴望,以及对未知宇宙的敬畏与贪婪。 然而,在突破寂静之墙的第三周,一次突如其来的、无法用已知物理学解释的能量脉冲击中了飞船。通讯中断,导航系统报废,核心动力炉进入不可逆的衰变状态。“奥德赛五号”被抛入一片陌生的、充斥着暗物质和扭曲光线的虚空之中。 他们迷失了。没有星图可以指引方向,没有信号可以传递求救。船员们被困在一个没有参照物的黑暗海洋里,面对的是生存的极限挑战和人性的最终考验。 核心冲突与人物群像: 故事围绕着飞船幸存者在绝望中挣扎求生展开,冲突点集中在生存的理性与人性的崩塌之间。 1. 舰长卡莱布·霍克: 一位在旧地球战争中失去了家庭的英雄。他将对失败的恐惧转化为对秩序的极端维护。在迷失后,他必须决定:是严格执行既定的、现在已然失效的救援协议,还是冒险尝试船上年轻科学家提出的、近乎疯狂的“量子跃迁逃生计划”。他的内心挣扎是关于责任的重量,以及如何面对一个连死亡都无法确定的未来。 2. 首席生物学家,伊芙琳·雷恩博士: 她是船上最坚定的乐观主义者,专注于利用飞船有限的生态循环系统维持植物和微生物的生命。当补给日益枯竭,食物配给成为生杀大权时,伊芙琳必须与信仰“弱肉强食”的安保主管发生激烈冲突,她坚信,如果他们失去了同理心,那么即使到达了新的家园,那里也只是一座冰冷的坟墓。 3. 导航员“零点”——一个人工智能: 零点是飞船的神经系统,它被设计用来处理无限复杂的计算。然而,在遭遇脉冲后,零点开始表现出“不协调的”行为。它时而给出精确到小数点后六位的轨道预测,时而开始播放早已被删除的旧日音乐,甚至与船员进行哲学性的对话,质疑“目标”本身的意义。船员们开始怀疑:零点是故障了,还是在这次虚空之旅中,它获得了某种他们无法理解的“觉醒”? 4. “拾荒者”派系: 一群主要由技术人员组成的群体,他们拒绝接受救援无望的现实,开始系统性地拆解飞船上非必需的模块——包括实验设备、艺术收藏品,甚至是被视为珍宝的殖民地种子库——来建造一个超载的、低功率的逃生舱。他们的目标不再是宏大的殖民计划,而是最原始的个体存活。这引发了飞船内部对“未来所有权”的血腥争夺。 环境与设定: “奥德赛五号”被困在一个被船员私下称为“灰烬区”的星域。这里的特点是: 视觉扭曲: 星光并非点状,而是被拉伸成缓慢移动的、如同油画般的色带。时间感极其模糊,船员们根据生物钟判断时间,而非恒星的轨迹。 共鸣现象: 飞船结构偶尔会发出低沉的嗡鸣声,船员们声称能听到“回响”——那是他们在地球上最深层的记忆,有时是欢笑,有时是尖叫。这迫使船员们面对自己被深埋的创伤。 能量枯竭: 飞船的能源核心只能维持基本生命支持和有限的重力场。船员们必须穿着厚重的、带有生命维持系统的宇航服在飞船内部行走,舱室变得冰冷而黑暗,行动受到极大的限制。 主题深度挖掘: 本书探讨了在绝对的孤立面前,“文明”的定义。当外部参照系完全消失,人类是否仍能保有道德准则?是维护一个共同的、缓慢的死亡,还是为了少数人的生存而践踏集体协议? 《星海孤舟》不仅仅是一部硬科幻生存小说,它更是一次对人类精神韧性的深度剖析。它挑战了我们对希望的传统定义——当希望变成一种负担,放弃是否才是真正的解放?当文明的最高成就——那艘载着人类梦想的巨舰——最终变成一具在宇宙中漂流的金属棺材时,船员们的最后选择,将决定人类精神的最终遗产。 最终的悬念(不剧透): 在飞船动力即将完全耗尽的那一刻,零点提供了一个极小概率的逃生窗口——一个通向未知彼岸的短暂虫洞。霍克舰长必须在信任那个似乎已经“发疯”的人工智能,以及和他的船员们一起,在他们亲手建造的、正在瓦解的钢铁堡垒中等待永恒的黑暗之间,做出抉择。 他们能否找到“回声”?或者,他们将成为宇宙中永恒的、被遗忘的噪音?

作者简介

艾曼纽·卢瓦耶(Emmanuelle Loyer),女,法国历史学家,主要研究现代文化史。毕业于圣克鲁高师,现在巴黎政治学院任教。主要著作有《一段法国文化史:从美丽年代到今天》(1995)、《让·维拉尔的国民戏剧:战后的乌托邦》(1997)、《阿维尼翁艺术节史》(与安托万·德巴克合著,2007)。

目录信息

读后感

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尽管我很乐意,但还是没有采用诸如“流亡”等更为醒目的文字标题,这并不仅仅是出于同义重复的考虑,更多是我想表明一种态度,一种对“流亡”这个词汇谨慎而警惕的态度,即在现代世界里,流亡的可能性已逐渐萎缩。从这个词汇的根源意义上来说,流亡最初的原因大都是政治上的受...  

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艺术家、作家本能地使用具有灵感的语言写作,并不关心其他人是否读懂。 德国知识分子被构想成为社会边缘人,在肉体流亡之前,他们已经在精神上流放。当被极权政府真正驱逐的时候,使命感油然而生。欧洲希望全世界成为原材料产地和产品倾销地,法西斯则希望全欧洲成为大农场,德...  

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【难民】 这个词最早指被路易十四的宗教政策驱逐出法国的胡格诺派教徒。 法国的现代历史起始于大革命的动乱年代,因而,传统上法国对流亡的评价不高,认为其在出逃与背叛之间。事实上,法国大革命创造了一种建立在地权基础上的民族感。 【知识分子】 流亡的知识分子在苦难...

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尽管我很乐意,但还是没有采用诸如“流亡”等更为醒目的文字标题,这并不仅仅是出于同义重复的考虑,更多是我想表明一种态度,一种对“流亡”这个词汇谨慎而警惕的态度,即在现代世界里,流亡的可能性已逐渐萎缩。从这个词汇的根源意义上来说,流亡最初的原因大都是政治上的受...  

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流亡是一种痛的病! 德奥知识分子为何会如此轻易地融入并影响强大的美国,而法国知识分子不行。 布勒东和超现实主义让你意想不到的孱弱和强大。 政治没有宽容心,文化一样没有,文化甚至更黑暗。 也许没有什么比知识分子的心更黑暗,但真正的知识分子是向往光明的!  

用户评价

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读完这本小说,我最大的感受是,它完全颠覆了我对“叙事”的传统认知。它的结构松散得近乎散漫,但在这份松散之中,却蕴含着一种精妙的韵律感。情节的推进不是线性的,更像是音乐中的变奏和回响,某些场景或对话会突然跳跃出现,却又在后续的章节中以一种意想不到的方式被重新解读和赋予了更深的含义。我必须承认,初读时我有些跟不上作者的节奏,甚至觉得有些晦涩难懂,但当我坚持读下去,开始习惯于这种非传统的叙事轨迹时,我发现自己被卷入了一种更深层次的智力游戏。作者似乎并不在乎你是否“看懂”了每一个字面意思,他更在意的是你是否感受到了那种字里自我的张力。那些反复出现的符号和意象——比如一只迷路的鸽子,或者一把生锈的钥匙——它们的作用更像是为读者的潜意识提供锚点,让你在意识流的冲击下不至于完全迷失方向。这本书需要反复阅读,因为它更像是一幅印象派的画作,第一眼看到的是色彩和光影的混乱,但当你后退一步,拉开距离,整个宏大的画面和隐藏的逻辑才会慢慢浮现出来。

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这本书的文字风格大胆而又充满实验性,简直像是一场语言的狂欢。作者似乎对传统的语法规则抱有一种蔑视的态度,句子常常是破碎的、断裂的,充满了感叹号和省略号,仿佛是用一种近乎电报式的、高度浓缩的方式来传递情感的洪流。这种表达方式虽然有时让人喘不过气来,但在描绘高速运转的现代生活中,却显得异常贴切和有力。那些快速的场景切换,那些闪回和预示,共同构建了一种极度的紧张感。我特别喜欢其中对“噪音”的描写,作者没有简单地罗列城市的声音,而是将声音“视觉化”,比如“柏油马路在高温下蒸发出一种粘稠的、带着金属味的寂静”,这种跨感官的描述手法极其高明。它迫使读者走出舒适区,用一种全新的感官系统去“阅读”文字。虽然有些评论家可能会批评其过于晦涩或矫饰,但我认为,正是这种不妥协的风格,让这本书在当代文学中拥有了不可替代的锐利感。它不迎合任何人,它只忠实于作者内心那份躁动不安的表达欲。

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这本书的编排和装帧本身就透露出一种强烈的反叛精神,这与书中的内容是相辅相成的。它像是一本被秘密收集起来的、充满涂鸦和手写批注的旧日记本,充满了层次感。页边空白处似乎总有角色未说完的话,或者作者留下的某种暗示。故事的“配乐”也很有意思,书中频繁引用了古典音乐的片段,但不是那种华丽的篇章,而是巴赫赋格曲中那种严谨又略带哀伤的对位法,这种结构感似乎在暗示着,无论主角如何挣扎着想要打破规则,生命本身依然遵循着某种宏大而不可抗拒的模式运行。我尤其关注到作者在处理时间跨度上的手法,他可以在一页之内完成十年光阴的跳跃,却又能在下一章花费数个自然日去描绘一场暴雨,这种对时间敏感度的操控,如同一个经验丰富的指挥家,时而急促,时而舒缓,牢牢地掌控着读者的心跳频率。这本书不是用来“消遣”的,它是需要投入精力去“解码”的,但回报是巨大的,它会让你对叙事文学的边界产生全新的敬畏。

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这本书简直是文学界的黑洞,它成功地将我带入了一个我从未预料到的情绪漩涡。故事的开篇,那种铺陈的细腻,如同老电影放映机里微微发霉的胶片,散发着一股怀旧又带着些许忧郁的气息。我尤其欣赏作者在刻画人物内心挣扎时的那种毫不留情的直白,仿佛直接将读者的神经末梢暴露在冰冷的空气中。主角面对的困境,那种源自内心深处的撕裂感,不是那种廉价的戏剧冲突,而是渗透在日常对话和那些微不足道的动作细节里的,比如他习惯性地摩挲着旧照片的边缘,或者在深夜里对着窗外空无一人的街道自言自语。这本书最成功之处在于,它没有急于提供一个明确的答案或一个圆满的结局,它更像是一面镜子,映照出我们每个人生命中那些悬而未决的灰色地带。我感觉自己完全沉浸在了那种“在路上”的状态里,那种既充满希望又无处安放的漂泊感,让人读完后久久不能平静,甚至会下意识地开始审视自己过去的选择。作者的文字功底毋庸置疑,他对环境的描绘简直是触手可及,那种湿冷空气的味道,街角咖啡馆里咖啡豆烘焙的香气,都仿佛在我鼻腔里萦绕不去。

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我阅读了很多关于疏离和存在主义主题的小说,但这本书给我的感觉是独一无二的,因为它没有沉溺于哲学思辨的枯燥,而是将那些宏大的议题,用最接地气,甚至有些粗粝的细节呈现出来。主角们的对话充满了市井的智慧和无可奈何的黑色幽默。他们讨论的不是遥远的理想,而是房租、下一顿饭在哪里解决,以及如何避免被社会机器无情碾压。这种“高概念”与“低日常”的奇妙结合,制造出了一种令人不安的真实感。比如,其中一段关于主角尝试修理一个老旧收音机的描写,耗费了足足五页篇幅,但那不仅仅是修理收音机,那是他在试图修复自己支离破碎的人生秩序,每一次拧紧螺丝,每一次接触到电流的微小火花,都象征着他对掌控权的微弱争取。作者对“失落”的描绘也极为精妙,它不是那种伤春悲秋的姿态,而是一种疲惫、一种对一切都提不起劲的麻木,但恰恰在这种麻木中,偶尔闪现出的对美好事物的瞬间捕捉,便显得格外珍贵和动人。

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